El clásico café de la mañana de Nico Artusi en “Imagen Positiva”, se compartió con el músico cordobés Gabriel Pedernera, integrante del power trío Eruca Sativa y productor de buena parte de los mejores discos de rock argentino de la última década. “La música de Spinetta, especialmente las etapas de Invisible y Pescado Rabioso, me detonó”, contó Pedernera sobre sus años de adolescencia y descubrimiento del rock como motor vital. 

Sobre el significado de la música en tanto banda de sonido de la vida cotidiana de las personas (él, como fan de los Beatles por ejemplo; o aquello que le sucede a los fans de su banda), contó que “el hecho que una música te acompañe y te acompañe en momentos importantes de tu vida, la convierte en algo súper especial y la persona que hay detrás de eso también se convierte en súper especial. Me pasa a veces, cuando estamos girando, encontrarme con familias que vienen a ver a Eruca: padre o madre e hija/o… La conexión que se genera entre ellos a través de la música me vuela la cabeza, porque tiene que ver con la emoción y lo que significa la música para todos nosotros”.

Nicolás "Cucuza" Castiello es un tanguero que nació en una época poco propicia para ese género musical. De hecho, el '69 era el pivote del intercambio entre el rock nacional y el tango, donde la dialéctica natural de los géneros musicales juveniles habilitó como cultura pop a Almendra, Sui Generis y Pescado Rabioso.

Pero a pesar de esto, Cucuza como niño siempre estuvo expuesto al tango. El contagio entre ambos aspectos musicales era de todas maneras inevitable: "mientras yo escuchaba tango de muy chiquito, él (refiréndose a su hermano) escuchaba Alemendra, escuchaba los Beatles, escuchaba Deep Purple, cosas de Charly obviamente. Para mi se me hizo un ejercicio espontáneo o natural el poder escuchar tranquilamente las dos músicas".

Y esa exploración intergeneracional es lo que convocó la síntesis del tango de Cucuza. "Cuando fui grande, como tanguero empecé a encontrarle muchas cosas en común al rock nacional. Obviamente junto al folklore, el tango y el rock nacional son una muestras muy claras de lo porteño", reflexiona el músico oriundo de Villa Ortúzar.

En esta filosofía encara el "Nostalgias" un ciclo de presentaciones híbridas, entre lo presencial y digital, que lleva a cabo con Hernán Casciari. Según lo define, allí encuentran el espíritu tanguero en temas del rock nacional: "intento yo como cantor de tango ser ese vínculo y un poquito ese puente entre Cerati y Goyeneche, Pugliese y Charly".

Podés ver Imagen Positiva con Nicolás Artusi y Paloma Bosker de lunes a viernes de 9hs a 12hs

Paula Maffía es la justa heredera de una escena de rock nacional dominada por el arquetípico masculino. La cantautora lo sabe y no tiene miedo a alzar la voz a la hora de cuestionar estructuras. La cofundadora de Las Taradas, que ahora le pone el cuerpo a su proyecto solista, dice: "A las mujeres les exigen estándares que hay que cumplir (...) tenés que ser linda, tenés que estar buena, tenés que cantar bien y no te tenés que ir muy de mambo con tu militancia porque sino sos muy desagradable".

En su show "Placer", que se transmite vía streaming, redescubrió su relación con el arte en el marco de la cuarentena; invita al público a respirar la atmósfera que vive: "Lo que no quería es que el show fuera simplemente un show mío con una cámara en frente. Llamé a un amigo director, llamé a mi sonidista que es una genia y les dije 'Quiero hacer un show y no se vea ni un micrófono. Quiero que la gente se sienta que está ahí conmigo.'"

Picky Tallarico es el director de Rompan todo, el nuevo documental de Netflix. En una charla con Valeria Delgado y Nico Artusi en Imagen Positiva, habló de los detalles que hacen a esta pieza. El documental seriado cuenta sobre la evolución del rock latinoamericano desde los años '50 y apunta a desglosar los detalles históricos que hicieron del género un contenido único.

"Queríamos que realmente tuviera que ver con contar la historia del rock en Latinoamérica y también un poquito de la historia de Latinoamérica a partir del rock", dijo Picky Tallarico en Imagen Positiva. Con experiencia en la filmación y fotografía de videoclips para artistas de géneros musicales dispares, el director asentó su perspectiva ecléctica en la narrativa histórica de un género que definió a la cultura joven del continente.

El 22 de diciembre de 1987, hace 33 años, moría Luca Prodan. Un extraño caso de ídolo en la historia del rock argentino: era italiano de clase alta, educado en los mejores colegios del Reino Unido y adicto a la heroína -un  lejano "lujo" europeo. Llegó a la Argentina en 1980 en busca de una nueva vida y en apenas intensos 7 años se convirtió en una leyenda. Junto a un grupo de por entonces desconocidos músicos porteños y el periodista Roberto Pettinato, integró Sumo, una banda de rock que no se pareció, parece ni se parecerá a ninguna otra.

Sumo era una tormenta eléctrica plena de reggae y rock pospunk (géneros casi desconocidos en Sudamérica), que tuvo su cuarto de hora popular con algunos hits: "La rubia tarada" y "Los viejos vinagres" por ejemplo. Pero más que eso, impuso un nuevo paradigma de rock -lejos de la solemnidad y el ensimismamiento de aquellos años. Ese pelado que cantaba en inglés y chapuceaba en español aporteñado, fue el responsable. Todo lo que vino después, ya no sería lo mismo.

Con una recopilación flamante de material de archivo y entrevistas con los grandes íconos, se estrenó la serie documental "Rompan todo: la historia del rock en América Latina". La producción de seis capítulos ya puede verse en la plataforma de streaming Netflix. 

"Rompan todo" hace un repaso por los distintos períodos del género en la historia, y las influencias de los contextos sociales y políticos. Charly García, Fito Páez, Andrés Calamaro, Ricardo Mollo, Julieta Venegas y Fabiana Cantilo son algunos de los 100 nombres de músicos que aparecen.

¿Y la representación femenina en la música?

Aun así, es evidente la escasa participación femenina en el documental. No es algo que sorprensa: históricamente las mujeres no contaron ni cuentan con representación en los espacios artísticos. Ya lo demostró la investigación de la web Somos Ruidosa: de 2016 a 2018, la participación de mujeres no supera el 10% de los números artísticos en festivales. En Argentina, en 2019 se aprobó el proyecto de ley que establece un cupo de representación femenina de al menos 30% en festivales. 

El Cosquín Rock es el festival de rock más importante de nuestro país. En este 2020 tan extraño se decidió no hacer la edición de febrero del 2021. Así lo anunció José Palazzo, creador y productor del festival en Imagen Positiva, conducido por Nicolás Artusi y Paloma Bokser. 

Además, anunció que no va a haber ninguno de los 400 festivales que se suelen hacer en Córdoba. Por otro lado, también contó que están evaluando la posibilidad de que el Cosquín Rock se haga en Mendoza. 

"Va a ser un año difícil de reconstrucción. Calculamos que para fines del 2021, cuando esté la vacuna, vamos a poder organizar la edición del 2022" Afirmó el organizador del Cosquín Rock, José Palazzo.