Mercedes Ezquiaga

El artista Augusto Costhanzo presentó su último libro "El deportista perfecto", que escribió junto al periodista Miguel Simón. En una entrevista con Mechi Ezquiaga para IP Cultural, el ilustrador contó detalles del lanzamiento.

<blockquote>
"Nuestro deportista perfecto es la mezcla de sonrisas y penas, de aciertos y errores. Intentamos encontrar la esencia de increíbles personalidades, quienes nos condujeron a sus orígenes y a bucear en pequeños detalles para entenderlos mejor", afirmaron los escritores en el prólogo del libro.&nbsp;
</blockquote>

En el video, la entrevista completa.

<h2>"Yo todavía necesito el roce del papel"</h2>

En la era digital, los artistas atraviesan la transición hacia las nuevas tecnologías. Sin embargo, Consthanzo se mostró resistente:

<blockquote>
"Yo tengo la tableta, pero necesito el roce del papel, soy 'old school'. La mayoría de la gente dibuja directamente en la computadora. A mí me gusta todavía ensuciarme", afirmó.
</blockquote>

<h2>"Una buena idea, supera la técnica"</h2>

El ilustrador reflexionó acerca de su evolución en su trabajo:

<blockquote>
"En un momento tranquilice esa necesidad de virtuosismo que deseaba tener, porque entendí que una buena idea supera la técnica. Por eso empecé a armar mi propia voz, mi propio discurso".
</blockquote>

Podés ver IP Cultural, conducido por Mercedes Ezquiaga, todos los sábados a las 17:00 por la pantalla de IP.

El artista @Costhanzo presentó su último libro "El deportista perfecto" y habló sobre la evolución de su trabajo. En una entrevista con @mechiezquiaga para #IPCultural.

El artista presentó su último libro "El deportista perfecto". 

Costhanzo: "Una buena idea supera la técnica"

El cantante y compositor Benito Cerati presentó su primer disco solista “SHASHEI”. En diálogo con Mechi Ezquiaga para IP Cultural, el compositor dio detalles sobre el lanzamiento y su vida personal.&nbsp;

Benito definió al disco como convencional y personal. En el cual recuerda sus experiencias como adolescente. “Es un disco de las primeras veces” comentó el artista.&nbsp;

<blockquote>
Y resaltó un detalle: “Shasei, significa eyaculación”.
</blockquote>

<h2>“Me juzgaron mucho por mis errores”</h2>

El compositor es hijo de la modelo Cecilia Amenábar y del reconocido músico Gustavo Cerati. Benito colaboró en las composiciones de algunas canciones de los dos últimos álbumes solistas de su padre.&nbsp;

<blockquote>
“Yo vivo una vida totalmente ajena a pensar de dónde vengo. Vivo como todo el mundo, con la mira puesta en mil personas. Me juzgaron mucho por mis errores”, expresó Benito.&nbsp;
</blockquote>

Podés ver IP Cultural, conducido por Mercedes Ezquiaga, todos los sábados a las 17:00 por la pantalla de IP.

El cantante y compositor Benito Cerati presentó su primer disco solista “SHASHEI”. En diálogo con @mechiezquiaga para #IPCultural, el compositor dio detalles sobre el lanzamiento y su vida personal. 

El artista presentó su primer disco solista y habló de su vida personal.

Benito Cerati: “Me juzgaron mucho por mis errores”

El reconocido artista, ilustrador y director de arte Nelson Luty repasó las experiencias más transformadoras de su carrera y diálogo en IP Cultural con Mercedes Ezquiada sobre como fue diseñar los fondos del largometraje Metegol de Campanella y trabajar en películas como Patoruzito y El Arca.

El artista conversó acerca de su invitación a retratar los ‘100 Momentos Deportivos’ en <a href="https://www.pagina12.com.ar/401967-como-funciona-la-burbuja-de-los-nft" target="_blank" rel="noopener noreferrer">NFT</a> (Not Token Fungible)&nbsp;para Golazo. Se trata de una serie de obras digitales únicas basadas en acontecimientos gloriosos del deporte argentino, donde Luty agrega su impronta artística. “Estoy haciendo historia sobre la historia misma del fútbol argentino.” expresó el artista.&nbsp;

<h2>“Fue un antes y un después en mi carrera trabajar con Campanella.”</h2>

El ilustrador recordó cómo fue trabajar con el reconocido director de cine ganador del Oscar Juan Jose Campanella en la película El Secreto de sus Ojos:&nbsp;

<blockquote>
&nbsp;“Metegol para mí fue un antes y después en mi vida realmente, el día que me llamó Juan, me dijo que quería trabajar conmigo y dije ¡wow! ¡Qué bueno esto! Nosotros empezamos y Juan ganó el Oscar a los 15 días que empezamos la producción, dijimos: bueno acá hay un cambio grande…” comentó Luty.
</blockquote>

<h2>“Me da mucha pena lo que está pasando pasando con la industria Argentina en el cine.”</h2>

También explicó su perspectiva sobre las posibilidades que ofrece el mercado laboral para artistas digitales en el país:&nbsp;“Argentina tiene todo el potencial y todo el talento de muchos artistas que pueden lograr muchísimas cosas, y no se está aprovechando en este momento y me da mucha pena lo que está pasando pasando con la industria Argentina en el cine.”

<blockquote>
Y reflexionó: “Para ser un buen animador o un buen dibujante de backgrounds escenario para películas tenés que pasar primero por el lápiz… Hay muchos animadores argentinos que vos ves la diferencia de lo que han pasado por el lápiz, y lo que han sido directamente digitales”.
</blockquote>

Podés ver IP Cultural, conducido por Mercedes Ezquiaga, todos los sábados a las 16:00 por la pantalla de IP.

El reconocido artista Nelson Luty, presenta la nueva serie digital en NFT “100 Momentos Deportivos”, recuerda cómo fue trabajar con Campanella y reflexiona sobre la actualidad de la industria del cine. En #IPCultural con @mechiezquiaga

El artista aseguró que para ser un buen animador digital de películas, hay que pasar primero por el lápiz.

Luty: la revolución del arte digital y la industria del cine

Nelson Luty: la revolución del arte digital y la industria cinematográfica

Valentina Bassi actúa en diferentes papeles de ficción para teatro, series y películas. En la actualidad forma parte del elenco de la pieza teatral&nbsp;Los gestos bárbaros y aparece en&nbsp;la serie&nbsp;El Hincha&nbsp;y la pelicula&nbsp;Natalia Natalia, a estrenarse el 10 de noviembre.

En una charla con Mercedes Ezquiaga en&nbsp;IP Cultural, la artista contó que la obra es un drama que usa el humor negro. "Reírse de uno mismo relaja y ayuda a la identificación", definió.

<blockquote>
"Lo que nos conmovía era como es percibir la realidad de una manera diferente, teniendo que hacer un esfuerzo permanente. Estos personajes llevan una vida normal y les pasa esto. Con esos dos puntapiés fuimos a Juan Ignacio Fernández, que lo metió en un ámbito familiar y se empezó a hablar de disfunciones afectivas en la familia" comentó respecto del proceso para poner en marcha&nbsp;Los gestos bárbaros&nbsp;
</blockquote>

En esa línea, destacó que la puesta en escena fue posible gracias a un trabajo colectivo.

"La obra no estaba escrita. "Solo había tres escenas, y la empezamos a ensayar porque teníamos urgencia por actuar después de la pandemia. El autor iba mirando los ensayos y fue un proceso casi colectivo, cada uno desde su rol iba proponiendo sus cosas", dijo.

<h2>Ficción en la televisión argentina</h2>

Valentina lleva 30 años trabajando como actriz en diferentes formatos. A lo largo de su carrera formó parte de elencos de películas como&nbsp;El caso María Soledad&nbsp;y&nbsp;Lugares comunes&nbsp;o series televisivas como&nbsp;Verdad consecuencia&nbsp;y El tiempo no para.

"Si tengo un personaje para desarrollar, voy a ser feliz. Ya sea el área que sea, teatro, cine o tele", señaló. Por otra parte, se refirió a la poca presencia de contenidos audiovisuales de ficción en la televisión.

"Yo lamento que no haya más ficción en aire. No solo porque nosotros, los actores, perdimos un espacio importantísimo que teníamos, sino porque me gustaba lo de esperar una semana para seguir viendo una historia", observó.

<h2>Despenalización del cultivo de cannabis</h2>

Valentina cultiva cannabis para uso medicinal y se involucra activamente en el avance de derechos para cultivadores y usuarios.

<blockquote>
"Cultivo hace muchos años. Ahora con la regulación de la ley estamos muy contentos; todavía hay un gran camino por recorrer, hay presos por plantar aún teniendo el REPROCANN, que te habilita a cultivar. Paralelamente a eso hay una industria naciendo, entonces hay algo medio hipócrita: te meten preso por dos plantas y hay industrias de hectáreas", sostuvo.
</blockquote>

Y agregó: "Es muy importante que en la ley de producción nacional de cannabis estén las cooperativas y las economías regionales. Esto tiene una impronta solidaria, siempre la tuvo, y eso tiene que estar en la regulación para que no se lo queden dos empresas".

Podés ver IP Cultural, conducido por Mercedes Ezquiaga, todos los sábados a las 17:00 por la pantalla de IP.

La actriz Valentina Bassi dijo que la obra teatral 'Los gestos bárbaros' es "un drama con muchísimo humor negro". La entrevista completa con @mechiezquiaga en #IPCultural.

La actriz protagoniza la obra teatral 'Los Géstos Bárbaros', la cual definió como "un drama con muchísimo humor negro".

Valentina Bassi: "Reírse de uno mismo relaja"

Valentina Bassi: "Reírse de uno mismo relaja y ayuda a la identificación"

La carrera musical de Carlos Alberto García Moreno, mejor conocido como Charly García, tuvo al dibujo y la pintura como faceta paralela de expresión artística.

Parte de la obra inédita del músico argentino está expuesta en la <a href="https://www.arteba.org/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">muestra&nbsp;Utopia&nbsp;de la feria Arteba</a>, cuya nueva edición se celebra el 7 8 y 9 de octubre en el Centro Costa Salgero de la ciudad de Buenos Aires.

La curaduría y selección de obras de García fue realizada por Marcelo Bosco y Jo Johannes, de la galería de arte contemporáneo POPA, quienes dialogaron con Mercedes Ezquiaga en&nbsp;IP Cultural. Los artistas detallaron de qué se trata la exposición:

<blockquote>
"La idea era traer artistas latinoamericanos en autoexiilio, aquellos que se fueron en algún momento. Todos son artistas contemporáneos y de muy buen nivel, pero nos faltaba una figura fuerte para el stand. Nosotros somos bastante amigos de Charly y muy amigos de Mecha Iñigo, que es su pareja. Ella nos llamó para revisar la obra y vimos algo magnífico", explicaron.
</blockquote>

Las piezas, según explicaron, fueron creadas de diez años hacia ahora. "Él dibuja mucho en formato oficio o carta, y hay mucho de revistas de arte y moda, donde el interviene las fotos, pone sus comentarios y recorta. Va a haber ocho obras enmarcadas, una mesa con más y aparte va a haber otras encarpetadas", detalló Bosco.

<h2>La obra visual de Charly García</h2>

Una de las excentricidades dentro de la obra plástica y visual de García es un libro de collages que representa el proceso de producción del mítico recital en el Teatro Colón.

"Es como un collage en el que pegaba figuritas. Para que se secara lo puso en el horno y se le empezó a quemar. Entonces salieron corriendo con el libro prendido fuego y lo tiraron en el inodoro para que se apagara, y quedó como un pergamino", relató Johannes.

Respecto a la definición del estilo de García para el dibujo y la pintura, definieron que se trata de "arte bruto". "Se trabaja desde el inconsciente hacia el papel, dibujando y escribiendo sin que intervenga el pensamiento. Y eso es lo que hace él, trabaja desde el inconsciente que no le pone un proceso de trabajo"

Podés ver IP Noticias Primera Edición, conducido por Alejandra Martínez y Ariel Aleart, de lunes a viernes de 7:00 a 9:00 por la pantalla de IP.

La galería de arte POPA expone dibujos y obras plásticas de Charly García en la nueva edición de Arteba. La faceta del músico como artista visual, en una entrevista con @mechiezquiaga en #IPCultural.

La faceta del músico como artista plástico está expuesta junto a obras de otros artistas latinoamericanos.

La muestra de arte plástico de Charly García en Arteba

Ya está disponible la muestra de arte plástico de Charly García en Arteba 2022

Julia Conde es directora audiovisual y animadora especializada en técnicas como stop motion, live action y 3D. Su arte llega a pantallas de millones de personas gracias al trabajo que hace en videos con artistas del género urbano como Trueno, Lit Killah, Khea y Bizarrap.

En una charla con Mercedes Ezquiaga para&nbsp;IP Cultural, la artista dio su visión sobre la estética actual y comentó sobre su pasión por otras disciplinas, como la pintura.&nbsp;

Uno de sus trabajos más resonantes fue la realización audiovisual para el teaser de la sesión musical de Bizarrap con la mexicana Snow Tha Product.

<blockquote>
"Bizarrap hace un video cinematográfico para presentar cada sesión. Y como Snow estaba en otro país y se dificultaba filmar juntos, decidimos hacerlo animado. Entonces hicimos un video con un mix entre live action y 3D. Después de que salió la sesión, que le fue re bien, hice un TikTok con los muñecos que quedaron", explicó.
</blockquote>

Consultada sobre sus preferencias en técnicas de animación y edición, consideró: "Apunto a ser directora, y para mi eso es ser amiga de todas las técnicas; elegir la que mejor narra o capta lo que quiero contar"

Y agregó: "Me gusta mucho la posibilidad que me dan los videoclips, de mix media".

<h2>"La estética del posmodernismo es la multiplicidad"</h2>

Antes de volcarse de lleno al mundo del video y la estética audiovisual, Conde se apasionó por otra rama del arte. "Mi lado más obsesivo por el arte vino por la pintura. Siempre me quedaba sola en los museos, o cuando podía me compraba libros de pintores", recordó, y mencionó que admira a referentes del surrealismo como Xur Solar, Remedios Varo y Leonora Carrington.

Por último, dio su punto de vista acerca de la estética que predomina en el arte posmoderno. "En el posmodernismo, la estética es la multiplicidad. Que en un mismo video haya multiplicidad de técnicas. Ahí se van armando los perfiles de cada artista".

Podés ver IP Cultural, conducido por Mercedes Ezquiaga, todos los sábados a las 16:00 por la pantalla de IP.

Julia Conde es la artista detrás de videos de Bizarrap, Lit Killah y Trueno, entre otros referentes. En una entrevista con @mechiezquiaga para #IPCultural, comentó sobre las técnicas que aplica en su trabajo.

La artista detrás de videos de Bizarrap, Lit Killah y Trueno, entre otros, comentó sobre las técnicas que aplica en su trabajo.

Julia Conde y la estética audiovisual posmoderna

Jairo se prepara para celebrar el lanzamiento de&nbsp;50 años de música, el álbum que recopila grandes éxitos de su extensa carrera como cantautor. El festejo será en el&nbsp;show del 1º de octubre en el estadio Luna Park, que coronará una gira de conciertos por todo el país.

En diálogo con Mercedes Ezquiaga en&nbsp;IP Cultural, el cantante y compositor reveló que la pandemia postergó el evento. Sin embargo, el encierro y las condiciones que impuso ese momento sirvieron para crear música de otros modos; uno de ellos fue grabar uno de sus éxitos junto a sus hijos.

<blockquote>
"Se le ocurrió a mi hijo, Yaco, que trabaja conmigo de productor. Hablamos y decidimos la canción&nbsp;Podría bailar toda la noche contigo.&nbsp;Es una canción festiva, con una letra preciosa y linda para cantar todos. Yo le mandé una guitarra grabada, con una voz testimonial y ellos grabaron la canción entera, cada uno con sus cosas", contó el músico.
</blockquote>

<h2>50 años de música</h2>

La carrera de Jairo no solo dejó decenas de canciones que marcaron a las generaciones de los 70, 80 y 90. Su renombre artístico lo llevó, entre otras cosas, a conocer a figuras como Jorge Luis Borges y a tocar en el concierto por la vuelta de la democracia, en el marco de la asunción presidencial de Raúl Alfonsín.&nbsp;

"Ese día fue inolvidable y espero que irrepetible.&nbsp;Quiero decir que no haya más un acto así para recuperar la libertad, porque la libertad no la hemos perdido", reflexionó.

<h2>El show en el Luna Park</h2>

El show en el Luna Park tendrá como invitados a importantes artistas que grabaron canciones de 50 años de música, producido por Lito Vitale.&nbsp;Eruca Sativa, Abel Pintos, Luciano Pereyra fueron algunos de los que participaron en la creación de la obra. "La vida de un artista es un aprendizaje permanente", señaló Jairo sobre la experiencia de producción del álbum.

Ahora, el creador de obras como&nbsp;Amigos míos, me enamoré, Estampitas y&nbsp;Este amor es como el viento, entre muchas otras, divide su tiempo entre conciertos, pintura de cuadros y el registro de un nuevo álbum con nuevas versiones.

<blockquote>
"Estamos empezando. Ya tenemos decididas las canciones y muchos de los intérpretes. Estamos grabando un hit de mi carrera que se llama&nbsp;Morir enamorado, bien de los 80. La va a cantar conmigo Jorge Rojas", adelantó.
</blockquote>

Podés ver IP Cultural, conducido por Mercedes Ezquiaga, todos los sábados a las 16:00 por la pantalla de IP.

El cantautor celebra el lanzamiento del álbum "50 años de música" con un show en el Luna Park. En diálogo con @mechiezquiaga para #IPCultural, el cantautor contó cómo prepara el festejo y la grabación de un nuevo disco.

El cantautor celebra el lanzamiento del álbum "50 años de música" con un show en el Luna Park.

Jairo: "No pensé que iba a llegar a 50 años cantando"

El arquitecto, guionista y curador de arte Andrés Duprat dejó sus reflexiones acerca del mundo de la cultura y el arte argentino. Entrevistado por Mechi Ezquiaga por IP Cultural, el actual director del Museo Nacional de Bellas Artes, también contó cómo avanzan dos proyectos de remodelación del Museo. 

Uno de ellos está relacionado con la recuperación de un espacio en la antigua Casa de Bombas de Recoleta, que había sido remodelada por el famoso arquitecto Alejandro Bustillo, en la década del 30.

<blockquote>
"Aprovechamos el tiempo de cierre que nos dio la pandemia para restaurar este espacio junto a la Asociación de Amigos del MNBA, el GCBA y el Ministerio de Cultura. Se hizo un paseo que va a ser de esculturas, pero sobre todo se recuperó para usos culturales y de esparcimiento", indicó Duprat.&nbsp;
</blockquote>

<h2>Los proyectos en detalle</h2>

Además de la recuperación del Paseo de las Esculturas, Duprat dio detalles sobre la mudanza a un nuevo espacio en Tecnópolis, que albergaría el 80% de las obras del MNBA.&nbsp;

Por otro lado, se sumará el proyecto de ampliación y modernización del MNBA. "Tenemos un viejo anhelo de ampliar el Museo y modernizarlo con ascensores nuevos y circulaciones modernas. Espero que en agosto se haga la licitación para empezar estas obras que conectan al edificio verticalmente en un lugar que recibe unas dos mil personas por día", indicó Duprat.

Además, el director del Museo remarcó que planean inaugurar el Paseo de las Esculturas con sus respectivas obras al aire libre, en un período breve de tiempo. "Es una obra que puede llevarnos unos diez meses, pasa que es algo complejo de calcular porque los tiempos de las licitaciones pueden variar. La idea es mostrar casi la totalidad de las 13 mil obras que tiene el MNBA de las cuales hoy sólo se exhiben un 10%", explicó el curador.&nbsp;

<h2>La modernización del MNBA</h2>

Por otra parte, Duprat resaltó la puesta en valor del espacio al que destacó como un lugar de encuentro cultural de gran importancia social. "Cambió el paradigma y ahora los museos son lugares en los que la gente se relaciona muy directamente con los museos y las obras. Es muy importante que el público pueda acceder a la cultura. Un poco en línea con esos proyectos que existen en el mundo, encaramos esto de mostrar las reservas del museo en un edificio industrial en Tecnópolis, acondicionado con todas las comodidades y necesidades técnicas para las obras", señaló.&nbsp;

Podés ver IP Cultural, conducido por Mercedes Ezquiaga, todos los sábados a las 16:00 por la pantalla de IP.

El director del Museo Nacional de Bellas Artes repasó los proyectos de remodelación. Además, habló de la actualidad en el arte y la cultura argentina. En #IPCultural con @mechiezquiaga.

El director del Museo Nacional de Bellas Artes repasó los proyectos de remodelación. 

Duprat: "Es importante acceder a la cultura"

Andrés Duprat: "Es muy importante que el público pueda acceder a la cultura"

Maxi Bagnasco es reconocido en Argentina y el mundo por sus murales, en los que pinta diversas personalidades y escenas con estilo hiperrealista. Una de las facetas que llevó su trabajo a la masividad es su pasión por dibujar a Diego Maradona.

En diálogo con Mercedes Ezquiaga para IP Cultural, el artista comentó sobre sus trabajos y la influencia que el arte gráfico tiene para las sociedades.

Una de sus pinturas más recientes es De nuestros barrios al mundo, un mural con las caras de los futbolistas Maxi Rodríguez, Ángel Di María, Lionel Messi en Rosario. Antes, tuvo el honor de pintar el santuario del estadio Diego Armando Maradona en homenaje al ídolo fallecido.

<blockquote>
"Días después de que murió Diego hablé con la gente de Argentinos Jrs. y me pidieron que hiciera la imagen del santuario, que era el único oficial. Y hubo una repercusión mundial. Yo veía mi nombre en noticias en italiano, en portugués. Y mis pinturas ya tenían más repercusión; la gente me pidió pintar a Diego en sus casas", comentó.
</blockquote>

El arte del muralista se puede ver en las calles de Buenos Aires, Miami, ciudades rusas y europeas y de varios países. Aunque hoy aplica su estilo para expresar diversas temáticas en los murales, Maxi reconoce que su énfasis en la figura de Maradona le abrió muchas posibilidades.

"No se si mi trabajo se iba a conocer de otra manera. Todo lo referido a Diego tiene una importancia. Y creo que la gente se da cuenta de que yo lo pinto con sentimiento", reflexionó.

<h2>El muralismo como vía de mensaje</h2>

En marzo, Maxi pintó un mural en el barrio de Palermo con imágenes de la guerra actual en Ucrania y la que se libró el siglo pasado en Vietnam, y agregó un mensaje claro: “No a la guerra”. Según comentó el artista, trabajos como ese tienen influencia a medida que más personas van llegando a sus murales.

<blockquote>
"Yo había viajado a Rusia y pintado a León Tolstoi ahí. Después de un viaje me enteré que entre Ucrania y Rusia no estaban bien las cosas. Y cuando me enteré de que había comenzado la guerra me puse hablar con gente que conocí en Rusia. Pregunté si estaban bien, qué opinaban. Y me llegó un mensaje de una chica de Ucrania que decía que con el street-art podíamos comunicar cosas. Y dije, lo voy a hacer" relató.
</blockquote>

En relación a la repercusión social que produce el arte con el que trabaja, Bagnasco rescató: "Tengo la suerte de que con mis murales cada vez voy llegando a más gente. Y así mis mensajes son escuchados. Creo que cuanto más repercusión tengo, mi papel en la sociedad es más importante".

Por último, se refirió a las oportunidades que desde joven consiguió gracias a apostar al dibujo y la expresión artística. Por ejemplo, cuando la banda estadounidense de metal Megadeth eligió su arte para crear remeras oficiales luego de que él acercara una dedicatoria al hotel donde se alojaban.

"Yo siempre digo que dediqué mi vida al arte y el arte me dio todo lo que tengo en la vida. Me hizo llegar a gente y a momentos impensados", concluyó.

Podés ver IP Cultural, conducido por Mercedes Ezquiaga, todos los sábados a las 16 horas por la pantalla de IP.

Empezó pintando paredes en Buenos Aires y sus murales hiperrealistas están en todo el mundo. En diálogo con @mechiezquiaga en #IPCultural, Maxi Bagnasco cuenta cómo el arte le cambió la vida.

Empezó pintando paredes en Buenos Aires y sus murales hiperrealistas están en todo el mundo

Maxi Bagnasco: "La gente me agradece por pintar a Maradona"

Se definen como un grupo de rock que trata temas de las infancias. Con esa identidad y canciones hechas por padres y madres, Los Raviolis cautivan a públicos de todas las edades. El viernes 22 de julio se presentarán en Ciudad Cultural Konex con un show especial del que participarán músicos invitados.

En diálogo con IP Cultural, Gabriel "Gabichu" Wizna&nbsp;adelantó cómo se prepara la experiencia en los recitales del grupo y qué idea hay detrás de las canciones.

<blockquote>
"Requiere un trabajo discursivo muy importante. Discursivo en el sentido más amplio, desde la música y qué es lo que uno dice con su textura y complejidad. Además, con las letras, que tienen dos líneas discursivas que van todo el tiempo juntas: hay una para los grandes y otra para los chicos. Y eso convive en una misma canción", contó el músico.
</blockquote>

La banda se formó a partir de un show armado a pedido de una exdirectora de la guardería a la que fueron los integrantes. A partir de entonces, Los Raviolis editaron y publicaron los álbumes "Hoy No Vino la Niñera" (2016) y "Por Qué No Te Mandé al Turno Tarde" (2019), y el sencillo "Contacto Estrecho" (2021).&nbsp;

Además de Wizna, integran el grupo&nbsp;Valeria Donati en voces, Bruno Delucchi en teclados, Juan Pablo Esmok Lew en guitarras, Esteban Ruiz Barrea en bajo y Brian Ayliffe en la batería.

<h2>Rock de adultos para las infancias</h2>

"La parte linda de ser padre o madre ya la sabemos. Nosotros contamos la otra parte; es un perno levantarse temprano, hacer la tarea con los pibes", expresó Gabichu, entre risas, durante la entrevista. En ese sentido, aseguró que las letras de las canciones se piensan desde la voz de los adultos y no "como si fuera" un niño quien habla.

En definitiva, reflexionó el artista, se trata de un tono diferente al que se ve en canciones para las infancias. Todo eso se apoya en una impronta musical que Los Raviolis&nbsp;aprendieron en sus primeros contactos con la música de su tiempo.

<blockquote>
"Nosotros somos los padres que se criaron escuchando rock. Nuestros hijos tienen padres que escuchaban los Redonditos de Ricota, SUMO, los Rolling Stones, Pearl Jam, Los Piojos. Nosotros venimos de ahí. En algún punto, yo quiero contarle a mis hijas cómo era eso. Entonces la llevo a un recital de Raviolis, que tiene esa impronta. Tratamos temas de la infancia, pero somos una banda de rock", concluyó Wizna.
</blockquote>

Podés ver IP Cultural, conducido por Mercedes Ezquiaga, todos los sábados a las 16 horas por la pantalla de IP

Los Raviolis presentan su repertorio rockero para padres, madres e infancias este 22 de julio en Ciudad Cultural Konex. En diálogo con @mechiezquiaga en #IPCultural, su líder Gabriel "Gabichu" Wizna contó de qué se trata la experiencia en los recitales.

El grupo prepara un show especial para este 22 de julio en Ciudad Cultural Konex. 

Los Raviolis: rock para padres, madres e infancias

En su libro Calamaro files, el periodista Martín Pérez narra&nbsp;25 años de entrevistas y charlas con Andrés Calamaro. Las idas y vueltas en la carrera de uno de los referentes del rock argentino se despliegan, según el autor, mediante su propia palabra y a través de la narrativa de la cultura musical.

En diálogo con Mercedes Ezquiaga para&nbsp;IP Cultural,&nbsp;el escritor repasó hitos del recorrido artístico de Calamaro y reveló partes del proceso de producción de la obra.

<blockquote>
"Quise rescatar esas notas que le fui haciendo mientras sucedían las cosas, cada vez que presentaba un disco. Y me pareció que poniéndolas todas juntas tenían algún sentido. Le agregué otros textos y terminó armándose una especie de biografía en pedazos", relató&nbsp;
</blockquote>

En el libro editado por Gourmet Musical, Pérez incluye conversaciones con El Salmón en sus distintas etapas: los comienzos en Los Abuelos de la Nada, su primera etapa solista, la formación del grupo Los Rodríguez en España y el éxito como cantautor y productor.

Sobre los testimonios, el periodista señala que algunos "son de antes de la época de internet", mientras que otros están "perdidos en el océano de información".

<h2>Calamaro en la cultura rock</h2>

Para hilar los acontecimientos que lo acercaron a Andrés Calamaro, Pérez intenta "reproducir la narrativa de la cultura rock". En ese sentido, considera, hay "guiños y códigos" que están incluidos por haber formado parte de las entrevistas.

"El libro lo que más tiene son las opiniones y la palabra de Andrés. Él quería estar cerca del fuego de la canción", señaló el autor de&nbsp;Calamaro files.&nbsp;Consultado acerca de la polémica que el músico generó por declaraciones o acciones en ciertos momentos de su carrera, reflexionó:

<blockquote>
"Andrés no construye un personaje, siempre fue lo que él es. Si se fue construyendo algo alrededor de él fue a pesar de él.&nbsp;Cualquiera que esté en ese grado de exposición tiene que aceptar poner el rostro, hablar y hacer las cosas".
</blockquote>

<h2>El recorrido de un referente de la música en español</h2>

En mayo de 2022, el Ayuntamiento de Madrid distinguió a Andrés Calamaro con la&nbsp;Medalla de Madrid&nbsp;en reconocimiento a su carrera musical.

<blockquote>
"Es un triunfo de Andrés. Se fue con una mano atrás y otra adelante a Madrid a armar un grupo nuevo, atravesó un largo desierto; las canciones que hoy canta todo el mundo en ese momento no le importaban a nadie. Y, finalmente, con sus propias reglas, logró construir una imagen allá que hace que lo quieran como propio", reflexionó al respecto Martín Pérez.
</blockquote>

El periodista destacó, además, que en la carrera del cantante y compositor "hay un recorrido que no viene de unas pretensiones". En esa línea, adujo que "simplemente es una persona que le gusta la música, la cultura rock y la cultura musical en todo sentido".

Hacia el final de la entrevista, el entrevistador y escritor hizo un repaso rápido por las dificultades y los procesos que atravesó Calamaro desde sus inicios en la música. Así, destacó la aparición de la voz del artista en el primer disco de los Abuelos, producido por Charly García, y el posterior perfilamiento de Andrés como solista y productor de renombre.

"Hoy forma parte de lo que se denomina la gran música. Esa que está para siempre, la de los grandes letreros", concluyó.

Podés ver IP Cultural, conducido por Mercedes Ezquiaga, todos los sábados a las 16 horas por la pantalla de IP.

El periodista Martín Pérez presentó Calamaro files, un recorrido de 25 años de entrevistas al músico argentino. En diálogo con @mechiezquiaga para #IPCultural, el escritor repasó el recorrido artístico presente en la obra.

En diálogo con IP Cultural, el escritor repasó el recorrido artístico presente en la obra.

Presentan el libro de 25 años de entrevistas a Calamaro

Calamaro files: 25 años de entrevistas y charlas con el histórico del rock

Gaspar Libedinsky es artista plástico, arquitecto y curador. Actualmente está presentando su obra interactiva Casa Tomada, que interviene espacios interiores y exteriores del Museo Nacional de Arte Decorativo, en el palacio Errázuriz.

Durante su participación en&nbsp;IP Cultural&nbsp;el autor repasó las ideas que motivaron la muestra abierta al público con entrada gratuita de miércoles a domingo de 14 a 19 horas hasta el 14 de agosto.

<blockquote>
"La muestra se llama Casa Tomada porque de alguna manera esa era la impronta, teníamos que conquistar este palacio. Se trata de una casa-museo y no de un cubo blanco como otros museos. Entonces toda la obra iba a estar en diálogo con el acervo clásico del museo", explicó el artista
</blockquote>

Libedinsky definió la experiencia como diseñada para un encuentro "realmente inmersivo" con las piezas artísticas. "Las acciones del público tienen repercusiones sobre la obra", aseguró.

<h2>Arte con elementos de limpieza</h2>

En el recorrido por Casa Tomada, el público se encuentra con espacios intervenidos por piezas elaboradas con artefactos de limpieza. Una de las obras más celebradas es Nube, hecha con cerdas de 300 escobillones de 50 colores.

Consultado acerca del concepto que atraviesa a la muestra, Gaspar comentó: "En este palacio, donde por lo general la parte de servicio estaba escondida, marginal, hay una inversión de los roles. Trapos, plumeros, escobillones, pasan a ocupar un lugar estelar del palacio".

En ese sentido, remarcó que existen motivaciones sociopolíticas vinculadas a su obra:

<blockquote>
"Ese posicionamiento político nunca está adelante. La primera relación que yo quiero que tenga el público es absolutamente emocional, casi desintelectualizada, apta para todo público. Lo que no quita que a medida que vas más profundo, siempre hay un posicionamiento sociopolítico encriptado", sostuvo.
</blockquote>

Por último, el artista reflexionó sobre los conceptos que organizan la producción de Casa Tomada: "Las ideas que están en mi exhibición surgieron siendo yo estudiante de arquitectura en Londres: la transformación de lo ordinario en extraordinario, la conversión de lo marginal en el objeto del deseo, la revelación del deseo intrínseco de los elementos por una vida mas elevada, la reorganización de los elementos existentes para armar la obra nueva".

Podés ver IP Cultural, conducido por Mercedes Ezquiaga, todos los sábados a las 16 horas por la pantalla de IP.

El artista y arquitecto Gaspar Libedinsky intervino el Museo Nacional de Arte Decorativo con su obra Casa Tomada. En su paso por #IPCultural, habló con @mechiezquiaga sobre este trabajo.

El artista y arquitecto intervino el Museo Nacional de Arte Decorativo con su obra Casa Tomada.