El actor compartió experiencias de su trabajo y vínculos afectivos.
Anabel Cherubito: "Sobreviví a la televisión de los noventa"
La protagonista de "Ser Ellas" reflexionó sobre feminismo, democracia y la vida entre Argentina y España.
Adolfo Aristarain: "La clave está en que puedas filmar en tu país"
El cineasta presentó su libro El oficio del cine, que incluye tres guiones de clásicos dirigidos por él y uno inédito.
Nicolás Maiques, de "Chiquititas" a "La Bomba"
El reconocido actor de Chiquititas y Rebelde Way descubrió su camino a través de su expresión artística y marcó sus pautas para ser feliz mientras encuentra papeles que explotan en comedia.
Daniel Veronese y la idea de "Open House" como una transmutación de los finales
El director y dramaturgo Daniel Veronese se propuso la idea de construir una obra que se coma a sí misma. ¿De qué se trata Open House?
Laura Oliva debuta como dramaturga en "El recurso de Amparo"
La icónica actriz de comedia se animó a explorar el rubro del drama con su propio puño y letra.
Sebastián Presta: "El humor me descubrió a mi"
El actor y comediante tuvo su momento en El Planeta Urbano, donde contó cómo construyó sus personajes y cómo se enamoró de las múltiples caras de la comedia.
La nueva obra de Alfredo Arias que recupera a la icónica Joan Crawford
En diálogo con IP Cultural, el director Alfredo Arias cuenta cómo diseccionó los lenguajes de la serigrafia, el drag, el pop art y el cine clásico de Hollywood en una obra que muestra la unión de dos titanes del arte en busca de encontrar un nuevo significado.
Paola Barrientos presenta la obra de teatro Tarascones
La actriz visito los estudio de IP Noticias y habló sobre su protagónico en la comedia teatral Tarascones.
Mauricio Kartun: "El público revalorizó el teatro"
Somos PM se comunicó con uno de los dramaturgos insigna del teatro nacional y le preguntó qué significa el teatro en postpandemia.
Julieta Díaz contó qué se sintió volver al teatro con "Precoz"
Julieta Díaz habló acerca de "Precoz" la obra de teatro de Lorena Vega donde una madre y su hijo ponen en cuestión a todas las instituciones políticas.
Mirta Busnelli cuenta cómo fue reencontrarse con el escenario en postpandemia
La aclamada actriz, ganadora de múltiples premios Cóndor de Plata y Martín Fierro, participó de IP Cultural y contó qué sintió al revivir su papel en "La Savia".
Caras y Caretas presenta un nuevo ciclo virtual de teatro
El ciclo virtual de teatro contará con distintos personajes de la cultura que representan textos literarios.
Pilar Gamboa habló sobre la vuelta de "Petróleo"
La actriz Pilar Gamboa dialogó con Valeria Delgado sobre la vuelta a los escenarios de "Petróleo", el éxito teatral que indaga en las masculinidades desde el humor.
De Amazon Prime a Broadway: Sofía Morandi, la influencer que conquistará el teatro
Sofia Morandi es una de las celebridades centennials que la fama no las cambió en nada. La neuquina, que tiene los pies bien plantados en tierra, sabe cuál el objetivo final de su carrera: Broadway.
La influencer comenzó a hacer ruido en las redes a los 18 años, donde editaba sus propios sketchs en un código juvenil que la convertían en viral. Con más de 2 millones de followers, Sofía logró trasladar su magnetismo a Nickelodeon, donde actúo en "Heidi, bienvenida a casa" y contó con una participación de "Kally's Mash Up". Todo este trabajo rindió frutos: en el 2016, ganó un ganó el Kid’s Choice Awards Argentina.
A partir de entonces, su pasión y ética laboral la llevó a participar del "Bailando por un Sueño", un programa que parecía fuera de su sintonía con su estilo pero para el cual ella tenía una meta: "El Bailando lo elegí para que los productores vean que bailaba y para así después hacer comedia musical y lo vean los productores de teatro. Me funcionó y también me sirvió para agarrar a otro público. El mío era muy teen, pero después me empezó a reconocer la 'Tía Rosa'", comentó.
Morandi lo logró: participó y ganó del certamen y al año siguiente hizo su debut televisivo como conductora de S.T.O en AméricaTV. Hasta que llegó ese llamado: en el 2019, comenzó con "El Mago de Oz" en el Teatro Coliseo, interpretando a la protagonista Dorothy, luego participó de la quina edición de Primeras Damas del Musican en el Teatro Ópera y en el 2020 interpretó a Lauren en el icónico musical Kinky Boots en el Teatro Astral.
Entre rodajes, Sofía alcanzó Amazon Prime y se convirtió en la protagonista de la nueva comedia de Martín Piroyanski "Porno y Helado":" fue mi primera producción grande que no era un juvenil, tenía como algo actoral que me daba miedo enfrentar", admitió la actriz.
Hacia Broadway y más allá
Morandi sigue pensando en las producciones teatrales de Nueva York como un sueño a cumplir. Y confiesa que esa meta está cada vez más cerca ya que ganó una beca para irse a estudiar a la ciudad que nunca duerme. "La beca la preparé en Uruguay, fue un proceso de un mes donde tenía que mandar videos y monólogos en inglés. Y viste que con el inglés...", admitió. Pero pudo: Sofia Morandi se va a Nueva York para conquistar en nombre del teatro nacional.
Comer para creer se emite todos los domingos en la pantalla de IP, de 12 hs a 13 hs.
Podés ver el programa completo en el sitio web de Canal 9.
Jorge Luz: a 9 años de la muerte de un genio del humor
Un día como hoy, hace nueve años, moría Oscar Jorge Da Lus Borbón, más conocido como Jorge Luz, destacado actor, multifacético y de gran sentido del humor. El 15 de julio de 2012, a los 90 años, una complicación pulmonar, sumada a su avanzada edad, hizo que su sonrisa se apagara en el Sanatorio La Providencia, en el barrio de Balvanera.
Su larga trayectoria comenzó de muy chico, realizando pequeños papeles para radioteatros de Radio Argentina. Nacido en Alejandro Korn en 1922, supo tener un espíritu alegre que impactó de inmediato en el público, con aplausos y amplio reconocimiento. Junto a su hermana Aída Luz, compartieron la pasión por las tablas y una amistad que los unió toda la vida.
Su llegada al estrellato local ocurrió en la década del '40, cuando formó parte de Los Cinco Grandes del Buen Humor, el primer grupo cómico del país junto a otros cuatro excepcionales humoristas: Juan Carlos Cambón, Rafael Carret, Guillermo Rico y Zelmar Gueñol. Compartió los años dorados del la escena artística junto a pioneros como Luis Sandrini, Tita Merello y Niní Marshall, de quien fue amigo personal.
"La Porota", el personaje más recordado de Jorge Luz
El gran talento de Luz como humorista innato lo llevó a estar presente en cine, teatro y televisión por más de cinco décadas. Entre sus actuaciones más destacadas se recuerdan las que realizó junto a Jorge Porcel, en el sketch de "La Tota y La Porota". Caracterizado como "La Porota", una mujer adulta de barrio que llevaba y traía chismes, Luz cobró gran reconocimiento mediático en nuevas generaciones de las décadas de los '80 y '90. En 1991 le fue otorgado el Konex Diploma al Mérito como Actor de Comedia. "En el cine me hicieron reír mucho los hermanos Marx; me gustaban los tres porque eran artistas graciosos, con chistes inteligentísimos", declaró al ser entrevistado por Felipe Pigna sobre su preferencia en el humor. Dos años antes de morir, en 2010, fue reconocido por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como Ciudadano Ilustre.
Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.
Pompeyo Audivert estrena "Habitación Macbeth"
"Habitación Macbeth" es la nueva obra unipersonal de Pompeyo Audivert, el actor que se anima a empujar los límites de la teatralidad y a cuestionar los parámetros que determinan la opinión pública. El actor cuenta que al fin volvió a las salas de teatro (con un aforo del 30% y cumpliendo las normativas sanitarias) y que le puso fin a una era de streaming que no le sirve para su método de actuación. "Las mediatizaciones son muy difíciles para el teatro en general, porque son un hecho vivo, ritual y en esta obra sobre todo porque habitan tantos personajes en ese cuerpo", cuenta Audivert. "Habitación Macbeth" invita al publico a repensar el clásico de Shakespeare en un monólogo que muestra las distintas facetas de un protagonista que la realidad de todos los personajes del clásico. "No es algo que solo se pueda transmitir en vivo", dictaminó.
"El cuerpo hace toda la obra, entonces es algo que no se puede transmitir más que en vivo; es un hecho ritual, un fenómeno de la actuación. Está muy en carne viva, toda la teatralidad está situada en el cuerpo de ese actor", dice sobre las obras unipersonales.
El actor reflexionó sobre la realidad del teatro en pandemia y encontró que el momento de "clausura" que ofreció la cuarentena habilitó a la población a enfrentar una "identidad dorsal". "Es una zona luminosa y oscura, todos tenemos esas condiciones, esas identidades convulsas", describió. Después de todo, "Habitación Macbeth" seduce bajo la idea del descubrimiento multifacético de una personalidad que, según el artista, solo podría descubrirse en momentos de introspección.
¿Audivert piensa que la sociedad saldrá mejor de la pandemia? Él cree que sí e inclusive se mostró optimista y destacó lo necesario que es para ello el análisis crítico de la información y la política, por lo que tiene la fe que estas distintas "identidades" pueden ser identificadas como los distintos personajes de su obra: "el teatro está destinado a romper esas apariencias y a revelarnos como seres misteriosos, de otra actitud, como seres metafísicos y poéticos. El teatro también es una denuncia al frente histórico, que lo denuncia como un campo ficcional, alienado".
Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 hs por la pantalla de IP Noticias
Peto Menahem y el teatro en el living
La nueva virtualidad obligada por la pandemia instauró nuevas variantes de entretenimiento. Con los teatros cerrados, los artistas encontraron en el streaming una forma novedosa de encarar sus producciones. Gustavo "Peto" Menahem, actor y director, conversó respecto a estas nuevas tendencias con Nicolás Artusi, en la sección Café del Día, de Imagen Positiva para IP Noticias. “Me llamó un grupo chileno de teatro que se llama The Co Company, que durante este tiempo hicieron obras por Zoom y me invitaron a participar en una. Pegamos tan buena onda que hice tres más y el director, Marcos Salvo, me propuso hacer lo mismo en Argentina y le dije que sí”
Menahem estrenó "Teatro desde el living", una puesta online en directo que invita a diferentes actores y actrices a participar por única vez de una puesta que desaparece en cuanto termina. “Soy la persona con menos cabeza de productor del mundo. Lo compenso porque mi mujer (Carolina Perrotta) es una de las mejores productoras de teatro del mundo, me motivó a hacer la puesta y en dos semanas lo armamos”, contó el actor, que para la tercera edición contará con la participación de Dalia Gutmann y Pablo Fábregas
Además, el actor se refirió a la dinámica de “Teatro desde el living” que convoca un público masivo desde el sillón de su casa. “Estrenamos una obra por semana que son únicas y en vivo para el momento del streaming, todos los sábados a las 21hs. Me estoy dando un gusto tremendo, porque no sólo las dirijo y actúo, sino que también convoco a grandes artistas con los que me encanta trabajar”, explicó. La obra, que imita una videollamada, ofrece la posibilidad de que el público se quede a charlar luego de cada función. “Ese intercambio artístico del streaming es increíble; hay gente conectada de todos lados porque llegamos a todas partes del mundo”, aclaró.
Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 hs a 12 hs por IP Noticias.
Carlos Rottemberg explica cuál es la situación de las salas de teatro
El productor teatral Carlos Rottemberg acompaño a Nicolás Artusi en el "Café del Día", para hablar sobre cómo continúa la situación de las salas de teatro con las restricciones de la segunda ola de la pandemia. "Acompañamos la época como la acompañamos desde el primer día cuando planteamos priorizar la salud y con el otro ojo mirar la situación laboral de una masa crítica de mucha gente", comenta Rottemberg.
Carlos comenta que la mayoría de las productoras entienden la problemática pandémica y que el inconveniente no pasa por no cumplir restricciones, sino buscar una solución para solventar los gastos inherentes del mantenimiento de los teatros. "No nos olvidemos que esta es una actividad que tiene mucha más visibilidad que economía", recuerda.
En conjunto con las asociaciones más importantes de representación del personal que trabaja en teatro, presentaron el "pasaporte cultural" una idea que también se planteó en capitales urbanas como Madrid y París. Esta idea permitiría habilitar a aquellas personas a poder mostrar su entrada a un espectáculo como permiso especial de circulación.
Una de las premisas que remarcó el productor es sobre la necesidad de la creatividad en una solución para todos los medios teatrales y que siguen en conversación con el ministro de Cultura, Tristán Bauer, para llegar algún punto más estable. "Hoy para habilitar una sala de espectáculos hay reglas tan estrictas que apenas un 30% pudo abrir", agregó Rottemberg.
Podés ver Imagen Positiva con Nicolás Artusi y Paloma Bosker de lunes a viernes de 9hs a 12hs por IP Noticias
Rubén Szuchmacher recordó al gran actor Alfredo Alcón
El actor y director de teatro Rubén Szuchmacher recordó en Biblioteca IP al actor argentino Alfredo Alcón, al cumplirse 7 años de su muerte. "Con Alfredo tuve que hacer un ejercicio para no quedar apabullado", dijo.
"La experiencia de trabajar con Alcón fue muy intensa. 'El Rey Lear' fue el tercer texto que trabajé con él. Hacer Shakespeare con él fue un regalo celestial. Fue muy impresionante, porque Alfredo venía de hacer una versión en España, con otro texto, otras palabras y otra organización. Nosotros habíamos trabajado en una nueva versión que Alfredo la tomó de una manera sistemática, de tal forma que volvió comprensible cada palabra. Eso es lo que un actor como Alfredo tenía", explicó.
"Shakespeare parece un autor muy difícil y en realidad es un autor prístino. Pero lo es solo cuando los grandes actores, en este caso Alfredo, vuelven materia cada palabra que decía", agregó.
Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.