Marcelo Piñeyro y los desafíos de llevar "Plata Quemada" al cine

El director de cine y guionista argentino Marcelo Piñeyro llevó en el 2000 a "Plata Quemada", una adaptación de la novela de Ricardo Piglia, a la pantalla grande. De visita en los estudios de Biblioteca IP, el cineasta explicó cómo lo hizo y la curiosa relación que formó con el autor del libro.

"Me deslumbró 'Plata Quemada' ciertamente. La multiplicidad de voces y de personajes que usa Piglia tiene una potencia deslumbrante. En un principio me pareció imposible de adaptar. Releí la novela, llamé al productor y le dije que creía que había una manera, pero debería hablar con Ricardo Piglia para ver si está de acuerdo", contó el director.

"Desde el día que me dijeron que me iba a reunir con Ricardo no podía dormir. Es un tipo que te hacía las cosas tan fáciles. A los diez minutos de estar charlando daba la impresión de que nos conocíamos de toda la vida. Yo siento que él tenía eso con todo el mundo, te hacía sentir muy bien. A partir de ahí establecimos una estupenda relación", agregó.

Por la adaptación de la película Marcelo Piñeyro ganó dos premios Goya y un Cóndor de Plata.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

El director de cine y guionista argentino Marcelo Piñeyro llevó en el 2000 a "Plata Quemada", una adaptación de la novela de Ricardo Piglia, a la pantalla grande. De visita en los estudios de Biblioteca IP, el cineasta explicó cómo lo hizo y la curiosa relación que formó con el autor del libro.

"Me deslumbró 'Plata Quemada' ciertamente. La multiplicidad de voces y de personajes que usa Piglia tiene una potencia deslumbrante. En un principio me pareció imposible de adaptar. Releí la novela, llamé al productor y le dije que creía que había una manera, pero debería hablar con Ricardo Piglia para ver si está de acuerdo", contó el director.

"Desde el día que me dijeron que me iba a reunir con Ricardo no podía dormir. Es un tipo que te hacía las cosas tan fáciles. A los diez minutos de estar charlando daba la impresión de que nos conocíamos de toda la vida. Yo siento que él tenía eso con todo el mundo, te hacía sentir muy bien. A partir de ahí establecimos una estupenda relación", agregó.

Por la adaptación de la película Marcelo Piñeyro ganó dos premios Goya y un Cóndor de Plata.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

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Cultura de la cancelación: ahora cayó "Grease"

Vaselina, el icónico musical de John Travolta y Olivia Newton-John de 1978, está pasando por el ojo de la tormenta del revisionismo de la cultura de cancelación. La película intenta caricaturizar una secundaria estadounidense de 1950 y se suscribe a una serie de estereotipos que se han quedado en el tiempo.

HBO Max está, actualmente, trabajando en una serie spin off del clásico, llamado "Grease: Rise of the Pink Ladies"; incluirá a la mayoría de los personajes originales. Esto ha despertado la retransmisión del film, que no fue recibido tan bien por las audiencias más jóvenes.

El musical fue acusado de ser homofóbico, racista y promover la cultura de violación, ya que muchas de sus escenas y frases reconstruyen un "humor" que ya no se entiende como aceptable. Esto despertó una pregunta que comenzó a viralizarse desde el año pasado a partir de un tuit de Elon Musk que pedía por "cancelar la cancelación".

¿Qué hacemos con la cultura de cancelación?

La movida de la cancelación es ampliamente cuestionada por analistas, especialistas hasta personajes que se proclaman víctimas de este sistema. La carta abierta "Una carta sobre justicia y el debate abierto", que reunió a voces como la del ex presidente estadounidense Barack Obama, al lingüista Noam Chomsky y a la periodista activista Gloria Steinem, entre otros, sostiene que "cancelar" a alguien es más bien una amenaza al libre discurso.

"Rechazamos cualquier elección falsa entre justicia y libertad, porque una no puede existir sin la otra. Como escritores necesitamos una cultura que nos deje lugar a la experimentación, los riesgos e incluso los errores. Necesitamos preservar la posibilidad de un desacuerdo de buena fe sin sufrir amplias consecuencias profesionales", dice la carta publicada en Harper's Magazine.

¿Está mal cancelar "Vaselina"?

"Creo que es medio tonto. Digo, la película fue hecha en los '70 y es acerca de los '50" declaró Olivia Newton-John, protagonista de la película. La actriz, activista de la colectividad LGTBQ+, opina que la obra debería ser tomada como una fotografía de lo que se pensaba en el momento y no analizarla más de lo debido.

Los usuarios de las redes sociales opinan que "Vaselina" quizá podría incluir una advertencia, así como los clásicos animados de Disney han incluido varios avisos para aquellas películas que explotan estereotipos discriminatorios pero que en su época de producción estaban normalizados.

Vaselina, el icónico musical de John Travolta y Olivia Newton-John de 1978, está pasando por el ojo de la tormenta del revisionismo de la cultura de cancelación. La película intenta caricaturizar una secundaria estadounidense de 1950 y se suscribe a una serie de estereotipos que se han quedado en el tiempo.

HBO Max está, actualmente, trabajando en una serie spin off del clásico, llamado "Grease: Rise of the Pink Ladies"; incluirá a la mayoría de los personajes originales. Esto ha despertado la retransmisión del film, que no fue recibido tan bien por las audiencias más jóvenes.

El musical fue acusado de ser homofóbico, racista y promover la cultura de violación, ya que muchas de sus escenas y frases reconstruyen un "humor" que ya no se entiende como aceptable. Esto despertó una pregunta que comenzó a viralizarse desde el año pasado a partir de un tuit de Elon Musk que pedía por "cancelar la cancelación".

¿Qué hacemos con la cultura de cancelación?

La movida de la cancelación es ampliamente cuestionada por analistas, especialistas hasta personajes que se proclaman víctimas de este sistema. La carta abierta "Una carta sobre justicia y el debate abierto", que reunió a voces como la del ex presidente estadounidense Barack Obama, al lingüista Noam Chomsky y a la periodista activista Gloria Steinem, entre otros, sostiene que "cancelar" a alguien es más bien una amenaza al libre discurso.

"Rechazamos cualquier elección falsa entre justicia y libertad, porque una no puede existir sin la otra. Como escritores necesitamos una cultura que nos deje lugar a la experimentación, los riesgos e incluso los errores. Necesitamos preservar la posibilidad de un desacuerdo de buena fe sin sufrir amplias consecuencias profesionales", dice la carta publicada en Harper's Magazine.

¿Está mal cancelar "Vaselina"?

"Creo que es medio tonto. Digo, la película fue hecha en los '70 y es acerca de los '50" declaró Olivia Newton-John, protagonista de la película. La actriz, activista de la colectividad LGTBQ+, opina que la obra debería ser tomada como una fotografía de lo que se pensaba en el momento y no analizarla más de lo debido.

Los usuarios de las redes sociales opinan que "Vaselina" quizá podría incluir una advertencia, así como los clásicos animados de Disney han incluido varios avisos para aquellas películas que explotan estereotipos discriminatorios pero que en su época de producción estaban normalizados.

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Jorge Román, de protagonizar "Monzón" a los Oscar

El actor de cine y televisión Jorge Román presentó en Somos PM su última película "Matar a un muerto" y contó cómo fue su participación como protagonista de la serie "Monzón".

"Fue la primera vez que filmo en Paraguay. Es una primera película que aborda de lleno la dictadura de Alfredo Stroessner. Está en carrera para entrar a las nominaciones de los Premios Oscar", contó el actor en relación al rodaje de "Matar a un muerto".

En referencia a su trabajo en "Monzón", Román expresó: "En la previa estaba asustado. Me parecía que iba a ser imposible abordarlo y hacer de Monzón. La primera lucecita fue del director Jesús Braceras que dijo 'No vamos copiar a imitar a Monzón'. El equipo fue enormemente contenedor. Si hay una razón para ver esa serie es los actores". 

"Matar a un muerto", dirigida por Hugo Giménez, es una película película paraguaya que fue seleccionada para competir por el Oscar. Román es uno de los protagonistas junto con Ever Enciso y Aníbal Ortiz.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.
 

El actor de cine y televisión Jorge Román presentó en Somos PM su última película "Matar a un muerto" y contó cómo fue su participación como protagonista de la serie "Monzón".

"Fue la primera vez que filmo en Paraguay. Es una primera película que aborda de lleno la dictadura de Alfredo Stroessner. Está en carrera para entrar a las nominaciones de los Premios Oscar", contó el actor en relación al rodaje de "Matar a un muerto".

En referencia a su trabajo en "Monzón", Román expresó: "En la previa estaba asustado. Me parecía que iba a ser imposible abordarlo y hacer de Monzón. La primera lucecita fue del director Jesús Braceras que dijo 'No vamos copiar a imitar a Monzón'. El equipo fue enormemente contenedor. Si hay una razón para ver esa serie es los actores". 

"Matar a un muerto", dirigida por Hugo Giménez, es una película película paraguaya que fue seleccionada para competir por el Oscar. Román es uno de los protagonistas junto con Ever Enciso y Aníbal Ortiz.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.
 

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5 series y películas para deconstruir el amor romántico

El cine de Hollywood se encargó durante años de mostrar cómo debe ser el amor. Ideas como encontrar "el indicado" o "la indicada" o la creencia de que "solo con el amor alcanza" fueron recalcadas por la industria del cine, generación tras generación.

El modelo del amor romántico impuesto culturalmente fue estableciendo parámetros de relaciones "aceptables" y "normales". O sea: un "deber ser" en lo sentimental, que se asocia con la monogamia, la idea del "para siempre", entre otros sentidos.

Estas construcciones simbólicas producen expectativas que no son ciertas y no se ajustan a la realidad; algo que, muchas veces, genera frustración, angustia y tristeza.

 

¿Qué series y películas deconstruyen el amor romántico?

  1. Love, una serie original de Netflix.
  2. Ruby Sparks, una película de 2012 interpretada por Zoe Kazan y Paul Dano.
  3. Please Like Me, una serie australiana.
  4. The Lobster, un filme de Yorgos Lanthimos.
  5. Normal People, una serie irlandesa basada en un best seller de Sally Rooney.

El cine de Hollywood se encargó durante años de mostrar cómo debe ser el amor. Ideas como encontrar "el indicado" o "la indicada" o la creencia de que "solo con el amor alcanza" fueron recalcadas por la industria del cine, generación tras generación.

El modelo del amor romántico impuesto culturalmente fue estableciendo parámetros de relaciones "aceptables" y "normales". O sea: un "deber ser" en lo sentimental, que se asocia con la monogamia, la idea del "para siempre", entre otros sentidos.

Estas construcciones simbólicas producen expectativas que no son ciertas y no se ajustan a la realidad; algo que, muchas veces, genera frustración, angustia y tristeza.

 

¿Qué series y películas deconstruyen el amor romántico?

  1. Love, una serie original de Netflix.
  2. Ruby Sparks, una película de 2012 interpretada por Zoe Kazan y Paul Dano.
  3. Please Like Me, una serie australiana.
  4. The Lobster, un filme de Yorgos Lanthimos.
  5. Normal People, una serie irlandesa basada en un best seller de Sally Rooney.
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Daniel Arroyo recomienda un libro, una serie y una peli

El Ministro de Desarrollo Social de la Nación, Daniel Arroyo, pasó por IP Noticias para conversar sobre su trabajo y los desafíos a un año de gestión, en medio de la pandemia por Coronavirus. Pero también aprovechamos para consultarle sobre sus consumos culturales: ¿qué ve?, ¿qué lee?, ¿qué inspira al ministro?.

  • Una serie: "Borgen", una serie sobre la política en Dinamarca. La ficción relata la carrera política de Birgitte Nyborg, quien se convierte en la primera mujer en llegar al cargo de Primer Ministro del país.
  • Un libro: "Esperándolo a Tito" de Eduardo Sacheri. Una recopilación de los relatos sobre el fútbol que se dieron a conocer originalmente en el programa de radio de Alejandro Apo.
  • Una película: "Cinema Paradiso" de Giuseppe Tornatore con música de Enio Morricone. Un clásico del cine que nunca pasa de moda. "Es un proceso histórico hermoso de como va evolucionando el cine en Italia y cómo se van dando las transformaciones sociales", dijo el ministro.

El Ministro de Desarrollo Social de la Nación, Daniel Arroyo, pasó por IP Noticias para conversar sobre su trabajo y los desafíos a un año de gestión, en medio de la pandemia por Coronavirus. Pero también aprovechamos para consultarle sobre sus consumos culturales: ¿qué ve?, ¿qué lee?, ¿qué inspira al ministro?.

  • Una serie: "Borgen", una serie sobre la política en Dinamarca. La ficción relata la carrera política de Birgitte Nyborg, quien se convierte en la primera mujer en llegar al cargo de Primer Ministro del país.
  • Un libro: "Esperándolo a Tito" de Eduardo Sacheri. Una recopilación de los relatos sobre el fútbol que se dieron a conocer originalmente en el programa de radio de Alejandro Apo.
  • Una película: "Cinema Paradiso" de Giuseppe Tornatore con música de Enio Morricone. Un clásico del cine que nunca pasa de moda. "Es un proceso histórico hermoso de como va evolucionando el cine en Italia y cómo se van dando las transformaciones sociales", dijo el ministro.
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La nueva versión de "Mulán" es histórica por varios motivos

Sin pasar por la pantalla grande llega la versión humana de "Mulán", la famosa película animada de Disney de 1998 sobre la guerrera china que se hace pasar por varón para integrar el ejército. La adaptación, dirigida por la neozelandesa Niki Caro, postergó su estreno debido a la pandemia y ahora está disponible para ver en casa.  

En esta versión humana de la película que se inspiró en una leyenda tradicional china del siglo VI, Yfei Liu se encarga de darle vida a Mulán: es la primera vez en la historia que una actriz asiática protagoniza un film de la compañía estadounidense. El resto del elenco también está integrado por actores y actrices chinos.

Mulán, guerrera empoderada

La actriz que ya cuenta con una importante carrera en su país, habló en entrevistas promocionales sobre el empoderamiento femenino que propone la trama, y dijo que esperaba que ayude a las niñas y mujeres a que "confíen en sus instintos, que sean fieles a sí mismas porque son las únicas que pueden sorprenderse a sí mismas en su vida". 

 

Sin pasar por la pantalla grande llega la versión humana de "Mulán", la famosa película animada de Disney de 1998 sobre la guerrera china que se hace pasar por varón para integrar el ejército. La adaptación, dirigida por la neozelandesa Niki Caro, postergó su estreno debido a la pandemia y ahora está disponible para ver en casa.  

En esta versión humana de la película que se inspiró en una leyenda tradicional china del siglo VI, Yfei Liu se encarga de darle vida a Mulán: es la primera vez en la historia que una actriz asiática protagoniza un film de la compañía estadounidense. El resto del elenco también está integrado por actores y actrices chinos.

Mulán, guerrera empoderada

La actriz que ya cuenta con una importante carrera en su país, habló en entrevistas promocionales sobre el empoderamiento femenino que propone la trama, y dijo que esperaba que ayude a las niñas y mujeres a que "confíen en sus instintos, que sean fieles a sí mismas porque son las únicas que pueden sorprenderse a sí mismas en su vida". 

 

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Duprat estrena una película con Penélope Cruz y Antonio Banderas

El guionista de cine y director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat, pasó por Somos PM, contó sobre su nueva película y cómo es dirigir un museo en plena pandemia.

"La película se llama 'Competencia oficial' y la vamos a estrenar en 2021. Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez son los actores principales. Fue muy curioso porque nos llamaron ellos para hacer la película. Antonio y Penélope habían visto nuestras otras obras y les encantaba".

Sobre la nueva normalidad en los museos, Duprat reconoció: "En este momento hay una calma y un ambiente espectacular para conectar mejor con las obras. Es muy tranquilo, está muy bien iluminado, es silencioso y espacioso".

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.

El guionista de cine y director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat, pasó por Somos PM, contó sobre su nueva película y cómo es dirigir un museo en plena pandemia.

"La película se llama 'Competencia oficial' y la vamos a estrenar en 2021. Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez son los actores principales. Fue muy curioso porque nos llamaron ellos para hacer la película. Antonio y Penélope habían visto nuestras otras obras y les encantaba".

Sobre la nueva normalidad en los museos, Duprat reconoció: "En este momento hay una calma y un ambiente espectacular para conectar mejor con las obras. Es muy tranquilo, está muy bien iluminado, es silencioso y espacioso".

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.

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5 series y películas que hablan de poliamor

Tan nuevo es el concepto de poliamor que la Real Academia Española aún no tiene una definición. Hay otros diccionarios, como el de Oxford o Wikipedia, que sí se animan a decir que se trata de una "relación amorosa o sexual que se mantiene entre más de dos personas con el consentimiento de todas ellas".

Más allá de su definición, el poliamor es una manera de vincularse que se volvió frecuente o, al menos, aparece cada vez más en debate. Hay tantas posibilidades y acuerdos sobre el poliamor como parejas que lo practican. Muchas fueron canalizadas en la literatura, el cine, el teatro y las series. Por eso, verlas es una buena manera de abrir la pregunta.  

¿Qué series y películas hablan sobre el poliamor?

  1. Tú, yo y ella, una serie de Estados Unidos y Canadá que va por su quinta temporada.
  2. Wanderlust, una serie de 2018 con seis temporadas.
  3. Three, una película alemana sobre un matrimonio que vive en Berlín.
  4. Easy, una serie original de Netflix.
  5. Newness, una película estadounidense de 2017.

Tan nuevo es el concepto de poliamor que la Real Academia Española aún no tiene una definición. Hay otros diccionarios, como el de Oxford o Wikipedia, que sí se animan a decir que se trata de una "relación amorosa o sexual que se mantiene entre más de dos personas con el consentimiento de todas ellas".

Más allá de su definición, el poliamor es una manera de vincularse que se volvió frecuente o, al menos, aparece cada vez más en debate. Hay tantas posibilidades y acuerdos sobre el poliamor como parejas que lo practican. Muchas fueron canalizadas en la literatura, el cine, el teatro y las series. Por eso, verlas es una buena manera de abrir la pregunta.  

¿Qué series y películas hablan sobre el poliamor?

  1. Tú, yo y ella, una serie de Estados Unidos y Canadá que va por su quinta temporada.
  2. Wanderlust, una serie de 2018 con seis temporadas.
  3. Three, una película alemana sobre un matrimonio que vive en Berlín.
  4. Easy, una serie original de Netflix.
  5. Newness, una película estadounidense de 2017.
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3 documentales para entender el cambio climático

Definitivamente el cambio climático es una de las agendas más importantes del Siglo XXI. El calentamiento global, los modos de explotación animal, la forma en la que nos alimentamos, nos vestimos y consumimos están poniendo al planeta al límite de su estabilidad.

Los movimientos ambientalistas crecen en todo el mundo, protestan cada vez con mayor fuerza e impulsan un debate que incluye a gobiernos, organismos multilaterales y la sociedad en su conjunto.

La Organización de las Naciones Unidas (ONU) advierte en sus informes sobre los daños causados por la mala gestión del ambiente: “Después de más de un siglo y medio de industrialización, deforestación y agricultura a gran escala, las cantidades de gases de efecto invernadero en la atmósfera se han incrementado en niveles nunca antes vistos en tres millones de años”.

3 películas sobre la contaminación ambiental y el cambio climático

  • Riverblue (2017). Dirigida por Roger Williams y David Mcllvride, este documental muestra el impacto de la industria de la moda en la contaminación de los ríos.
  • Cowspiracy (2014). Esta película explora los efectos que la la explotación de la ganadería provoca en el ambiente.
  • No impact man (2009). En este documental el ambientalista Colin Beavan y su esposa intentan no generar emisiones de carbono durante un año.

Definitivamente el cambio climático es una de las agendas más importantes del Siglo XXI. El calentamiento global, los modos de explotación animal, la forma en la que nos alimentamos, nos vestimos y consumimos están poniendo al planeta al límite de su estabilidad.

Los movimientos ambientalistas crecen en todo el mundo, protestan cada vez con mayor fuerza e impulsan un debate que incluye a gobiernos, organismos multilaterales y la sociedad en su conjunto.

La Organización de las Naciones Unidas (ONU) advierte en sus informes sobre los daños causados por la mala gestión del ambiente: “Después de más de un siglo y medio de industrialización, deforestación y agricultura a gran escala, las cantidades de gases de efecto invernadero en la atmósfera se han incrementado en niveles nunca antes vistos en tres millones de años”.

3 películas sobre la contaminación ambiental y el cambio climático

  • Riverblue (2017). Dirigida por Roger Williams y David Mcllvride, este documental muestra el impacto de la industria de la moda en la contaminación de los ríos.
  • Cowspiracy (2014). Esta película explora los efectos que la la explotación de la ganadería provoca en el ambiente.
  • No impact man (2009). En este documental el ambientalista Colin Beavan y su esposa intentan no generar emisiones de carbono durante un año.
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Malena Pichot: "Lo que tiene que cambiar es la cultura"

La actriz y comediante Malena Pichot pasó por Somos PM y habló del estreno de "El cuaderno de Tomy", una película de Carlos Sorín en la que actúa junto a Valeria Bertucelli, Esteban Lamothe y Mauricio Dayub.

"Nunca dudé en hacer esta película. Me gustó desde la primera página, el guión me impresionó mucho. Me entusiasmó mucho mi personaje y su relación con sus amigas, me sentí identificada", contó.

"El cuaderno de Tomy" está inspirada en una historia real de una mujer que le escribió un libro a su hijo antes de morir. Se estrenará en la plataforma de streaming Netflix el martes 24 de noviembre.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.

La actriz y comediante Malena Pichot pasó por Somos PM y habló del estreno de "El cuaderno de Tomy", una película de Carlos Sorín en la que actúa junto a Valeria Bertucelli, Esteban Lamothe y Mauricio Dayub.

"Nunca dudé en hacer esta película. Me gustó desde la primera página, el guión me impresionó mucho. Me entusiasmó mucho mi personaje y su relación con sus amigas, me sentí identificada", contó.

"El cuaderno de Tomy" está inspirada en una historia real de una mujer que le escribió un libro a su hijo antes de morir. Se estrenará en la plataforma de streaming Netflix el martes 24 de noviembre.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.

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¿Por qué se construyó el Muro de Berlín?

El 9 de noviembre de 1989, un hecho marcó para siempre la historia del mundo. Después de 28 años de estar partida en dos, la división que existía en la ciudad de Berlín. se terminó por la presión popular. Así concluyó la separación entre Alemania Occidental y Alemania Oriental. Y terminó una etapa fundamental de la historia del siglo XX.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Alemania fue dividida en cuatro, a modo de castigo impuesto por los países vencedores, Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia y la Unión Soviética (hoy Rusia). Los primeros tres se combinaron y fundaron la República Federal de Alemania, conocida como Alemania Occidental. Por el otro lado, la Unión Soviética, con un sistema económico socialista, quedó bajo control de la República Democrática de Alemania, conocida como Alemania del Este. 

¿Por qué se levantó el Muro?

En el nuevo orden que sobrevino a la derrota nazi Berlín quedó del lado de Alemania Occidental, por lo que el Bloque del Este -el conjunto de países soviéticos durante la Guerra Fría- disputó parte del territorio y decidió construir el muro para separarse del "lado capitalista". Durante y después, decenas de miles de personas intentaron huir con resultados mayormente negativos y en muchos casos, fatales. 

El 9 de noviembre de 1989, un hecho marcó para siempre la historia del mundo. Después de 28 años de estar partida en dos, la división que existía en la ciudad de Berlín. se terminó por la presión popular. Así concluyó la separación entre Alemania Occidental y Alemania Oriental. Y terminó una etapa fundamental de la historia del siglo XX.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Alemania fue dividida en cuatro, a modo de castigo impuesto por los países vencedores, Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia y la Unión Soviética (hoy Rusia). Los primeros tres se combinaron y fundaron la República Federal de Alemania, conocida como Alemania Occidental. Por el otro lado, la Unión Soviética, con un sistema económico socialista, quedó bajo control de la República Democrática de Alemania, conocida como Alemania del Este. 

¿Por qué se levantó el Muro?

En el nuevo orden que sobrevino a la derrota nazi Berlín quedó del lado de Alemania Occidental, por lo que el Bloque del Este -el conjunto de países soviéticos durante la Guerra Fría- disputó parte del territorio y decidió construir el muro para separarse del "lado capitalista". Durante y después, decenas de miles de personas intentaron huir con resultados mayormente negativos y en muchos casos, fatales. 

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