Pía Slapka

La reconocida bailarina Soledad Bayona visitó El Planeta Urbano y conversó con Pía Slapka sobre su larga trayectoria, las exigencias hacia los bailarines y <a href="https://www.pagina12.com.ar/400665-la-funcion-simbolica-de-la-maternidad" target="_blank" rel="noopener noreferrer">la maternidad</a>.

"Cada vez quiero más", expresó la artista, recordando los espectáculos exitosos en los que trabajó, como Stravaganza y&nbsp;ShowMatch, entre otros.&nbsp;

Consultada sobre el máximo objetivo de un artista, respondió "depende del anhelo y deseo personal del bailarín".&nbsp;Soledad contó cómo un ofrecimiento laboral desde el exterior resultó determinante en su planteo profesional y comentó sobre las dificultades de insertarse en el rubro.

<h2>Las exigencias físicas y la danza</h2>

En otro momento de la entrevista, Soledad contó es la vida de los bailarines profesionales:

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"Mi cuerpo no estaba apto para determinadas cosas y nosotros trabajamos en posiciones extremas. Llegué a los 18 años con una lesión en la cadera que no me podía ni sentar", relató.
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Además, recordó: "Me dijeron que no iba a poder bailar y siento que fue lo mejor que pudieron hacer". Según consideró, esto la impulsó a continuar con su carrera acompañada de un cuerpo médico.

<h2>La maternidad postergada hasta los 40</h2>

Bayona profundizó acerca de sus deseos de ser madre, su edad, y los proyectos laborales que surgieron en el camino:

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"Hay muchas cosas que vienen de la profesión como las oportunidades laborales. Cada vez que parecía que no, venía algo que me motivaba económicamente o profesionalmente o era un desafío", expresó.&nbsp;&nbsp;
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Es por ese motivo, que decidió postergar su deseo de maternar: "Hoy en día, a los 40, empiezo a pensar que no me vendría mal un párate en algún momento".&nbsp;

Ante la presión de su entorno, averiguó tratamientos de fertilidad, pero aún no los llevo a cabo.&nbsp;"Dejo que el universo me dé lo que me tiene que dar. Hasta ahora me dio todo esto, porque las oportunidades me llegaban, y yo fui eligiendo", finalizó.&nbsp;

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 22:00 con la conducción de Pía Slapka.

La bailarina Soledad Bayona contó por qué postergó su maternidad hasta los 40 y las dificultades que atravesó a lo largo de su vida y carrera. En #ElPlanetaUrbano con @piaslapka

La bailarina habló sobre su carrera y su vida personal.

Soledad Bayona: "Me dijeron que no iba a poder bailar"

Agustina Kämpfer

La bailarina Eleonora Cassano alcanzó la cima del prestigio nacional e internacional en el ballet, pero también se propuso llevar esa disciplina desde ámbitos exclusivos a escenarios populares.

En una charla con&nbsp;Agustina Kämpfer para&nbsp;Algo que contar, la artista recordó hitos de su carrera y opinó sobre las exigencias físicas que pesan sobre sus colegas.

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"El ballet es muy cruel con los bailarines. Por la excelencia te hace pagar derecho de piso, y van sucediendo cosas que te van alterando, ya sea las rodillas, la columna, los pies. Cuando uno quiere mantener su posición una vez que llegó, te tenés que matar para seguir mejorando; eso es lo que yo quise hacer", dijo.
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Siguiendo esa idea, agregó: "A nivel general, la crueldad con los cuerpos en el ballet es algo con lo que no estoy de acuerdo, más como maestra. No me parece justo que a las chicas y los chicos se les exija estar extremadamente flacos. Un bailarín puede llevar el ballet a la excelencia sin esa necesidad".

<h2>Un ballet popular</h2>

En diferentes momentos de la entrevista, Eleonora se refirió al componente social que caracteriza al acceso y consumo del ballet como bien cultural.

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"Si bien fue generado para toda la gente, el ballet se fue haciendo tendencioso con una cuestión de que te daba status. Acá mismo, las familias importantes tienen un palco en el Teatro Colón, y en una época no se trataba de romper con eso. Yo creo que toda la gente tiene que disfrutar, entienda o no entienda", observó.&nbsp;
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En uno de los momentos más destacados de su recorrido artístico, Eleonora se propuso, junto a Julio Bocca y Lino Patalano, "sacar el ballet del Teatro Colón y llevarlo a otros lugares".

"Lo hicimos en el Luna Park, la cancha de Boca y de River, la calle, y esa movida incluía salir del ambiente normal del clásico e ingresar en otros tipos de danzas. Con el teatro, la gente pensaba que me iba a transformar en vedette", recordó.

Entre otras decisiones rupturistas para el ballet, Eleonora comentó sobre la producción de fotos que hizo junto a Bocca para la revista Playboy en Nueva York.

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"Estuvimos un día entero haciendo fotos, después nosotros seleccionamos las fotos que entregamos a la revista, porque no queríamos que ellos decidieran. Era un momento en que Playboy quería cambiar un poco su imagen, y lo lograron porque esto era ballet sin ropa. No había látigos, ropa sensual ni nada", relató.
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Podés ver Algo que contar con Agustina Kampfer de lunes a viernes a las 23.30 por la pantalla de IP.

La bailarina @cassanooficial criticó la exigencia física del ballet: "No me parece justo que a las chicas y los chicos se les exija estar extremadamente flacos",  dijo. Con Agustina Kämpfer en #AlgoQueContar.

"No me parece justo que a las chicas y los chicos se les exija estar extremadamente flacos", señaló la bailarina.

Eleonora Cassano: “El ballet es cruel con los cuerpos”

La bailarina Laura Fidalgo se convirtió en una referencia indiscutible de esa disciplina artística en Argentina. Hoy, después de una rotura de ligamentos que le impidió bailar profesionalmente, sigue trabajando como maestra.

En una charla con&nbsp;Agustina Kämpfer en&nbsp;Algo que contar, la artista relató una experiencia fuerte que atravesó mientras aún no se recuperaba de la lesión sobre su rodilla.

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"Yo estaba con mi papá a la salida de mi casa de Flores. En esa época me había roto la pierna y estaba sin operarme. Cuando salgo, veo dos motos que vienen con dos motochorros en cada una. Me saqué la mochila, tiré las llaves del auto y abrí los brazos para cubrir a mi papá y que entrara a la casa. Él me pasó por debajo del brazo y, cuando lo quise agarrar, se me salió lo rodilla, me caí y quedé en el piso. Ahí uno de los ladrones tiró dos tiros; uno dio en la luneta del auto y otro en el piso", contó.
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Esa situación, sumada a la de no poder dedicarse a su oficio de toda la vida, le generó depresión. "Mi lugar de sanación es mi clase, mi entrenamiento, porque ahí conecto con mi misión", reflexionó.

Y agregó: "Cuando me rompí, no podía hacerlo; tuve que empezar una rehabilitación, volver a caminar, después de todos los años de entrenar y bailar acá y en otros países".

<h2>Su pasión por el baile y la enseñanza</h2>

Una vida entera dedicada a la danza le permitió a Laura abrir doce estudios en los que crear y dar clases. Con la pandemia esa situación cambió, pero la vocación por enseñar sigue formando parte de su vida.

"Veo quién tiene o no espíritu, e intento enseñarles. Puede haber muy buenos bailarines y no buenos maestros, o muy buenos maestros y después no pueden bailar o subirse a un escenario. Yo amo a enseñar, empecé a los 17 años", comentó.

En ese sentido, aseguró que intenta darle la máxima atención a quienes eligen formarse con ella. Según contó, sus alumnos y alumnas tienen desde 3 hasta 60 años.

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"Para mí, trabajar con cada alumno es de una atención o de una ocupación cien por cien. Porque tu vehículo es distinto al del otro. La coreografía que te voy a montar a vos no se la puedo montar a otro igual, porque tu movimiento y tu cadencia y muchas cosas van a ser distintas", resumió.
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Podés ver Algo que contar con Agustina Kampfer de lunes a viernes a las 23.30 por la pantalla de IP.

La bailarina contó una experiencia difícil que atravesó mientras estaba lesionada: "Quise defender a mi papá, me caí al piso y dispararon dos veces", relató. En #AlgoQueContar con Agustina Kämpfer.

La bailarina contó una situación de violencia e inseguridad que vivió junto a su padre cuando estaba lesionada.

Laura Fidalgo: “Romperme los ligamentos me generó depresión”

Vicente Manzoni y Lucía Hartvig son dos jóvenes bailarines de 17 años que realizaron su debut a lo grande en Piazzolla Futuro, un espectáculo en homenaje al icónico músico de tango, Astor Piazzolla. Con la guía de la dirección artística de Julio Bocca y el acompañamiento de Leonardo Cuello, Diego Poblete, Cecilia Figaredo y Darío González, las dos promesas de la danza cautivaron con una experiencia que se estrenó el 4 de diciembre.

Después de la renuncia de Paloma Herrera como directora del Teatro Colón,&nbsp;el mundo del ballet y el baile quedó conmocionado por sus declaraciones. A pesar de esto, Manzoni y Hartvig (quienes se formaron en el Teatro San Martín y el Colón, respectivamente) avanzan con sus sueños para seguir explorando una disciplina que requiere de mucha constancia.

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"Creo que se necesita mucha constancia. Acá hay muchos buenos maestros en Argentina. El sueño al que&nbsp;aspiramos&nbsp;es poder ir afuera, al exterior. En el país nos podemos formar muy bien gracias a increíbles maestros y grandes instituciones. Ella en el Colón y&nbsp;yo en San Martín&nbsp;estamos aprendiendo muchísimo de los maestros de todos. La danza es universal; las grandes compañías están afuera", explicó Manzoni.
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A pesar de su juventud, ambos saben con certeza que quieren dedicarse a esta demandante disciplina artística y tienen en claro cuál es su próximo paso. Mientras Manzoni desea seguir explorando ritmos más contemporáneos, Hartvig sabe que quiere enfocarse al ballet clásico.

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"Mi sueño es entrar a una compañía del exterior, poder dedicarme más enfocado a lo clásico; pero la verdad es que estoy abierta a todas las oportunidades. Creo que de todo se aprende, incluso con esto de Piazzolla, que fue otro estilo. Me vino genial porque uno se va conociendo y se va encontrando con cosas que no sabía&nbsp;que podía&nbsp;hacer", contó Hartvig.
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Piazzolla Futuro&nbsp;entrenó al dúo de bailarines en tango y en danza con partener, dos estilos que jamás habían experimentado, pero en los que se lucieron. Aunque estaban nerviosos por interpretar el rol que hacen Luciana Paris y Rodrigo Colomba en la versión de Nueva York, el reto no los desanimó para nada y brillan en las jornadas del Teatro Coliseo.

Podés ver IP Cultural, conducido por Mercedes Ezquiaga, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP

Con el elenco de Piazzolla Futuro y bajo la dirección artística de Julio Bocca, Vicente Manzoni y Lucía Hartivig aprovecharon para lucirse y marcar su camino artístico con solo 17 años.

Manzoni y Hartvig, dos promesas del baile y ballet nacional

El Director de Ballet Jorge Amarante propone que es tiempo de sacarle el polvo a "El Lago de los Cisnes", una de las obras más conocidas de la disciplina. "El público quiere también cosas nuevas", dijo en IP Cultural y contó cómo reversionó este clásico en una fusión con danza contemporánea que desmitifica el romanticismo y pone sobre relieve los conflictos de género.

La historia de "El lago de los Cisnes" supone una tragedia romántica, donde el personaje del Príncipe Sigfrido se enamora perdidamente de Odette, una joven que sufre de una maldición que la convierte en cisne todas las mañanas. Cuando le llega la hora de elegir una esposa, el protagonista se niega a seleccionar a otra que no sea su enamorada, lo cual es aprovechado por el villano Rothbarth quien captura a Odette e intenta ofrecer convertir a su hija para engañar al joven príncipe. Es sobre&nbsp;este eje de la trama que Amarante invitó a la reflexión: "Dentro de mi visión doy la razón del porqué de estas capturas dentro de un ambiente contemporáneo. En nuestra versión, en&nbsp;realidad es el ámbito de Rothbarth (donde se ofrecen candidatas al "príncipe"), que es un personaje muy oscuro. Todos están con máscaras y todos están siendo justamente cómplices de robar", explicó el director.

Esta perspectiva invita a reflexionar sobre la identidad y la propiedad de los cuerpos, además de desmitificar lo que un cuento de hadas muestra como un escenario común dentro de una dinámica de la fantasía: las jóvenes que le son ofrecidas al príncipe no son solo personas que se presentan por su voluntad, sino que son seleccionadas dentro de un circuito de trata. Así, Amarante cuestiona, en forma de ballet,&nbsp;la normalización de las narrativas clásicas en tanto los roles de género.

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"Seguir con lo clásico no es correrlo. Es buscarle otra mirada y esos pequeños por qués", concluyó.
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Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP

Jorge Amarante, director y coreógrafo de ballet, cree que es momento de sacarle el polvo a "El Lago de los Cisnes". ¿Cómo hizo el artista para reinventar este clásico de las historias de hadas?

Jorge Amarante, director y bailarín de ballet, cree en que es momento de sacarle el polvo a "El lago de los cisnes".

Soledad Bayona: "Me dijeron que no iba a poder bailar"

Eleonora Cassano: “El ballet es cruel con los cuerpos”

Laura Fidalgo: “Romperme los ligamentos me generó depresión”

Manzoni y Hartvig, dos promesas del baile y ballet nacional

"El lago de los cisnes" bajo la lupa de la cuestión de género