El 21 de abril de 2003 la sacerdotisa del soul, Nina Simone, falleció a los 70 años en Carry-le-Rouet, una ciudad balnearia del sur de Francia, como consecuencia de un cáncer de mama.

Su legado aún vive: no solo dejó una huella en el mundo por su música. Cuando su voz recorría el mundo también lo hacían sus mensajes de libertad. La eterna lucha por los derechos civiles y contra el racismo de la comunidad afrodescendiente.

Eunice K. Waymon, nació el 21 de febrero de 1933 en Tryon, un pequeño pueblo Carolina del Norte, en Estados Unidos. Su familia, que había saboreado un buen pasar económico, estaba viviendo los efectos de La Gran Depresión, pero tenían algo que el dinero no podía comprar: La música. Y, en ese sentido, Eunice era una niña prodigio.

"Todo lo que me ocurrió cuando era niña tenía que ver con la música. Era parte de la vida cotidiana, algo tan automático como respirar", relató Nina en su biografia . 

A los 3 años ya tocaba el piano, a los 6 era la pianista estable de la iglesia y a los 8 dio su primer concierto en vivo. A los 11 años tuvo el privilegio de ser invitada a tocar en el ayuntamiento, allí vio por primera vez a la segregación a la cara cuando sus padres fueron removidos de la primera fila para que se siente una familia blanca. Ella no comenzó a tocar hasta que les devolvieron su lugar. 

También la rechazaron del Instituto de Música Curtis de Filadeldia, un golpe duro para una joven talentosa que aspiraba a dedicarse a la música clásica. Nina Simone nació por la necesidad de ganar más dinero del que hacía dando clases de piano particulares. Comenzó a tocar en bares y cambió su nombre para que su madre no la descubriera. Nina atrajo al público como un imán con sus improvisaciones eclécticas, que mezclaban góspel con música clásica, soul y jazz, con la cadencia de su voz que transmite como una corriente eléctrica.

En el documental What Happened, Miss Simone? (2015) la directora Liz Garbus retrató también su vida íntima a trazada por sus amores, su personalidad y el exilio después del asesinato de Martin Luther King.

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

Pablo Fábregas se reconoce a sí mismo como comediante. A pesar de que tiene una carrera multifacética, a él le sienta bien esta descripción. Previo al estreno de "Inestable", su nuevo espectáculo, pasó por IP Cultural para charlar con Valeria Delgado sobre este trabajo, pero también sobre el humor, el stand up como género y sus referentes en el mundo de la comedia. 

Pablo cuenta que, para él, "la inestabilidad anímica y emocional es patrimonio de la humanidad, pero en pandemia estalló" y de acá nace la idea de hacer esta obra, para, desde el humor repensar todo y ponerlo en otra perspectiva. 

El stand up es sin duda el género teatral que más cómodo le queda a Fábregas. En este sentido, el comediante dice que "es una manifestación artística popular muy efectiva sobre todo en Argentina porque somos un país en el que tenemos una mezcla en sangre ideal para ser comediantes" 

¿Quién hace reír a Pablo Fábregas? 

Los comediantes preferidos de Fábregas son británicos, hay algo de ese humor que a él lo cautiva. El primero, lo elige sin dudar y es Ricky Gervais "es el uno, todo lo que hizo, salvo las películas de Hollywood, está bien" señala uno de los conductores de "Vuelta y media" y agrega "como guionista y comediante siempre está un paso más allá. Tiene ese humor incómodo. La banquina es su lugar preferido"

El segundo en el podio es Eddie Izzard, "con la expresión mínima logra grandes rutinas, con pocas cosas hace humor físico". Por último, pero no menos importante, elige a una humorista que acaba de conocer, Phoebe Waller, protagonista de la serie Fleebag, "los primeros cinco minutos de Fleebag me hicieron pensar que ahi había algo diferente" y agrega que ella "puso sobre la mesa una nueva forma de sitcom".

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 17 hs por la pantalla de IP Noticias

Este viernes, Delfina Ubierna te trae los mejores lanzamientos para arrancar el fin de semana. En esta ocasión, seis artistas masculinos que vuelven a sorprender.

Juanes, el cantante colombiano, sorprendió al realizar una versión de “El amor después del amor” de Fito Páez, como muestra de admiración hacia el argentino.

Por otro lado, Maluma y Turizo lanzaron “Amor en coma”, un sencillo que habla de vínculos amorosos fallidos, y que ya es un éxito en las plataformas digitales. El video subido a YouTube ya suma más de 400 mil vistas. 

Camilo, otro reconocido artista colombiano estrenó su nuevo video “Millones”, dirigido por su pareja Evaluna y Santiago Achaga, filmado en Bogotá. Es el cuarto sencillo de su álbum “Mis manos” con el que ganó un Latin Grammy. 

En último lugar y no por eso menos importante, el ícono del reggeatón J Balvin lanzó una nueva canción junto a Khalid, “Otra noche sin ti”, que llega además con videoclip dirigido por Colin Tilley. 
 

A los 54 años, el actor inglés Paul Ritter falleció víctima de un tumor cerebral. Su nombre y apellido comenzaron a ser reconocidos en el mundo gracias a su participación en la película de James Bond "Quantum of Solace", su papel en "Harry Potter y el Príncipe Mestizo" y más recientemente, por su actuación en la miniserie de drama histórico "Chernobyl". Allí interpretó a Anatoly Dyatlov, el supervisor culpado por el gobierno de la Unión Soviética por no seguir los protocolos de seguridad que llevaron al desastre en la central nuclear. 

"Paul era un actor excepcionalmente talentoso que interpretó numerosos y variados papeles, tanto en teatro como en la pantalla, interpretándolos con una habilidad excepcional. Era ferozmente inteligente, amable y muy gracioso. Será extrañado enormemente", dijo su agente en el mismo comunicado en el que anunció el fallecimiento del talento.

Luego del lanzamiento de "Justice", su último álbum de estudio, el cantante canadiense Justin Bieber publicó de sorpresa "Freedom", un disco compuesto por seis canciones. La nueva pieza cuenta con la colaboración de artistas como BEAM, Brandon Love y Chandler Moor, Judah Smith y Tori Kelly.

"Freedom en todas las plataformas": con ese texto y una portada sobria, el músico anunció en sus redes sociales la difusión de su última producción. Incluye las canciones “Freedom”, “All She Wrote”, “We’re In This Together”, “Where You Go I Follow”, “Where Do I Fit In” y “Afraid To Say”.

Con su último álbum y esta sorpresa, Justin Bieber confirma que se encuentra en un período de alta actividad en materia discográfica. "Purpose World Tour" (2016) había sido su único disco en cinco años.

El 5 de abril de 1994 el guitarrista y cantante Kurt Cobain se suicidó de un disparo. A los 27 años como la cara visible de Nirvana, era la estrella de rock del momento. A la vez, era un muchacho con una torturada existencia entre la depresión y continuas recaídas por su adicción a la heroína. Tres días después de su muerte hallaron su cadáver en su casa de Seattle (Washington, EE.UU.). Pasaba a engrosar la lista del “club de los 27” en la historia del rock: allí revisten como socios prominentes leyendas del tamaño de Jim Morrison, Janis Joplin y Jimmy Hendrix. Nacía el mito de Kurt Cobain.

Sobreviviente de una infancia difícil -marcada por el divorcio de sus padres- Cobain fue blanco de maltrato en la escuela y pronto la dejó para dedicarse al vagabundeo y las drogas. En ese camino sin rumbo, se cruzó con una guitarra y una vez más, el rock fue redención para un alma perdida. A fines de los años 80 armó Nirvana con el baterista Dave Grohl y el bajista Chris Novoselic. Publicaron un primer disco del que casi nadie pareció enterarse y a fuerza de una llamativa actitud escénica y poderosas canciones que desataban verdaderas tormentas eléctricas, se hicieron un nombre. 

Cuando Nirvana publicó “Nevermind” en 1991 nada hacía prever lo que habría de suceder. Una canción, un video y una letra como manifiesto generacional, todo encapsulado en poco más de 4 minutos bajo el título de “Smell like teen spirit”, generó el impacto de un terremoto en la insípida escena del rock & pop global de ese momento, gobernada por sonidos más bien convencionales: ya sean de Michael Jackson o Madonna, y también U2 y Guns N´ Roses. Nirvana rompió con todo: impuso la palabra “grunge” -sucio, desaliñado- como nuevo género definitorio de una era y disparó a Cobain al Olimpo de las estrellas. Allí, durante poco menos de tres años, no tuvo paz. Más bien todo lo contrario: convertido en millonario y objeto de deseo para los paparazzi, fue incapaz de asimilarlo. En paralelo intentaba llevar adelante una tumultuosa relación amorosa con la también cantante Courtney Love, asumir el nacimiento de la hija de ambos -Francis Bean- y lidiar con giras, entrevistas promocionales y planes de marketing. No lo soportó. Y se pegó un tiro en la sien. Sus canciones lo sobreviven.

El primer viernes de abril trae consigo una nueva playlist de viernes y en ella Delfi Uberna de Amanece IP nos comenta qué temas cierran la semana.

La cantante y actriz Jimena Barón, después de un largo silencio que catalogó como "momento de introspección", presentó Flor de Evolución, un tema reflexivo que se mezcla con el trap y momentos latinos. La artista confesó que el lanzamiento tiene mucho que ver con lo que le pasó tras el éxito de sus últimos temas y la sensación de "caer en el asfalto pero siempre estar dispuesta a levantarse". 

Quien también rompe el silencio es Oriana Sabatini, con una colaboración con FMK llamada "Tu y yo". El estreno del tema al fin devela el misterio de las fotos de mega producciones que subía a su Instagram tras su llegada a la Argentina.

Además, Mau y Ricky al fin le ponen imagen a su canción "Fresh" el quinto corte de su nuevo albúm "Refresh". Los hermanos venezolanos muestran que se arriesgaron a todo en un disco que mezcla reggaeton, pop y punk rock. 

Para coronar el día con trap están Duki y Khea con WACHA, el nuevo single de "Fin del Mundo". El lanzamiento alcanzó más de 2 millones de visitas en YouTube a menos de 24 horas de su estreno.

Este sábado 27 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatro y el actor Arturo Bonin estuvo en diálogo con Lourdes Zuazo y Juani Velcoff en Club IP: “El teatro es un alimento fundamental para la sociedad”, expresó.

En relación a este día, Bonin, quien estrena vía streaming “Cosas que supimos siempre”, una obra de Ignacio Apolo que protagoniza junto a Federico Marrale, relató que su vínculo con el teatro se remonta a sus 16 años: “Fue un flechazo, una cosa maravillosa. Me abrió ventanas en la cabeza”, dijo. Y luego agregó: “Si uno no es curioso no puede ser actor”. 

A su vez, el actor reflexionó sobre la importancia cultural del teatro y señaló que “es necesario para estimular pensamientos, ayudarnos a descubrir cosas, movilizarnos internamente”. “Ese vínculo que hay entre un actor que está arriba del escenario y alguien en la platea que lo quiera escuchar, y a partir de eso se cuestione cosas, es maravilloso”, expresó.

Este jueves por la tarde falleció Jessica Walter, la actriz que muchos llegaron a conocer gracias al éxito de "Arrested Development". Fue criada en Nueva York y se entrenó en la famosa secundaria de Artes Dramáticas (la escuela que inspiró la película “Fama”). Rápidamente encontró trabajo en televisión, aunque alcanzó el estrellato en 1966 con la película “El Grupo” de Sidney Lumet. Sin embargo, su trabajo se inmortalizó con “Play Misty For Me”, la película que antes que “Atracción Fatal”, contaba la historia de una acosadora psicopática.

Existe un estereotipo que denomina a las actrices mayores de 50 como “battle axe” (hachas de batalla), es decir, mujeres que son difíciles de castear por lo determinadas que son en cómo interpretar sus papeles. Sí, profesionales como Julie Andrews, Meryl Streep y Jessica Walter son calificadas de esta manera, sólo porque no admiten encarnar cualquier rol. Pero como sus compañeras, Walter demostró que su determinación podía seguir con su carrera en teatro, cine y televisión hasta el día de su fallecimiento.

Sus manerismos muchas veces las sacaron del circuito de las actrices estereotípicas: “ninguno de mis papeles eran ‘Señorita Vainilla’. No eran el tipo de mujer que sostenían el caballo mientras John Wayne galopaba hacía el atardecer”, comentó en una entrevista con la revista Elle.

Walter ganó un Emmy en 1975 por el drama "Amy Prentiss". Su interpretación de Lucille Bluth en “Arrested Development” fanatizó al público millennial de tal manera que le ganó otra nominación al Emmy en el 2005. Acompañado por esta revitalización en su popularidad, Walter hizo de Malory Archer en la famosa serie animada de FX "Archer". 

La hija de Walter, Brooke Bowman (presidenta de contenidos del canal ABC), fue quien dio el comunicado de su fallecimiento: “Si bien su legado vivirá a través de su trabajo, muchos también la recordarán por su ingenio y alegría de vivir”

La actriz y directora de teatro Valeria Lorca presentó en Somos PM "Cuántas son muchas", una obra que dirige en el Centro Cultural San Martín, escrita por Humberto Robles, que busca contar la historia de las mujeres asesinadas por varones en todo el mundo.

"Cuando empezamos con la compañía a buscar material para esta obra nos despertábamos todos los días con un femicidio nuevo y sentíamos que ya estábamos acostumbrados a que todos los días muera una mujer. Dijimos que teníamos que hablar de esto", contó la directora.

"Nos contactamos con Humberto Robles, el autor mexicano de la obra 'Mujeres de arena', es la obra de femicidios que más se representó en el mundo. Nos rompió la cabeza: el problema no estaba solo en México o en Argentina, es un problema mundial", agregó.

"Cuántas son muchas" se puede ver todos los viernes de marzo y abril desde las 21 en la Sala Muiño del Centro Cultural San Martín.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka, Maximiliano Legnani y Ana Sicilia.

Auguste y Louis Lumière presentaron el 22 de marzo de 1895 la primera película rodada con un cinematógrafo, un dispositivo creado y patentado por ellos, en lo que se conoce como el nacimiento del Cine.

Bajo el nombre de "L'usine Lumière à Lyon", la primera pieza exhibida en la Sociedad para el Desarrollo de la Industria Nacional de París mostraba la salida de un grupo de obreros y trabajadores de una fábrica.

Dirigida por ambos hermanos franceses, se la considera como la primera cinta de cine mundo en la historia de la humanidad. El cinematógrafo fue clave en este proceso: este tipo de tecnología permitió pasar de un consumo individual a un consumo colectivo de las proyecciones. 

A partir de su popularización, Auguste y Louis enviaron el cinematógrafo y un operador a donde lo pidieran, lo que representó un negocio muy rentable para ambos.

La columna "Gente que nos hace bien" por Maxi Legnani forma parte de Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 h a 17 h, con la conducción de Pía Slapka, Ana Sicilia y Legnani.

El cantante cordobés de creciente popularidad tiene nueva canción y video para mostrar ("El fenómeno del mambo"), y compartió café con Nicolás Artusi en "Imagen Positiva" a manera de adelanto de su futuro nuevo disco. "Soy cordobés y a fines de los 80 una inmigración centroamericana trajo su sonido latino, que se mezcló con el sonido del cuarteto tradicional. De ahí viene esa energía con la que crecí. Siempre me había quedado pendiente, y salió", contó sobre su nueva canción. "Me guían el corazón y la creatividad, lo que sale sale... Es sorpresiva la cuestión: estábamos tocando en Nueva York, en la época que se podía... Tiene la impronta latina porque los cordobeses sí que nos consideramos latinos", remató. 

María Esther Traverso no tenía en sus planes transformar el lenguaje ríoplatense. Su código también transformó su nombre, convirtiéndola en Niní Marshall, la mujer que se animaba al humor -eso que era tan masculino- detrás de la radio o la pantalla de televisión. Los guiones que ella escribía mezclaba el lunfardo con "la buena lengua materna" y se apoyó en los manerismos del español hablado por españoles e italianos.

Pero esto fue lo que la llevó a ser censurada; ella, a quien llamaban la Chaplín con pollera, deformaba el lenguaje de "las personas bien". Y así, en 1943, Niní se nos fue durante un tiempo a México.

En el libro "Niní Marshall, artesana de la risa", María Elena Walsh la recordó como: "así como en las posadas del Siglo de Oro los rústicos esperaban el arribo del licenciado o la dama que les leyera las peripecias de los mil personajes del Quijote, así nosotros nos congregamos hace medio siglo en torno de la radio para escuchar a una mujer que nos caricaturizaba en ámbitos tan desangelados como los páramos de Castilla" .

En 1988 volvió al teatro de la mano de Antonio Gasalla. Su rol le hizo ganar el reconocimiento de Ciudadano Ilustre en 1989, entregado por el entonces presidente Carlos Menem quien se disculpó por la persecusión y censura que la humorista había sufrido 40 años antes. 

Gracias a un dialecto, un chiste y algún dicho; Niní Marshall, esa mujer que se animó al realismo humorístico de la caricaturización, cambió nuestra cultura nacional para siempre.

Rompiendo la temporada, Netflix estrena Sky Rojo de la mano de Alex Pina (creador de La casa de papel). La serie, que relata una historia ficticia acerca de un bar involucrado en la trata de mujeres, cuenta con la presencia estelar de Lali Espósito.

"A mí lo que me encanta de la propuesta de Sky Rojo es que es un tema que eligen contar muy poco en el mainstream, porque hay una hipocresía con el tema, porque nos hacemos los tontos en los países que es moneda corriente", dice la actriz. 

"Me emociona profundamente como mujer, ya ni como actriz. Qué bueno que exista una serie que hable de esto desde este lugar tan inteligente", reafirma Lali. Cuenta, además, que intentaron acercarse al tema desde la acción, de una manera que no se pierda la adrenalina del entretenimiento mientras se desglosa la temática.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Ana Sicilia y Maxi Legnani de 14 h a 17 h de lunes a viernes en IP Noticias.

Luego de su declaración en diciembre del año pasado, el actor Elliot Page se mostró en la portada de la última edición de la revista Time como activista trans.

En la entrevista cuenta sobre lo difícil que fue encontrarse con su identidad una vez que su carrera en actuación despegó en el circuito hollywoodense. "Nunca me reconocí a mí mismo. Por un largo tiempo, no podía ni siquiera verme en una foto", dijo el actor al explicar lo mucho que luchó con la heteronorma por la imagen que quería proyectar de él.

Inspirado por iconos trans como Janet Mock y Laverne Cox, entendió qué era lo que lo necesitaba para encontrarse y descubrir su identidad. Desde entonces, se dedicó al activismo enfocado en la visibilidad de los hombres trans, una minoría que parece invisible en la industria cinematográfica.

¿Dónde están los hombres trans en el cine?

Según Paisley Currah, un profesor de ciencia política del Brooklyn College citada en la nota de TIME, las mujeres trans son más visibles porque la cultura está "obsesionada con la feminidad": "Los cuerpos masculinos están sometidos a menos escrutiño. Hemos tomado menos atención del público porque la masculinidad es una especie de norma".

El actor, director, productor y ahora conductor de TV Boy Olmi presentó en el clásico Café del Día de Imagen Positiva su nuevo programa "La hora exacta", que compartirá junto a Teté Coustarot en la pantalla de El Nueve.

"Debutamos con Teté Coustarot en algo que se llama 'La hora exacta'. Tengo la certeza, frente a esta noche de estreno,  que no es tan grave. Si pasa algo, en realidad no pasa nada. En la vida las cosas importantes son otras", contó.

"Es un programa de entretenimientos, es un programa de archivos gráficos, sonoros, videos de la historia de nuestro país y la humanidad. Un pretexto para tener una gran cantidad de juegos sobre adivinar y recordar. Algo que nos permita descansar la mente de todo lo que fueron estos años", agregó.

Imagen Positiva se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 9 a 12, con la conducción de Nicolás Artusi y Paloma Bokser.

El actor de cine, teatro y televisión Diego Peretti presentó en Somos PM "La noche mágica", la primera película dirigida por Gastón Portal que protagoniza junto a la actriz y cantante Natalia Oreiro.

"Es una película que tendría que haberse estrenado en abril y nos agarró justo la pandemia. Es la ópera primera de Gastón Portal, es de una trama muy interesante: la historia de un matrimonio que vive en una casa muy lujosa llena de obras de arte con una nena de seis años. Esa familia es asaltada por un viejo ladrón barbado, que soy yo. A los ojos de la nena no es más ni menos que la llegada de Papá Noel porque sucede en noche buena", explicó el actor.

Peretti se tomó además un momento para hablar de la situación económica del sector: "La industria del espectáculo está hecha pelota. En el mundo y acá ni que hablar. Hay casi cero de producción. Está muy mal. Yo soy un actor que estoy posicionado en un lugar que a mí me llaman, pero es excepcional y lo agradezco. Tanto en teatro como en cine se está haciendo un esfuerzo enorme por volver".

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 h a 17 h, con la conducción de Pía Slapka, Maximiliano Legnani y Ana Sicilia.

El actor de cine, teatro y TV Diego Velázquez pasó por Biblioteca IP y contó cómo es meterse en el mundo del escritor argentino Roberto Arlt.

"Cuando estaba grabando la serie de 'Los siete locos y los lanzallamas' me puse a leer mucho sobre Arlt, como para abarcar a todo el artista. Ahí di con el cuento 'Escritor fracasado' que me sorprendió por su nivel de actualidad y por lo descarnado que es. Ni siquiera había escuchado hablar de ese cuento", contó el actor.

"A mi la idea de hacer un unipersonal no me atraía, pero era muy fuerte el deseo de hacerlo. Le escribí un mail a Marilú (Marini) para que me dirigiera y ella se copó al instante", agregó.

Diego Velázquez hace "Escritor fracasado" los sábados de marzo en Espacio Callejón, en Humahuaca 3759, con la dirección de Marilú Marini.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

Tras el lanzamiento de su primer álbum "Los de Seda", el trío de boleros y canciones románticas homónimo desplegó toda su música en la tarde de Club IP. La banda está conformada con Nicolás Arévalo en voz, Juan Kiss en clarinete y coros, y Julián Rodríguez en ukelele y coros.

"Elegimos llamaron Los de Seda porque consideramos que el roce de la seda es algo bonito, dulce y que hace bien. El bolero, por las temáticas que trata, son también del corazón. Es algo lindo", explicó Arévalo.

Consultados sobre próximos proyectos, Rodríguez dijo: "Estamos con ganas de seguir grabando. Nos quedó pendiente todavía la presentación de nuestro disco, que seguramente sea en los próximos meses".

Los de Seda se formó en 2016 y su particularidad y su valor agregado son los arreglos vocales y la combinación de instrumentos que no se ven habitualmente en formaciones tradicionales de boleros.

Club IP se emite por la pantalla de IP los sábados y domingos de 14 a 16, con la conducción de Lourdes Zuzazo y Juani Velcoff.

Un 2 de marzo pero de 1975 nacía Florencia Trinidad, la actriz, conductora, comediante y vedette argentina. Mejor conocida como Flor de la V, supo construir una trayectoria única en el mundo del espectáculo y hace algunos años se vincula con la lucha de la comunidad LGBTIQ+.

“Me gustaría utilizar la palabra "valiente" para pensarme, pero no fui a una guerra aunque sí soy una sobreviviente”, escribió hoy en una nota para Página 12.

La carrera artística de Flor de la V empezó en 1998 cuando reemplazó a Cris Miró, una de las primeras travestis mediáticas, en la obra teatral “Más pinas que las gallutas” en el teatro Tabarís. Fue entonces que llamó la atención del productor Gerardo Sofovich y todo fue en ascenso. Ese mismo año llegó a la TV argentina para quedarse.

Pasó por “Polémica en el bar”, “La peluquería de los Mateos”, protagonizó “Los Roldán”, ganó el Bailando en 2006 y tuvo su propio programa, “La Pelu”, siendo uno de los pocos programas, el único hasta ese momento, en ser conducido por una travesti. Allí anunció, en 2010 tras una serie de fallos judiciales, la modificación legal de su nombre de nacimiento, acorde a su identidad de género. Fue así protagonista de uno de los primeros casos en ejercer este derecho, previo a la Ley de Identidad de Género sancionada en 2012.