Juan Ingaramo presenta su nuevo hit "No Necesito"

Después de un año y atravesado por la pandemia, Juan Ingaramo logró volver al estudio para hacer lo suyo: canciones pop. El resultado fue "No Necesito" un single que salió con videoclip y todo. 

"Es como un paseo por diferentes sensaciones disparadas por la canción, también medio del inconsciente de uno. En esta canción mezclo elementos que no están mezclados y el video tenía que tener un poco de eso para que maride", contó el cantautor en Tarde a Tarde.

Además hace poco el cordobés interpretó "Fuego y pasión" de su coterráneo Rodrigo y la rompió. "Si no hay riesgo un poco me aburre", cuenta Ingaramo sobre el coqueteo con el cuarteto y no descarta seguir fusionando su estilo con el clásico cordobés. 

Por fuera del mundo musical de Juan, contó que, en su adolescencia, jugó en las inferiores de un club y enfrentó dos veces a Lionel Messi cuando estaba en Newell's. "Teníamos 10 u 11 años la primera vez y era increíble. El pibe era una o dos cabezas más chico que nosotros y era 20 veces mejor".

 

Después de un año y atravesado por la pandemia, Juan Ingaramo logró volver al estudio para hacer lo suyo: canciones pop. El resultado fue "No Necesito" un single que salió con videoclip y todo. 

"Es como un paseo por diferentes sensaciones disparadas por la canción, también medio del inconsciente de uno. En esta canción mezclo elementos que no están mezclados y el video tenía que tener un poco de eso para que maride", contó el cantautor en Tarde a Tarde.

Además hace poco el cordobés interpretó "Fuego y pasión" de su coterráneo Rodrigo y la rompió. "Si no hay riesgo un poco me aburre", cuenta Ingaramo sobre el coqueteo con el cuarteto y no descarta seguir fusionando su estilo con el clásico cordobés. 

Por fuera del mundo musical de Juan, contó que, en su adolescencia, jugó en las inferiores de un club y enfrentó dos veces a Lionel Messi cuando estaba en Newell's. "Teníamos 10 u 11 años la primera vez y era increíble. El pibe era una o dos cabezas más chico que nosotros y era 20 veces mejor".

 

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Jairo cumple medio siglo en la música

A propósito del festejo de sus 50 años en la música, el cantautor argentino Jairo pasó por Somos PM y contó todo sobre "Rumor de Nido", un ciclo de canciones por streaming en el patio de su casa. "Nunca dejé de cantar", dijo.

"Si bien es cierto que no estaba en mis planes ir a cantar en Francia, lo mío era ir a grabar un disco en España. Fui, grabé e hice una carrera en España. Cuando llevaba cinco discos grabados surgió la oportunidad de ir a cantar a París y eso se llevó un poco todo porque después pasé un montón de años viviendo allá", explicó el artista sobre los inicios de su carrera.

Este año Jairo celebra el aniversario de "Emociones", su primer disco grabado en 1970 en Madrid, España.

"Rumor de Nido" es una propuesta de música por streaming, con un repertorio variado y el acompañamiento de un trío de músicos.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.

A propósito del festejo de sus 50 años en la música, el cantautor argentino Jairo pasó por Somos PM y contó todo sobre "Rumor de Nido", un ciclo de canciones por streaming en el patio de su casa. "Nunca dejé de cantar", dijo.

"Si bien es cierto que no estaba en mis planes ir a cantar en Francia, lo mío era ir a grabar un disco en España. Fui, grabé e hice una carrera en España. Cuando llevaba cinco discos grabados surgió la oportunidad de ir a cantar a París y eso se llevó un poco todo porque después pasé un montón de años viviendo allá", explicó el artista sobre los inicios de su carrera.

Este año Jairo celebra el aniversario de "Emociones", su primer disco grabado en 1970 en Madrid, España.

"Rumor de Nido" es una propuesta de música por streaming, con un repertorio variado y el acompañamiento de un trío de músicos.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.

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Daniela Herrero versiona a grandes músicos populares

La actriz y cantante Daniela Herrero comenzó su carrera desde muy chica. A los 14 años, firmó su primer contrato discográfico e hizo cantar a los gritos a quienes fueron adolescentes a principios de los 2000. "Solo tus canciones" es quizás su tema más conocido y fue realmente un hit por aquellos años. También, la recordamos por su papel en "Costumbres Argentinas", la tira de Telefe que rememoró los años '80 a través de la familia y la música. 

Ya pasaron varios años de ese momento, y la actriz y cantante sigue rompiéndola en la escena local. Actualmente, está preparando un show donde va a interpretar canciones de sus músicos favoritos. Entre ellos, se encuentran: Charly García, Mercedes Sosa, Spinetta, Lennon, Drexler, y muchos otros artistas que la inspiraron. En este espectáculo  via streaming, la cantante estará acompañada por una banda e interpretará sus propias versiones de estos temas. 

"Me ayudó mucho la gente a hacer este recorte. Hay un montón de canciones en las que la gente que me sigue se siente identificada" Dijo Daniela Herrero en Imagen Positiva, conducido por Paloma Bokser y Nicolás Artusi. 

 

La actriz y cantante Daniela Herrero comenzó su carrera desde muy chica. A los 14 años, firmó su primer contrato discográfico e hizo cantar a los gritos a quienes fueron adolescentes a principios de los 2000. "Solo tus canciones" es quizás su tema más conocido y fue realmente un hit por aquellos años. También, la recordamos por su papel en "Costumbres Argentinas", la tira de Telefe que rememoró los años '80 a través de la familia y la música. 

Ya pasaron varios años de ese momento, y la actriz y cantante sigue rompiéndola en la escena local. Actualmente, está preparando un show donde va a interpretar canciones de sus músicos favoritos. Entre ellos, se encuentran: Charly García, Mercedes Sosa, Spinetta, Lennon, Drexler, y muchos otros artistas que la inspiraron. En este espectáculo  via streaming, la cantante estará acompañada por una banda e interpretará sus propias versiones de estos temas. 

"Me ayudó mucho la gente a hacer este recorte. Hay un montón de canciones en las que la gente que me sigue se siente identificada" Dijo Daniela Herrero en Imagen Positiva, conducido por Paloma Bokser y Nicolás Artusi. 

 

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Cazzu cumple años: así se convirtió en la Jefa del Trap

A Julieta Emilia Cazzucheli la conocemos como Cazzu, una estrella de la escena trapera que no para de escalar. "Maldade$", "Error 93" y "Una niña inútil" son sus 3 producciones pero además hay muchos singles, remixes y colaboraciones con artistas como Bad Bunny, Duki y Lali. Cazzu tiene casi 5 millones de reproducciones mensuales en Spotify y, ojo, porque va por más.

De la cumbia, pasó por el rap y el reggaetón hasta llegar al trap. Nació en Jujuy el 16 de diciembre de 1993 y su primer proyecto musical fue Juli-K, que luego mutó a La Jefa del trap, la única: Cazzu. Ahí presentó "Maldades", su primer éxito. Desde ese momento hasta el día de hoy, no puede parar de romperla: construyó un universo y lenguaje propio que interpela a miles de pibas y pibes en todo el país. De barrio, empoderada y perreando, pero también con una mirada futurista donde el animé convive con la poesía de Alfonsina Storni.

"Andamo' burla'o
Al invierno lo puse caliente
Échate pa'l la'o (échate pa'l la'o)
Todos gritan: ¡Cazzu Presidente!
El party explota'o, tu chica a mi la'o
Dale, mami, muévelo así, rómpelo ahí", es solo un fragmento de Cazzu en Bizarrap music session #32. Imperdible. 

Algo particular que acompaña el proyecto de Cazzu es el trabajo en equipo: Aldi Vega es la diseñadora detrás de su estética emo/punk entre otros integrantes también se destaca la figura de SkiyMeaow, su DJ.  A su vez, el paso por la escuela de cine dejó en Cazzu un denotado interés por las producciones audiovisuales que acompañan sus canciones filosas. 

A Julieta Emilia Cazzucheli la conocemos como Cazzu, una estrella de la escena trapera que no para de escalar. "Maldade$", "Error 93" y "Una niña inútil" son sus 3 producciones pero además hay muchos singles, remixes y colaboraciones con artistas como Bad Bunny, Duki y Lali. Cazzu tiene casi 5 millones de reproducciones mensuales en Spotify y, ojo, porque va por más.

De la cumbia, pasó por el rap y el reggaetón hasta llegar al trap. Nació en Jujuy el 16 de diciembre de 1993 y su primer proyecto musical fue Juli-K, que luego mutó a La Jefa del trap, la única: Cazzu. Ahí presentó "Maldades", su primer éxito. Desde ese momento hasta el día de hoy, no puede parar de romperla: construyó un universo y lenguaje propio que interpela a miles de pibas y pibes en todo el país. De barrio, empoderada y perreando, pero también con una mirada futurista donde el animé convive con la poesía de Alfonsina Storni.

"Andamo' burla'o
Al invierno lo puse caliente
Échate pa'l la'o (échate pa'l la'o)
Todos gritan: ¡Cazzu Presidente!
El party explota'o, tu chica a mi la'o
Dale, mami, muévelo así, rómpelo ahí", es solo un fragmento de Cazzu en Bizarrap music session #32. Imperdible. 

Algo particular que acompaña el proyecto de Cazzu es el trabajo en equipo: Aldi Vega es la diseñadora detrás de su estética emo/punk entre otros integrantes también se destaca la figura de SkiyMeaow, su DJ.  A su vez, el paso por la escuela de cine dejó en Cazzu un denotado interés por las producciones audiovisuales que acompañan sus canciones filosas. 

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María Campos cantó en IP y todo el mundo debería escuchar su voz

María Campos es un ejemplo de que nunca es tarde para empezar. Luego de pasar por bandas de covers de rock, se animó a mostrar sus canciones después de los 30 e inmediatamente se hizo notar: es un éxito en Spotify, llegó a ponerle música a una novela de Polka y dice que no tiene haters.

"Un aterrizaje forzoso", así define María Campos el comienzo de este viaje. "Lo que me demoró es que yo no creía para nada en mí ni en mi música. Sentía que a nadie le iba a gustar y que no lo iba a poder sostener. Me faltó coraje y estabilidad emocional también", contó en IP.

En su paso por Tarde a Tarde junto a Nacho Corral y Agustina Díaz, María interpretó, con Martín Morales en la guitarra, "Corazón verde" y "Si llegó el amor". También contó que durante la cuarentena escribió una buena cantidad de canciones y ya tiene casi listo su tercer disco que espera poder grabar el próximo año.

 

María Campos es un ejemplo de que nunca es tarde para empezar. Luego de pasar por bandas de covers de rock, se animó a mostrar sus canciones después de los 30 e inmediatamente se hizo notar: es un éxito en Spotify, llegó a ponerle música a una novela de Polka y dice que no tiene haters.

"Un aterrizaje forzoso", así define María Campos el comienzo de este viaje. "Lo que me demoró es que yo no creía para nada en mí ni en mi música. Sentía que a nadie le iba a gustar y que no lo iba a poder sostener. Me faltó coraje y estabilidad emocional también", contó en IP.

En su paso por Tarde a Tarde junto a Nacho Corral y Agustina Díaz, María interpretó, con Martín Morales en la guitarra, "Corazón verde" y "Si llegó el amor". También contó que durante la cuarentena escribió una buena cantidad de canciones y ya tiene casi listo su tercer disco que espera poder grabar el próximo año.

 

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Germán "Tripa" Tripel y aquellos años de euforia pop

Germán "Tripa" Tripel compartió el "antilunes" de Otro Día Fabuloso con Diego Iglesias, entre canciones propias y de los musicales que protagonizó, recuerdos de los años del furor de Mambrú -la banda que integró, formada en el reality show televisivo Popstar de principios de este siglo- y las sensaciones que deja este particular año 2020. "Fue extraño para todos, sobre todo para los que nos dedicamos al arte... Fue difícil pero sentí que significó un reseteo mental, personal y familiar. Nos dimos que cuenta que aún con la pandemia, sobrevivimos".   

Germán "Tripa" Tripel compartió el "antilunes" de Otro Día Fabuloso con Diego Iglesias, entre canciones propias y de los musicales que protagonizó, recuerdos de los años del furor de Mambrú -la banda que integró, formada en el reality show televisivo Popstar de principios de este siglo- y las sensaciones que deja este particular año 2020. "Fue extraño para todos, sobre todo para los que nos dedicamos al arte... Fue difícil pero sentí que significó un reseteo mental, personal y familiar. Nos dimos que cuenta que aún con la pandemia, sobrevivimos".   

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Urraka: música y humor con instrumentos de otro planeta

"Un grupo de artistas de palos distintos". Así se define Urraka, la banda que se dedica a hacer espectáculos de humor, teatro y música. Entre sus integrantes hay músicos y bailarines y utilizan un gran despliegue de instrumentos hechos con materiales reciclados.

Ellos se las rebuscan para hacer música con todo. Hay baldes de pintura, latas, tapitas, bandas elásticas, cacerolas, una rueda de bici y ¡hasta un tambor de lavarropas!

El domingo 13 de diciembre estrenan “Una de fantasmas”, un espectáculo pensado para las infancias que habla acerca de los miedos. Este sábado estuvieron en Club IP con Juani Velcoff y Lourde Szuazo, para regalarnos un poco de música, hablar del espectáculo y mostrar como funcionan estos instrumentos tan poco convencionales. 

"Un grupo de artistas de palos distintos". Así se define Urraka, la banda que se dedica a hacer espectáculos de humor, teatro y música. Entre sus integrantes hay músicos y bailarines y utilizan un gran despliegue de instrumentos hechos con materiales reciclados.

Ellos se las rebuscan para hacer música con todo. Hay baldes de pintura, latas, tapitas, bandas elásticas, cacerolas, una rueda de bici y ¡hasta un tambor de lavarropas!

El domingo 13 de diciembre estrenan “Una de fantasmas”, un espectáculo pensado para las infancias que habla acerca de los miedos. Este sábado estuvieron en Club IP con Juani Velcoff y Lourde Szuazo, para regalarnos un poco de música, hablar del espectáculo y mostrar como funcionan estos instrumentos tan poco convencionales. 

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El Zar: ¿Se viene una nueva ola de pop rock nacional?

Hace mucho que los ojos del mundo están dirigidos a la escena musical argentina: el trap y el pop urbano volvieron a tomar la posta de la tendencia para marcar agenda. Esto es un poco lo que sienten los chicos de "El Zar", la banda de Pablo Giménez y Facundo Castaño que ya se consagró en los circuitos artísticos porteños.

Con un trasfondo de formación musical formal, la banda experimenta con un híbrido entre lo melódico conservador y el sonido duro electrónico. Más allá de la teoría musical, ellos apuestan a la identidad del pop rock nacional por lo que ven de las generaciones del freestyle. "Hay un montón de data en la calle, en el barrio. No hace falta tener entrenamiento musical", dicen mientras citan fenómenos como El Quinto Escalón.

Los chicos visitaron a Nacho Corral y Agustina Díaz para estallar el escenario de Tarde a Tarde con una alquimia musical exclusiva.

 

Hace mucho que los ojos del mundo están dirigidos a la escena musical argentina: el trap y el pop urbano volvieron a tomar la posta de la tendencia para marcar agenda. Esto es un poco lo que sienten los chicos de "El Zar", la banda de Pablo Giménez y Facundo Castaño que ya se consagró en los circuitos artísticos porteños.

Con un trasfondo de formación musical formal, la banda experimenta con un híbrido entre lo melódico conservador y el sonido duro electrónico. Más allá de la teoría musical, ellos apuestan a la identidad del pop rock nacional por lo que ven de las generaciones del freestyle. "Hay un montón de data en la calle, en el barrio. No hace falta tener entrenamiento musical", dicen mientras citan fenómenos como El Quinto Escalón.

Los chicos visitaron a Nacho Corral y Agustina Díaz para estallar el escenario de Tarde a Tarde con una alquimia musical exclusiva.

 

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5 cosas que no sabías de Pablo Alborán

El artista español lanzó su disco "Vértigo" y charló en FM Like acerca de cómo fue su proceso de producción en medio del caos de la pandemia.  El músico se convirtió muy pronto en un ídolo millennial irrefrenable, pero su producción constante no le molesta porque escribir es su forma de terapia. ¿Qué otras cosas nos enteramos de él?

Las 5 cosas que NO SABÍAS de Pablo Alborán

5. ¿Lindo él? ¡Olvidate!

Le cuesta muchísimo verse como el típico "galán". Entre que se piensa un poco bajito y no se considera alguien lindo, aún no se acostumbra a que lo vendan como "sexy".

4. Fue un éxito instantáneo en YouTube.

Si bien empezó a actuar en un restaurante de Málaga, se le conoció luego que su primer video recaudara 2 millones de reproducciones, aunque el single que lo llevó al éxito fue "Solamente Tu" con 180 millones de reproducciones.

3. Tiene tres vicios de los que no se puede escapar

¿Es algo excéntrico? No puede parar de consumir pochoclos, regalíz y ¡Nutella!

2. No lo puede creer, pero no se le da.

A pesar de haber sido nominado múltiples veces a los Grammys Latinos, aún no consigue ganar ninguna categoría. 

1. Es ultra melómano

Pablo no se encierra en ningún género: es amante desde Florence and the Machine hasta Paco de Lucía.

El artista español lanzó su disco "Vértigo" y charló en FM Like acerca de cómo fue su proceso de producción en medio del caos de la pandemia.  El músico se convirtió muy pronto en un ídolo millennial irrefrenable, pero su producción constante no le molesta porque escribir es su forma de terapia. ¿Qué otras cosas nos enteramos de él?

Las 5 cosas que NO SABÍAS de Pablo Alborán

5. ¿Lindo él? ¡Olvidate!

Le cuesta muchísimo verse como el típico "galán". Entre que se piensa un poco bajito y no se considera alguien lindo, aún no se acostumbra a que lo vendan como "sexy".

4. Fue un éxito instantáneo en YouTube.

Si bien empezó a actuar en un restaurante de Málaga, se le conoció luego que su primer video recaudara 2 millones de reproducciones, aunque el single que lo llevó al éxito fue "Solamente Tu" con 180 millones de reproducciones.

3. Tiene tres vicios de los que no se puede escapar

¿Es algo excéntrico? No puede parar de consumir pochoclos, regalíz y ¡Nutella!

2. No lo puede creer, pero no se le da.

A pesar de haber sido nominado múltiples veces a los Grammys Latinos, aún no consigue ganar ninguna categoría. 

1. Es ultra melómano

Pablo no se encierra en ningún género: es amante desde Florence and the Machine hasta Paco de Lucía.

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Por qué lo único que queremos es bailar con "Chule" Von Wernich

Pegarla en internet es posible: Sofía "Chule" Von Wernich comenzó como muchos de los nuevos artistas compartiendo música en redes sociales. La joven de Pehuajó ahora tiene 22 años, acumula más de 300 mil seguidores y ya presenta canciones de su autoría. 

"Mi público es muy variado, como mis canciones" contó la cantante entre canción y canción en Somos PM por IP Noticias.

Una voz fresca y nueva. Su música está disponible en todas las plataformas digitales y esta temporada se presentará con una serie de show en Mar del Plata. El año pasado, el músico canadiense Shawn Mendes la seleccionó para abrir su show en el Movistar Arena y ahora, sin dudas, tiene un gran futuro por delante.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.

Pegarla en internet es posible: Sofía "Chule" Von Wernich comenzó como muchos de los nuevos artistas compartiendo música en redes sociales. La joven de Pehuajó ahora tiene 22 años, acumula más de 300 mil seguidores y ya presenta canciones de su autoría. 

"Mi público es muy variado, como mis canciones" contó la cantante entre canción y canción en Somos PM por IP Noticias.

Una voz fresca y nueva. Su música está disponible en todas las plataformas digitales y esta temporada se presentará con una serie de show en Mar del Plata. El año pasado, el músico canadiense Shawn Mendes la seleccionó para abrir su show en el Movistar Arena y ahora, sin dudas, tiene un gran futuro por delante.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.

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Por qué se celebra el Día Nacional del Tango

El 11 de diciembre es el Día Nacional del Tango, el género musical que define la identidad cultural argentina en el mundo. La fecha elegida resulta en homenaje al día de los nacimientos del cantor Carlos Gardel y el director de orquesta y compositor Julio De Caro. En la coincidencia temporal también, hay un sentido simbólico: Gardel es LA voz, y De Caro contribuyó a definir la música del tango.

Carlos Gardel es el mayor exponente del tango en el mundo. Su voz es patrimonio nacional. De Caro fundó, según los historiadores del género, un nuevo estilo en el plano instrumental que habría de definir su identidad musical hasta el presente.

¿Qué es el tango?

El poeta y dramaturgo Enrique Santos Discépolo -autor de las letras de “Cambalache” y “Uno entre otros, dos de las canciones más famosas de la historia argentina- perpetuó la definición del tango como “un pensamiento triste que se baila”. El paso del tiempo, la amistad, la patria, la nostalgia y sobre todo el amor, en todas su caras, son los ejes conceptuales y narrativos salientes del género.

 

El 11 de diciembre es el Día Nacional del Tango, el género musical que define la identidad cultural argentina en el mundo. La fecha elegida resulta en homenaje al día de los nacimientos del cantor Carlos Gardel y el director de orquesta y compositor Julio De Caro. En la coincidencia temporal también, hay un sentido simbólico: Gardel es LA voz, y De Caro contribuyó a definir la música del tango.

Carlos Gardel es el mayor exponente del tango en el mundo. Su voz es patrimonio nacional. De Caro fundó, según los historiadores del género, un nuevo estilo en el plano instrumental que habría de definir su identidad musical hasta el presente.

¿Qué es el tango?

El poeta y dramaturgo Enrique Santos Discépolo -autor de las letras de “Cambalache” y “Uno entre otros, dos de las canciones más famosas de la historia argentina- perpetuó la definición del tango como “un pensamiento triste que se baila”. El paso del tiempo, la amistad, la patria, la nostalgia y sobre todo el amor, en todas su caras, son los ejes conceptuales y narrativos salientes del género.

 

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Las Pastillas del Abuelo tocaron un temón en IP Noticias

Piti Fernández y Diego Bochi Bozzalla, voz y guitarra de Las Pastillas del Abuelo, pasaron por Tarde a Tarde y presentaron su disco "2020" y nos deleitaron con unas canciones en versión acústica. "Tiene una energía apocalíptica", dijo el Piti.

"El disco estaba grabado y terminado antes de que se decretara la pandemia y se parara todo. De repente le habíamos puesto el nombre indicado para lo que estaba pasando", contó Bochi en IP Noticias.

Además hablaron sobre la experiencia de shows por streaming y los planes a futuro: "El formato streaming es muy raro, tanto como para la gente que lo ve desde su casa como para la el músico que toca y no tiene la gente ahí. Es un show para pantallas", expresaron mientras se preparan para volver pronto a los escenarios. 

Piti Fernández y Diego Bochi Bozzalla, voz y guitarra de Las Pastillas del Abuelo, pasaron por Tarde a Tarde y presentaron su disco "2020" y nos deleitaron con unas canciones en versión acústica. "Tiene una energía apocalíptica", dijo el Piti.

"El disco estaba grabado y terminado antes de que se decretara la pandemia y se parara todo. De repente le habíamos puesto el nombre indicado para lo que estaba pasando", contó Bochi en IP Noticias.

Además hablaron sobre la experiencia de shows por streaming y los planes a futuro: "El formato streaming es muy raro, tanto como para la gente que lo ve desde su casa como para la el músico que toca y no tiene la gente ahí. Es un show para pantallas", expresaron mientras se preparan para volver pronto a los escenarios. 

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¿Quién hubiese sido John Lennon si aún viviera?

El periodista especializado en música, Mariano del Mazo, recordó en Somos PM al cantante y líder de Los Beatles, John Lennon, al cumplirse 40 años de su asesinato en manos de Mark Chapman.

"Mark Chapman nos impidió ver cómo hubiese envejecido Lennon y a la vez lo volvió definitivamente un ícono, un póster y una bandera de un montón de causas, todas nobles", expresó el periodista.

Consultado sobre qué cree que hubiera sido de la vida del artista si no hubiese muerto, Del Mazo dijo: "Es contrafáctico pero uno supone qué caminos hubiera tomado. Uno políticamente correcto, un poco a la manera de Bono. Otro, alguien más aspero con la industria del entretenimiento como Bob Dylan. Hubiera sido seguramente un luchador por la ecología y el feminismo. Es todo totalmente especulativo".

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.

El periodista especializado en música, Mariano del Mazo, recordó en Somos PM al cantante y líder de Los Beatles, John Lennon, al cumplirse 40 años de su asesinato en manos de Mark Chapman.

"Mark Chapman nos impidió ver cómo hubiese envejecido Lennon y a la vez lo volvió definitivamente un ícono, un póster y una bandera de un montón de causas, todas nobles", expresó el periodista.

Consultado sobre qué cree que hubiera sido de la vida del artista si no hubiese muerto, Del Mazo dijo: "Es contrafáctico pero uno supone qué caminos hubiera tomado. Uno políticamente correcto, un poco a la manera de Bono. Otro, alguien más aspero con la industria del entretenimiento como Bob Dylan. Hubiera sido seguramente un luchador por la ecología y el feminismo. Es todo totalmente especulativo".

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.

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El mundo recordó a John Lennon

La noche del 8 de diciembre de 1980 fue una de las más tristes y recordadas del mundo, cuando uno de los mayores íconos musicales de todos los tiempos murió en Nueva York. El 8 de diciembre de 1980 a sus 40 años John Lennon fue asesinado por Mark David Chapman de cinco balazos, cuando regresaba con su esposa Yoko Ono al departamento que compartían en el edificio Dakota, en la esquina de la calle 72 y la avenida Central Park West.

Esta historia múltiples veces narrada hoy sigue despertando curiosidad. La pregunta sobre la conexión del homicidio con El guardián entre el centeno de J.D Salinger, el libro en el que supuestamente (y según él mismo), Chapman se "inspiró", continúa generando incertidumbre.

¿Cómo llega un fan a querer matar a su ídolo? Lo cierto es que Chapman se convirtió en uno de los asesinos más famosos del mundo, declarado culpable y condenado a prisión perpetua, aunque él mismo dijo merecer la pena de muerte.

"Fue porque era muy, muy, muy famoso", admitió en una grabación. "Yo estaba buscando mucho la gloria para mí. Fue un acto extremadamente egoísta. Lo siento mucho por el dolor que le causé a ella" (en referencia a Yoko). 

 

 

La noche del 8 de diciembre de 1980 fue una de las más tristes y recordadas del mundo, cuando uno de los mayores íconos musicales de todos los tiempos murió en Nueva York. El 8 de diciembre de 1980 a sus 40 años John Lennon fue asesinado por Mark David Chapman de cinco balazos, cuando regresaba con su esposa Yoko Ono al departamento que compartían en el edificio Dakota, en la esquina de la calle 72 y la avenida Central Park West.

Esta historia múltiples veces narrada hoy sigue despertando curiosidad. La pregunta sobre la conexión del homicidio con El guardián entre el centeno de J.D Salinger, el libro en el que supuestamente (y según él mismo), Chapman se "inspiró", continúa generando incertidumbre.

¿Cómo llega un fan a querer matar a su ídolo? Lo cierto es que Chapman se convirtió en uno de los asesinos más famosos del mundo, declarado culpable y condenado a prisión perpetua, aunque él mismo dijo merecer la pena de muerte.

"Fue porque era muy, muy, muy famoso", admitió en una grabación. "Yo estaba buscando mucho la gloria para mí. Fue un acto extremadamente egoísta. Lo siento mucho por el dolor que le causé a ella" (en referencia a Yoko). 

 

 

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Los 27 de Ca7riel: un repaso musical para entender el fenómeno

Catriel Guerreiro, más conocido como Ca7riel o Cato para el fandom, es sin dudas un buen representante de este momento que está pasando en la escena musical argentina. Mezcla el rap tradicional con en trap, explora sonidos ambiciosos, no tiene reparo en fusionar con el jazz y maneja una estética ecléctica y deforme, en el buen sentido.

Ca7riel es, sin lugar a dudas, un artista talentoso: toca desde chico, pasó por el metal y luego se adentró en el hip hop y la improvisación. Formó junto con su histórico amigo Paco Amoroso (Ulises Guerriero) un duo con el que rompieron todo. Y ahora, en paralelo y como solista, presentó "Polvo", una obra conceptual de 3 actos. Es preciso, para entender el delirio que propone Ca7riel a través de su música, ver el video

"Antes que nada, me presento
¿Te acordá' esos tiempo?, andaba tan a pata que terminé rengo
Tengo tanta data que ya ni la entiendo, vendo
El mapa, el tesoro no lo encuentro, take note (bitch)" POLVO.

Sagitariano. Este 5 de diciembre, Ca7riel cumple 27 años, una edad clave en el mundo del rock, y, aunque sabemos que Cato es amigo de la parca, por acá le deseamos larga vida y mucha música.

 

Catriel Guerreiro, más conocido como Ca7riel o Cato para el fandom, es sin dudas un buen representante de este momento que está pasando en la escena musical argentina. Mezcla el rap tradicional con en trap, explora sonidos ambiciosos, no tiene reparo en fusionar con el jazz y maneja una estética ecléctica y deforme, en el buen sentido.

Ca7riel es, sin lugar a dudas, un artista talentoso: toca desde chico, pasó por el metal y luego se adentró en el hip hop y la improvisación. Formó junto con su histórico amigo Paco Amoroso (Ulises Guerriero) un duo con el que rompieron todo. Y ahora, en paralelo y como solista, presentó "Polvo", una obra conceptual de 3 actos. Es preciso, para entender el delirio que propone Ca7riel a través de su música, ver el video

"Antes que nada, me presento
¿Te acordá' esos tiempo?, andaba tan a pata que terminé rengo
Tengo tanta data que ya ni la entiendo, vendo
El mapa, el tesoro no lo encuentro, take note (bitch)" POLVO.

Sagitariano. Este 5 de diciembre, Ca7riel cumple 27 años, una edad clave en el mundo del rock, y, aunque sabemos que Cato es amigo de la parca, por acá le deseamos larga vida y mucha música.

 

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Ovy On the Drums: La mente detrás de los hits de reggaetón

Ovy On the Drums, la mente responsable detrás de hits como "Tusa" de Karol G y Nicki Minaj, pasó por Tarde a Tarde y presentó su nueva canción "Miedito o Que": "Todos tenemos un miedito".

"Desde que comencé a producir, siempre tuve en mente que también quiero interpretar las letras que escribo y lo que hago, pero como los ritmos son lo primero que llego a mi vida decidí dedicarme en los ritmos hasta logran lo que quería. Ya como productor logré un nombre, logré un posicionamiento entonces vi a una oportunidad de comenzar a interpretar mis canciones"

 dijo a Agustina Díaz y Nacho Corral en IP Noticias

 

Ovy On the Drums, la mente responsable detrás de hits como "Tusa" de Karol G y Nicki Minaj, pasó por Tarde a Tarde y presentó su nueva canción "Miedito o Que": "Todos tenemos un miedito".

"Desde que comencé a producir, siempre tuve en mente que también quiero interpretar las letras que escribo y lo que hago, pero como los ritmos son lo primero que llego a mi vida decidí dedicarme en los ritmos hasta logran lo que quería. Ya como productor logré un nombre, logré un posicionamiento entonces vi a una oportunidad de comenzar a interpretar mis canciones"

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La Zimbabwe en vivo en IP

Marcelo Delgado de La Zimbabwe pasó por Somos PM y nos deleitó interpretando "Traición a la Mexicana",  "verano del 57" y unas canciones de "Cultivando la Paz", su último disco. 

"Extraño el calor, humano, la efervescencia y el feedback del show en vivo" contó en IP Noticias

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.

Marcelo Delgado de La Zimbabwe pasó por Somos PM y nos deleitó interpretando "Traición a la Mexicana",  "verano del 57" y unas canciones de "Cultivando la Paz", su último disco. 

"Extraño el calor, humano, la efervescencia y el feedback del show en vivo" contó en IP Noticias

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.

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Jota Mojo presentó "Soda", el nuevo tema de El Kuelgue

Juan Martín Mojoli, bajista y músico de El Kuelgue, visitó a Tarde a Tarde y presentó Soda, el último lanzamiento de la banda. Contó sobre la actualidad del conjunto musical, cómo fue grabar y producir en pandemia y qué están preparando para las próximas fechas.

"Soda es una nueva canción con diferentes ritmos y sonidos que estamos experimentando. Sale después de un año en el que estuvimos sin sacar nada. El 2020 estaba destinado para giras, fechas y demás, pero bueno, esta pausa nos permitió darle más espacio a lo creativo", contó el músico.

Sobre la posibilidad de tocar a fin de año el músico anticipó que "hay una proyección para hacer un show en el verano en el autocine de Mandarine Park".

Tarde a Tarde se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 17 a 20, con la conducción de Agustina Díaz e Ignacio Corral.

Juan Martín Mojoli, bajista y músico de El Kuelgue, visitó a Tarde a Tarde y presentó Soda, el último lanzamiento de la banda. Contó sobre la actualidad del conjunto musical, cómo fue grabar y producir en pandemia y qué están preparando para las próximas fechas.

"Soda es una nueva canción con diferentes ritmos y sonidos que estamos experimentando. Sale después de un año en el que estuvimos sin sacar nada. El 2020 estaba destinado para giras, fechas y demás, pero bueno, esta pausa nos permitió darle más espacio a lo creativo", contó el músico.

Sobre la posibilidad de tocar a fin de año el músico anticipó que "hay una proyección para hacer un show en el verano en el autocine de Mandarine Park".

Tarde a Tarde se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 17 a 20, con la conducción de Agustina Díaz e Ignacio Corral.

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Paula Maffía presentó PLACER y cantó en vivo en IP

La cantautora Paula Maffía pasó por Tarde a Tarde para celebrar sus 20 años en la música e interpreto sus canciones "Corazón Licántropo" y "La Fina Línea".

Además la artista presentó PLACER, una pieza audiovisual creada junto a Emiliano Romero: "No deja de ser un show en vivo, pero filmado a un millón de cámaras y en el interín, entre canción y canción, me permití improvisar de todas las maneras que estuve improvisando estos meses de locura y hacinamiento en mi casa: dibujando, bailando, haciendo poesía, jugando con el espacio. Tratando de llenar, con mi cuerpito, un lugar enorme", contó.  

Sobre los proyectos a futuro adelantó que tiene varias invitaciones para enero, febrero y marzo. "Ojalá las pueda llevar a cabo porque son grandes", dijo cruzando los dedos.

 


 

La cantautora Paula Maffía pasó por Tarde a Tarde para celebrar sus 20 años en la música e interpreto sus canciones "Corazón Licántropo" y "La Fina Línea".

Además la artista presentó PLACER, una pieza audiovisual creada junto a Emiliano Romero: "No deja de ser un show en vivo, pero filmado a un millón de cámaras y en el interín, entre canción y canción, me permití improvisar de todas las maneras que estuve improvisando estos meses de locura y hacinamiento en mi casa: dibujando, bailando, haciendo poesía, jugando con el espacio. Tratando de llenar, con mi cuerpito, un lugar enorme", contó.  

Sobre los proyectos a futuro adelantó que tiene varias invitaciones para enero, febrero y marzo. "Ojalá las pueda llevar a cabo porque son grandes", dijo cruzando los dedos.

 


 

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La increíble historia de Britney Spears: estrella o estrellada

La historia de Britney Spears es de película. Desde niña habita en el mundo artístico y a fines del siglo XX saltó al estrellato mundial con su encanto teen puesto al servicio de infalibles canciones pop. Así y todo, su vida no fue fácil. Pese a múltiples intentos, no logra recuperar el control de su vida. La noticia más reciente: una jueza de Los Ángeles rechazó nuevamente una demanda contra su padre. En términos musicales, la novedad es que relanzará "Glory" con Backstreet Boys.

¿Cuál es el problema con su padre? 

Luego del difícil momento que atravesó en 2008 con excesos de toda clase, James Spears tomó su tutela para administrar una fortuna estimada en 60 millones de dólares. Britney quiere recuperar el control. La disputa sigue en los tribunales de California y la próxima audiencia será el 8 de diciembre.

#FreeBritney

Los fans a nivel mundial apoyan a la cantante y hacen llamados de atención ante algunos extraños posteos en las redes sociales: interpretan que está pidiendo auxilio. 


 

La historia de Britney Spears es de película. Desde niña habita en el mundo artístico y a fines del siglo XX saltó al estrellato mundial con su encanto teen puesto al servicio de infalibles canciones pop. Así y todo, su vida no fue fácil. Pese a múltiples intentos, no logra recuperar el control de su vida. La noticia más reciente: una jueza de Los Ángeles rechazó nuevamente una demanda contra su padre. En términos musicales, la novedad es que relanzará "Glory" con Backstreet Boys.

¿Cuál es el problema con su padre? 

Luego del difícil momento que atravesó en 2008 con excesos de toda clase, James Spears tomó su tutela para administrar una fortuna estimada en 60 millones de dólares. Britney quiere recuperar el control. La disputa sigue en los tribunales de California y la próxima audiencia será el 8 de diciembre.

#FreeBritney

Los fans a nivel mundial apoyan a la cantante y hacen llamados de atención ante algunos extraños posteos en las redes sociales: interpretan que está pidiendo auxilio. 


 

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