El sindicato de escritores reclama mejoras salariales a los gigantes del entretenimiento.
Clint Eastwood cumple 92 años: el cowboy favorito
El actor y director galardonado con cinco premios Oscar mantiene su vigencia a los 92 años.
La Academia de Hollywood canceló a Will Smith
Las autoridades de los Oscars resolvieron prohibir el ingreso de Smith a la ceremonia por 10 años, luego del cachetazo a Chris Rock.
Quién era Halyna Hutchins, la fotógrafa que murió por un disparo accidental de Alec Baldwin
La directora de fotografía y cineasta, Halyna Hutchins, murió luego de que el actor Alec Baldwin le disparara accidentalmente, en el set de filmación para su nueva película, Rust.
Alec Baldwin, conmovido luego del accidente en una filmación
El famoso actor mató por accidente a la directora de fotografía, al disparar un arma de utilería con balas reales en el rodaje de una película.
Estados Unidos y la influencia de Hollywood en el mundo
En un programa especial de IP Global sobre Estados Unidos, Fernando Duclós habló con Firo Mendonca Paz sobre cómo se construyen las identidades del mundo a través del cine.
Marilyn Monroe, mito eterno del cine
El 5 de agosto de 1962 murió una de las actrices más famosas de todos los tiempos, en extrañas circunstancias nunca aclaradas.
Judy Garland: el brillo de una actriz diferente
Un día cómo hoy, hace 57 años, falleció Frances Ethel Gumm, la actriz y cantante norteamericana más conocida como Judy Garland. Nacida en Grand Rapids, Minnesota, el 10 de junio de 1922, la artista demostró a muy temprana edad una fascinación por el mundo del espectáculo. A los dos años, ya había debutado en las tablas del teatro de su padre, junto a sus hermanas, Dorothy Virginia y Mary Jane. Junto a ellas formó el grupo de vodevil Las Hermanas Garland, que realizó giras por Estados Unidos. Premiada con un Oscar, un Globo de Oro, un Tony y un Grammy, su carrera cobró brillo individual en El Mago de Oz. Esta película, producida por la Metro-Goldwyn-Mayer en 1935, fue un ícono en su carrera y llevó a Garland al estrellato con sólo 16 años. Su interpretación de Over the Rainbow, la canción principal del filme, fue aclamada al punto de ser considerada como la mejor de la historia del cine.
Su temprana popularidad la llevó ser una de las estrellas más reconocidas de las décadas del ´40 y ´50 en todo el mundo. Protagonista en películas que marcaron los años dorados de Hollywood, su carisma y talento se reflejó en recordadas historias como Strike Up the Band y Andy Hardy Meets Debutante y Meet Me in St. Louis. La presión competitiva del ambiente artístico, la llevó a un fuerte estado de tristeza que tuvo como punto de quiebre un intento de suicidio en abril de 1947. A la debilidad emocional de la artista, se le sumó el consumo de barbitúricos que le traería serios problemas de salud. Agobiada por problemas psicológicos, continuó actuando de manera esporádica hasta finalizar su contrato con la MGM. En 1954, firmó para la Warner, en lo que sería su vuelta a la pantalla grande. A pesar de las dudas por sus altibajos de salud, brilló en A star is born, en el papel de una joven que salta a la fama por su talento musical. Esta interpretación le valió la nominación al Oscar como Mejor Actriz.
Garland fue reconocida como ícono de la comunidad gay, por ciertos símbolos tomados de El Mago de Oz y otras películas como The Clock (1945) y Meet Me in St. Louis (1944). A fines de la década del ´60, la actriz siguió trabajando en musicales con nombre propio. En 1969 se casó con el empresario Mickey Deans, quien le produjo una serie de recitales por Europa. El 22 de junio de ese mismo año, fue el propio Deans quien encontró a Garland muerta debido a una sobredosis de barbitúricos. "Puedo vivir sin dinero, pero no puedo vivir sin amor", es una de sus frases más recordadas, que refleja su espíritu romántico inolvidable.
Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.
La diversidad y la inclusión protagonizaron una muy particular edición de los Oscars 2021
La 93º gala de los Premios Oscar cedió un espacio para reconocer nuevos talentos en la era de la pandemia. Luego de seis años con el hashtag de protesta #OscarsSoWhite (los Oscars Tan Blancos) como tendencia, la Academia pareció al fin prestarle atención a la diversidad.
El espíritu de inclusión se vio reflejado no solo en los ganadores sino en las temáticas de las películas que se llevaron los principales premios. "Nomadland", el film que narra la historia de una mujer que decide encontrar una nueva vida viajando por la ruta estadounidense, se llevó el Oscar a "Mejor Película" y coronó a su directora Chloé Zhao como la segunda mujer en ganar a "Mejor Dirección". Dos de los cinco directores nominados para esa categoría eran mujeres, un número sorpresivo si se tiene en cuenta que solo cinco Directoras fueron nominadas en los 92 años de la celebración de la Gala.
El Oscar a "Mejor Actor" también demostró una perspectiva distinta: en este caso, Sir Anthony Hopkins se llevó su segundo Oscar encarnando el rol de un adulto mayor quien comienza a perder su memoria en "El Padre".
Mientras tanto, los Premios de la Academia también hicieron historia con la nominación a la película "Judas y el Mesías negro", el primer film escrito, protagonizado, producido y dirigido con un equipo cinematográfico afroamericano. Además, Mia Neal y Jamika Wilson, del equipo de estilistas de la película "Ma Rainey's Black Bottom", fueron las primeras ganadoras femeninas y de color en la categoría de "Mejor Maquillaje y Peluquería".
La sección de "Mejor Película Animada" también fue dominada por "Soul", la primera película de Pixar con un protagonista afroamericano: un profesor de primaria que descubre el significado de su pasión por la música cuando viaja a la dimensión de las almas. Aunque fue derrotada por "El Pulpo, Mi Maestro", el documental chileno "El Agente Topo" marcó la única presencia sudamericana de la noche. La original obra, a cargo de la directora Maite Alberdi, sigue la historia de un viudo de 83 años que es contratado como investigador privado en hogar geriátrico.
De qué se trata y dónde se puede ver "Nomadland", la película gran ganadora de los Oscars 2021
"Nomadland", dirigida por Chloé Zhao y protagonizada por Frances McDormand, se llevó el Oscar mayor a "Mejor Película" pero además coronó a Zhao en "Mejor Dirección" y MdDormand en la categoría "Mejor actriz". La gran ganadora de estos particulares Oscars 2021 se puede ver solamente en complejos de salas de Neuquén, Mendoza y Córdoba. Vía streaming es exhibida por la plataforma digital Hulu, de difusión limitada a los Estados Unidos y no disponible en América latina (aunque circula en el océano de Internet). La película narra la historia de una mujer que pierde todo en la recesión estadounidense que sobrevino a la crisis de 2008 y decide comenzar una nueva vida: viaja por la zona medio Oeste de su país y vive dentro de una camioneta. En el camino se encuentra con una comunidad de viajeros que se convierten en su red de soporte y le enseñan cómo sobrevivir con este nuevo nuevo estilo de vida.
Para la directora Cloé Zhao, el camino de Nomadland la convirtió en una de las directoras femeninas y de color más galardonada de la historia, ya que también recibió el León Dorado en el festival de Venecia, un Golden Globe para la "Mejor película dramática" y "Mejor Film" en los Bafta. Zhao, quien nació en Beijing pero fue criada en Gran Gretaña y Estados Unidos, admite que su creatividad tiene mucho que ver con su propia vida nómade y su sensación de ser una mujer sin país: "a donde sea que he ido, siempre me sentí como una forastera. Por ello estoy naturalmente atraída a la vida de aquellas personas que viven en la periferia o que no se dedican a un tipo de vida común".
Oscars 2021: una gala marcada por la pandemia y con películas estrenadas por streaming
La clásica ceremonia anual de entrega los Premios Oscars a lo mejor del cine global, tuvo marcadas particularidades. En principio, la gala se pospuso dos meses por la pandemia, de manera que la temporada de premios de Hollywood ha sido mucho más larga de lo normal. Y también, la mayoría de las producciones no fueron estrenadas en salas de cine sino que está publicadas en distintas plataformas de streaming.
Además, la sede habitual de este premio, el Dolby Theatre fue remplazada por múltiples locaciones. Union Station, sitio histórico y centro de transporte activo de la ciudad de Los Angeles, fue el centro de la ceremonia. Pero también hubo conexiones con distintas ciudades -Londres, París, Seúl, Roma, Copenhague- e incluso un vacío Dolby Theatre, ubicado en la populosa zona de Hollywood y Highland, Los Angeles.
Con las salas vacías y restricciones sanitarias, los premios de la Academia adaptaron sus reglas de forma excepcional para que pudieran ser candidatas las películas que se estrenaron en "streaming". Esta solución de emergencia dejó un grupo de nominadas de gran calidad, pero también cintas menos conocidas para el gran público, debido a la falta de promociones y la oferta de poder concurrir a una sala.
Entre las ocho películas nominadas a mejor cinta han sumado en total solo 17,6 millones de dólares de recaudación en cines de Estados Unidos y Canadá, según los datos publicados por la publicación especializada Entertainment Weekly.
Oscars 2021: Chloé Zhao es la segunda mujer en la historia que ganó el premio a "mejor dirección"
La 93° edición de los premios Oscar tuvo un rasgo histórico. Fue la primera vez en que dos mujeres compitieron en la categoría "Mejor director": Chloé Zhao (por ”Nomadland)” y Emerald Fennell (por ”Promising Young Woman”). Chloé ganó y fue la segunda mujer, en la historia en llevarse este galardón. Antes lo había conseguido Kathryn Bigelow en 2010 por "The Hurt Locker" (titulada en Argentina "Vivir al límite").
En 2020, en la alfombra roja, la actriz Natalie Portman se llevó todas las miradas por una queja que hizo a la Academia a través de la elección de su vestuario. En la capa de Dior que lució en la gala Natalie incluyó en su bordado a las directoras de cine que no habían sido nominadas ese año: "Quería reconocer de manera sutil a las mujeres que no fueron reconocidas por su increíble trabajo", aclaró. La realidad es que, desde el inicio este premio, hubo más de 400 nominados en esta categoría y solo siete fueron mujeres.
Oscars 2021: Daniel Kaluuya ganó el premio a Mejor Actor de Reparto
El actor Daniel Kaluuya ganó el premio a Mejor Actor de Reparto por su papel en "Judas and the Black Messiah", el film dirigido por el cineasta Shaka King, en la que el intérprete se pone en la piel de Fred Hampton, el líder revolucionario del partido de las Panteras Negras que fue asesinado en los años 60 tras una investigación del FBI.
El actor británico Daniel Kaluuya recibió este domingo el Oscar a Mejor Actor de Reparto por su papel en la cinta “Judas y el mesías negro”, del cineasta Shaka King, en la que interpreta a Fred Hampton, el líder revolucionario del partido de las Panteras Negras que fue asesinado en los años 60 tras una investigación del FBI.
“Comparto este honor con el increíble elenco y el equipo de la película, y con Fred Hampton, qué hombre, doy gracias por su luz, que me enseñó a amarme a mí mismo y nos mostró a las comunidades afroamericanas que debemos mantenernos unidos”, dijo el intérprete en su discurso.
Aquí están las películas nominadas a los Oscar
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos dio a conocer a los nominados para la entrega de los Premios Oscar. En la 93° Edición, que tendrá lugar en Los Ángeles el próximo 24 de abril, corre con ventaja con diez nominaciones "Mank", la película dirigida por David Fincher que se puede ver en la plataforma de streaming Netflix. El documental chileno "El agente topo" (también disponible en la misma plataforma) está nominado en la categoría "Mejor documental" y es la única película latina en carrera.
Con seis nominaciones aparecen "Nomadland", dirigida por Chloé Zhao; "Promising young woman", de Emerald Fenell; "El juicio de los siete de Chicago", de Aaron Sorkin; Minari, dirigida por Lee Isaac Chung; "El sonido del metal", de Darius Marder; "The father", de David Parfitt; y "Judas and the black messiah", dirigida por Shaka King. La lista completa de películas seleccionadas para competir en abril en el Auditorio Dolby puede consultarse aquí.
Tres películas latinas están en carrera para el Oscar
Las latinas “Ya no estoy aquí” (México) de Fernando Frías, “El agente topo” (Chile) de Maite Alberdi y “La llorona” (Guatemala) de Jayro Bustamante, están en la primera selección -una especie de “semifinal”- para el Oscar a la mejor película internacional. El listado definitivo de las candidatas en todas las categorías se dará a conocer el próximo 15 de marzo. Y la famosa entrega de premios se concretará el 25 de abril -dos meses después, debido a la pandemia.
Hay un dato auspicioso para estas tres películas en carrera. Dos de las cinco últimas ganadoras del Oscar fueron latinas: “Roma”, del mexicano Alfonso Cuarón, en 2019, y “Una mujer fantástica”, del chileno Sebastián Lelio, en 2018. Este año de pandemia, el proceso de elección debió cambiar: la cifra de “semifinalistas” se amplió de 10 a 15 y no habrá un comité adicional que corrija la votación, tal como sucedía hasta ahora.
Jennifer Aniston cumple años: de Friends a Hollywood sin escalas
La vida de Jennifer Aniston es una crónica del éxito, y la celebramos en su cumpleaños n° 52. Hija de la modelo Nancy Dow y el actor John Aniston, supo ganarse el reconocimiento mundial con su papel de Rachel en la sitcom Friends. Carismática y talentosa, no solo ganó la pantalla chica, sino que logró grandes papeles en películas de Hollywood como Marley y yo, The Good Girl y Cómo acabar con tu jefe.
Sus primeros trabajos televisivos fueron en series de los años ´90 como Molloy, The Edge y Bruke's Law. En 1994 fue contratada por NBC para realizar Friends, la comedia que la llevaría a ser nombrada, en 2007, por la revista Forbes como la décima mujer más rica del entretenimiento con 27 millones de dólares.
Además de su resonado romance con Brad Pitt, estuvo casada con el director Justin Theroux hasta agosto de 2015. Ganadora de un Globo de Oro y un Emmy por Friends en 2002, en la actualidad se desarrolla como actriz, productora y directora.
Así será el museo del cine en Hollywood
Los objetos más icónicos del séptimo arte en un mismo lugar: luego de 8 años de construcción, en septiembre inaugura el museo de la academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Contará con 90.000 artículos de películas clásicas, 12 millones de fotografías, 80.000 guiones, 50.000 posters y 20.000 diseños y bocetos, entre otras joyitas.
La capa de Bela Lugosi en Drácula, Los zapatos de Dorothy en "El Mago de Oz", Bruce el tiburón del clásico de Spilberg: El museo abre con exposiciones curadas por Antonio Banderas, Pedro Almodovar, Spike lee y una retrospectiva dedicada a Hayao Miyasaki de Studio Ghibli.
"El sueño de este museo se hará finalmente realidad, un lugar de encuentro para cineastas y aficionados al cine de todo el mundo, donde podremos compartir el legado de los Oscars y seguir cumpliendo la misión de la Academia de conectar el mundo a través del cine", expresa la directora ejecutiva de la Academia, Dawn Hudson.
El edificio, diseñado por el renombrado arquitecto italiano Renzo Piano, tiene 6 pisos y está ubicado en entre las avenidas Fairfax y La Brea en Los Angeles. Cuenta, además de los espacios para exhibiciones, con el Teatro Ted Mann de 288 asientos, el Estudio Educativo de Shirley Temple, espacios para eventos especiales, áreas de conservación, un café y una tienda.
Jim Carrey celebra sus 59 años: un repaso en la vida del cómico
Nacido como James Eugene Carrey en 1962 en Canadá, Jim Carrey supo construir una trayectoria artística sin iguales, entre el humor, la vida en Hollywood y la depresión. Multifacético y excéntrico, comenzó su carrera artística en los 70 como comediante en vivo en el club Yuk Yuk’s de Toronto.
Su aterrizaje en Hollywood fue de la mano de Ace Ventura, la película en la que hizo de detective de mascotas. El catálogo de películas de Carrey es muy extenso: La máscara, Tonto y Retonto, Todopoderoso, Irene, yo y mi otro yo, son solo algunas de las comedias de mayor renombre. Aun así, sus interpretaciones en The Truman Show y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos lo posicionaron en el circuito hollywoodense, por las que incluso fue nominado al Globo de Oro.
Jim & Andy
En 2017, Netflix lanzó el documental sobre el trabajo de Carrey en Man On The Moon, la película en la que encarnó al comediante Andy Kaufman en 1999. La película que cuenta la transformación del actor para el papel, también aborda el otro costado del cómico, sobre cómo transitaba su depresión por aquellos años.
George Clooney sabe cómo pasar la Navidad tranquilo
En una entrevista por videollamada en The Late Show con Stephen Colbert, la estrella hollywoodense George Clooney reveló uno de sus trucos para pasar la Navidad tranquilo y hacer que sus hijos se comporten durante todo el día. ¿Cómo logra esto? Hablando con Papá Noel.
El actor que actualmente se encuentra haciendo cuarentena en Londres, tiene dos hijos gemelos de 3 años y para evitar que peleen entre ellos y hagan ruido, levanta el teléfono y llama directamente a Papá Noel para avisarle que se están portando mal.
Cielo de medianoche
Esta semana en la plataforma Netflix Clooney estrenó "Cielo de medianoche", su nueva película que dirige y protagoniza. Curiosamente el film se volvió ideal para este 2020: un relato sobre los errores cometidos por la humanidad, el rol de la comunidad científica, el aislamiento y la distancia de la familia.
¿Por qué queremos tanto a Brad Pitt?
Hollywood tiene su tradición de galanes de oro: Humphrey Bogart, Clark Gable, Cary Grant y muchos incontables que además de su talento actoral dejaron su marca en la estética arquetipica de las generaciones. Es este el status que alcanzó Brad Pitt, que a pesar de sus flamantes 57 años, sigue siendo sinónimo de un hombre que lo tiene todo.
Las personas mueren por él y quieren ser él: el actor comenzó su carrera como rompecorazones con su aparición en la película "Thelma & Louise" y, aunque ya tenía currículum actoral, las ofertas empezaron a lloverle. Sin embargo, Pitt no siempre aceptó el papel de "galán" y demostró en varias ocasiones ser un actor de método.
¿Cuáles son las cosas más raras que hizo en sus papeles?
- Se internó voluntariamente en un psiquiátrico de Filadelfia para investigar para su rol en Doce Monos.
- Suele comer mientras graba porque siente que le da más naturalidad a los personajes.
- Le pidió a su dentista que le rompiera sus dientes frontales para poder caracterizar a Tyler Durden en el Club de la Pelea.
- Intentó hablar con acento inglés. A pesar de repetidos esfuerzos, el resultado era tan malo que logró que Guy Ritchie quisiera contratarlo como un boxeador gitano en su película "Snatch".