El ícono internacional del reggeatón, Bad Bunny es el artista más escuchado del mundo en Spotify, y así se convirtió en el primer artista de habla hispana en alcanzar el puesto. Hace unos días, el puertorriqueño lanzó un nuevo disco, "El último tour del mundo", el tercero de este año.

En este 2020, el conejo malo cosechó más de 8 mil millones de reproducciones en la plataforma de streaming. Y así cierra este año, en el que lanzó tres discos: el primero, YHLQMDLG ya tuvo más de 3.300 millones de reproducciones, siendo el disco más escuchado del año, que le valió sus nominaciones a los Latin Grammy, y los Grammy, además de su presentación en el Super Bowl junto a Shakira y Jennifer López.

El reggeatón llegó al mundo

En Spotify, la música latina pisa fuerte pero solo con varones: en la lista de los 20 más escuchados del mundo, también figuran J Balvin, Anuel AA, Ozuna y Daddy Yankee. En el top 5 de artistas femeninas más escuchadas, las latinas hacen falta: Billie Eilish, Taylor Swift, Ariana Grande, Dua Lipa y Halsey encabezan el ranking.

Hijos de Babel pasó por Club IP y tocaron en vivo. En el programa conducido por Juani Velcoff, Lorudes Zuazo, la banda de rock pop oriunda de Floresta se hicieron socios del club y le regalaron a todos sus miembros un show imperdible. 

Antes de regalarnos unas canciones, conversaron con los conductores sobre su nuevo disco "Borrar el Historial", que ellos definen como "un nuevo punto de partida". 

Con la pandemia y la cuarentena, muchos artistas le sacaron jugo al encierro y ahora nos traen música nueva. Por eso les traemos tres estrenos para escuchar:

• Bad Bunny - "El último tour"

El puertorriqueño no para de hacer música ni por un segundo. Este 2020 arrancó con "YHLQMDLG" y después lanzó "Las que no iban a salir". Y ahora llega el tercero, "El último tour", que cuenta con una colaboración con Rosalía.

• Andrés Calamaro y Julio Iglesias - "Bohemio"

El ex Abuelos de la Nada lanzó una reversión de "Bohemio" junto a Julio Iglesias, que rompió su silencio musical desde 2017. En el comunicado de prensa, Calamaro le rindió homenaje al 10 del fútbol: "Bohemio es un gran homenaje a Diego, el rey Bohemio". 

• Miley Cyrus - "Plastic Hearts"

La artista supo renacer de las cenizas, literalmente, después de que se incendiara por completo su casa en Malibú, California. Después de dos años, rescatando algunas melodías perdidas, ahora lanzó "Plastic Hearts", un disco con un estilo rockero, distinto a todo lo anterior.

 

El trap viene picando muy fuerte en la industria musical porque hay artistas que la están rompiendo. Uno de ellos es Bizarrap, el productor, DJ y artista que se convirtió en uno de los más escuchados de todo el país con sus famosas "Sessions", que hoy lanza una nueva junto a Nathy Peluso.

Bizarrap, el joven de 22 años oriundo de Ramos Mejía, es la expresión máxima de la cultura centennial. Llegó a la escena de trap local cuando en 2017 comenzó a subir videos a YouTube recopilando momentos de las famosas batallas de gallos, editadas con su propio estilo. Si se suman todos sus videos, hoy ya cosecha más de 1400 millones de reproducciones y es gracias a ellos que muchos artistas del trap y la música urbana cobran difusión.

BZRP Sessions

Después de varios años, su proyecto tomó la forma de las "Sessions", videos caseros filmados en la comodidad de su estudio, donde tira unas bases para que la invitada o invitado aporten su freestyle. Cazzu, Nicki Nikole y Paco Amoroso son algunos de los que se coparon a grabar.

 

Los premios presentados por la Recording Academy estadounidense son un hito de reconocimiento cultural para las bandas que marcaron el mainstream musical. Luego de un año de fuertes sospechas, se confirmó que BTS es una de las nominadas.

No llamó la atención que lograran su primera nominación para la Mejor Actuación de Grupo por Dynamite, canción que rompió récords en el evento de Tiny Desk con más visualizaciones en simultáneo. La banda ya había sido nominada para un Grammy, aunque la selección sólo había involucrado la categoría colateral de Best Recording Package.

¿Cómo se decide quién ganará un Grammy?

• La Recording Academy selecciona una lista de músicos influyentes por quienes votan durante un período de tiempo.
• Los 20 nombres con mayor cantidad de votos pasarán al Comité de Revisión de Nominaciones que determina las "Big Four": Álbum del Año, Grabación del Año, Canción del Año y Artista nuevo.
• Los jurados votan en no más de 9 categorías y el recuento de votos sólo debe tomar en cuenta la calidad de la producción y no su éxito comercial.

Poco se sabe acerca de Google Creative Labs y cómo funciona a partir del motor de búsqueda más popular del mundo. Según su autodefinición, este espacio está dedicado para que sus usuarios "más aventureros" puedan jugar con sus herramientas y contar sobre sus experiencias a los ingenieros a cargo de ellas.

Para ejercitar un poco sus habilidades algorítmicas, You Tube y Google Creative Labs se propusieron crear "Infinite Bad Guy", la experiencia que sincroniza todos los videos de covers de la plataforma a partir de la canción de Billie Eilish que ya alcanzó las mil millones de visualizaciones. 

La experiencia también tiene como objetivo humanizar el temido algoritmo utilizado en YouTube  para que los usuarios puedan experimentar de primera mano cómo funciona su sistema de referencia. A propósito de esto, Robert Wong, el VP de Google Creative Lab había confesado en el 2015: “Nuestra misión es recordarle al mundo qué es lo que aman de Google, así que parte de eso es mostrarle al mundo la magia que hacen los ingenieros”.

 

La cantante y compositora, parte de una familia ilustre del espectáculo en Argentina, conversó con Diego Iglesias en "Otro día fabuloso": su historia con la música, cómo es trabajar con Charly García y los proyectos para el futuro (con un nuevo disco en camino).

 

“Él se decía intérprete, no un cantante, sino un tipo que interpretaba lo que le pasaba el personaje del tanto”, le cuenta el historiador a Nico Artusi en la sección Café del Día de Imagen Positiva.

Felipe Pigna se animó a dedicarle una investigación de 600 páginas a Carlos Gardel, ícono del tango argentino. La extraña muerte del cantante dejó miles de interrogantes que se debaten entre teorías conspiranoicas y el autor describió su interés en lograr desmitificarlas.

Comparándolo con un millennial, Pigna afirma que Gardel era una persona que estaba fanatizada con la tecnología y le asombraba explotarla para difundir su talento musical.

Imagen Positiva se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 9 a 12, con la conducción de Paloma Bokser y Nicolás Artusi.

Como parte del festejo por el Día de la Música que se celebra cada 22 de noviembre, los artistas Yamila Safdie, Silvina Moreno y Antonio y Nicolás Ríos pasaron por Club IP, tocaron en vivo y le pusieron ritmo al fin de semana.

Club IP se emite por la pantalla de IP, con la conducción de Juani Velcoff y Lourdes Zuazo.

 Emilio Solla conversó con Pía Slapka y Maxi Legnani en Somos PM y describió con sorpresa la popularidad que terminó teniendo su disco “Puertos”, del género jazz latino. Junto a Fito Páez, Solla forma parte de los primeros dos argentinos en llevarse estatuillas de los Grammy Latinos.

“Estas cosas son como un poco un mimo ante una carrera que muchas veces es muy difícil, muy adversa porque no hay dinero. Es muy difícil ganarse la vida, llevar las cosas adelante sin comprometer tu música...sin ‘comercializarse’ per se. Uno está preparado para los palos y cuando viene una buena, hay que disfrutarla por diez”.

 

“Ayer estuve 10 horas sin parar con cosas de prensa y contestando mensajes en todas las redes. También es como la Cenicienta; a las 12 de la noche, se te transforma el sueño”, comentó Emilio Solla, músico de jazz mendocino ganador de uno de los Grammy Latinos 2020.

El artista conversó con Pía Slapka y Maxi Legnani en Somos PM y describió con sorpresa la popularidad que terminó teniendo su disco Puertos, del género jazz latino. Junto a Fito Páez, Solla forma parte de los primeros dos argentinos en llevarse estatuillas de los Grammy Latinos.

“Estas cosas son como un poco un mimo ante una carrera que muchas veces es muy difícil, muy adversa porque no hay dinero. Es muy difícil ganarse la vida, llevar las cosas adelante sin comprometer tu música...sin ‘comercializarse’ per se. Uno está preparado para los palos y cuando viene una buena, hay que disfrutarla por diez.” concluyó el artista que no paró de sonreír en toda la entrevista.

 

Los Latin Grammys volvieron a celebrar a los artistas latinoamericanos, aunque esta vez con una edición particular producto de la pandemia. El reggeatón fue el género estrella de la noche, con J Balvin como protagonista. 

Para la 21° edición, 11 argentinos y argentinas habían sido nominados. De ellos, el ganador fue Fito Páez, que se llevó 2 premios, uno por Mejor canción pop/rock por “La canción de las bestias” y por Mejor álbum pop/rock por su último trabajo “La conquista del espacio”, álbum lanzado en marzo. 

Con imágenes icónicas desde la ciudad de Buenos Aires, el músico rosarino se sentó el piano y junto a Nathy Peluso, que había sido nominada a “Mejor artista nueva”, tocaron “La conquista del espacio”. 

"Gracias a la Academia, a todos los miembros y a mis colegas", dijo Páez, y luego añadió: "No olvidarnos en estos momentos tan duros que la música une y junta corazones". 

La nueva formación de Los Abuelos de la Nada pasó por Somos PM y presentó la reversión de su hit "Costumbres Argentinas". Encabezada por el tecladista Juan del Barrio y el músico Gato Azul Peralta, hijo de Miguel Abuelo, la banda contó todo lo que se viene en la preparación de su nuevo disco "Abuelos de la Nada & Amigos".

Consultado sobre lo que significa encarar esta nueva etapa de la banda siendo el hijo de Miguel Abuelo, Gato Azul contó: "Es un peso y es un privilegio. Me pasan muchas cosas por la cabeza, pero estamos logrando algo muy piola y todavía falta el Ópera".

Los Abuelos de la Nada se presentará en el Teatro Ópera el viernes 26 de marzo de 2021. El nuevo disco contará con la participación de Hilda Lizarazu, Natalie Pérez, Ricardo Mollo, El Kuelgue y Los Tipitos, entre otros.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.

 

 

Lo' Pibitos estuvieron en el Anti-lunes de Otro Día Fabuloso charlando con Diego Iglesias. Guido “El Dog” Ruggiero y Tomás Bacigaluppi empezaron el 2020 rompiéndola en el festival Buena Vibra pero, obviamente, el transcurso del año fue completamente diferente.

La banda habló de cómo sobrellevaron la pandemia y cómo se llevan con los nuevos formatos de shows. Durante la cuarentena, no se quedaron nada quietos y estrenaron dos temas: "Levantate y anda"  y "Bajo la lluvia", una canción inspirada en la filosofía budista y en el poeta japonés Kenji Miyazawa.

Lo' Pibito ya no tan "pibitos" tienen una larga data en la historia de la música. Comenzaron a tocar en 2006 y ya llevan tres discos. En esta entrevista, hablaron también de la nueva generación de artistas y contaron cuáles son sus preferidos de esta nueva era y las influencias que los llevaron a ser quienes son hoy. 

"Lo' Pibitos tienen más que ver con la energía de los grupos y la amistad y 4esa cosa, más que con ser jóvenes. Hace poco también nos sugirieron ser "Le Pibites" 

Mirá la entrevista completa acá: 

 

 

 

Billie Eilish supo sacarle jugo a la cuarentena y ahora no la frena nadie: la artista estrenó esta semana el video de "Therefore I am", su canción más reciente hecha en aislamiento, y ya cosechó más de 32 millones de visualizaciones.

Después del lanzamiento del exitoso single "my future" en julio de este año, ahora la cantante estadounidense vuelve con toda, esta vez corriendo en un shopping vacío mientras agarra comida de los locales de fast food.

Producir en aislamiento

"Therefore I am" es una canción producida, al igual que las otras, por el hermano de Eilish, Finneas O'Connell, y formará parte del álbum que vienen preparando desde el inicio de la cuarentena. En una entrevista con el programa Beats 1, la cantante contó que el próximo disco será muy distinto de cómo se lo planeaba:

"No es como si estuviéramos haciendo canciones sobre la cuarentena, simplemente estamos en una mentalidad diferente a la que tendríamos de otra manera", señaló. 

 

 

 

La artista islandesa Björk marcó los años ‘90 con su perspectiva ecléctica y redefinió la identidad de quien experimenta con la música. Del jazz hasta la electrónica, nunca existió un molde que encerrara su búsqueda: así volvió pop algunas aristas más rebeldes del arte.

Björk entró a la industria de la música a los once años cuando uno de sus profesores decidió enviar una grabación de su tema “I Love to Love” a Radio One, una emisora de radio de su país. La canción fue tuvo difusión nacional y muy pronto las discográficas buscaron contratarla.

Desde pequeña estuvo interesada por las ciencias naturales y la física, fanatizada por el antropólogo británico David Attenborough. No es sorpresa entonces que haya descrito una naturaleza anima de la creatividad en su AMA (Pregúntenme lo que Sea, en inglés) de la red social Reddit.

“Creo que la creatividad siempre vive dentro de todos, pero su naturaleza es bastante evasiva y resbaladiza y cada vez que agarrás su cola te das cuenta que encontró otro lugar para crecer. Quizá el truco no es forzarla y ponerla contra la pared siempre encasillándola en un área en particular; sino más bien husmear amablemente y preguntarse dónde se ha ido esta vez”, describió la artista.

 

Juancín, analista de Freestyle y jurado de la Freestyle Master Series Nacional de Argentina (FMS), tiene un papel crucial en el desarrollo del flow argentino. Pasaron ocho años desde la primera vez que participó de una de las juntadas de El Quinto Escalón y ya está aggiornado con el estilo nacional. En su canal de YouTube se dedica a desglosar batallas de gallos y a analizar mucho de los elementos técnicos que pasarían de largo a los inexpertos.

“Los estilos de freestyle nacional fueron creciendo mucho, mejorando, puliéndose. En un principio era muy común ver competidores que iban a pleno con el punchline. Cada vez más se fue valorando más el flow, las técnicas, una cuestión más completa de lo que era la rima y no sólo el ataque a tu oponente; sino también toda la  performance como competidor”, comenta Juancín.

¿Cómo ganar una batalla de freestyle?

El sábado 21 de noviembre fue la final de la Nacional de Argentina y ganador fue Tata. Pero, ¿Qué se tiene en cuenta para declarar a lo ganadores? 

En exclusiva con IP Noticias, Juancín explica: “Una batalla de freestyle es una batalla de argumentos. La parte técnica también es obviamente super importante. El flow con el que se rapea, las técnicas que se utilizan, las complejidad de las rimas y la manera de rimar. La puesta en escena, cuando estás ahí en una batalla estás de alguna manera siendo un performer, haciendo tu performance, dentro del escenario, de la plaza, de dónde sea”.

 

Las redes sociales están que estallan ante el estreno de la mezcla entre el puro freestyle y pop en el tema "Ladrón". Las artistas solo dieron el aire de una semana para anunciar la sorpresa de esta colaboración cuyo teaser tiene ya más de 184 mil vistas en YouTube.

La iniciativa mediática la tomó Lali Espósito, quien comenzó a publicar imágenes misteriosas de su nuevo videoclip. Muy pronto los fans notaron que había una segunda figura femenina conocida y todas las teorías apuntaron a Cazzu, la trapera de Jujuy que adquirió fama internacional después del tema "Loca" remixado por el cantante Bad Bunny.

La artista viene de la producción de "Soltera" con Miss Bolivia, cuyo video acumuló más de un millón de vistas en tres semanas.

El empresario y gestor cultural Jorge Telerman conversó con Pía Slapka y Maximiliano Legnani en Somos PM sobre la reapertura de la actividad teatral y musical con público y protocolos.

"Volveremos a la actividad con mucho cuidado y con una capacidad del 30%. Los puntos principales del protocolo serán mantener una distancia de dos metros entre butacas, se tomará la temperatura de los espectadores antes de ingresar y no habrá ticket físicos, todo será online. Haremos por el momento una función por día", explicó.

Somos PM se emite de lunes a viernes de 14 a 17 por la pantalla de IP, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.

Jaime James, más conocido como Louta, pasó por el "Anti Lunes" de Otro día Fabuloso y habló con Diego Iglesias sobre la creatividad, la cuarentena, el budismo y su nuevo disco, "2030".

"Sacamos un disco en el medio de la cuarentena. Fue como decir, bueno, por el momento no trabajo en un laboratorio, no voy a sacar la vacuna, hago un disco que es lo más difícil que puedo hacer en mi profesión", contó el cantante sobre el disco que lanzó en junio.

Además habló sobre su lado espiritual: "Soy recontra budista, practico el budismo de La Soka Gakkai. Es un budismo humanista que plantea que todas las personas tienen un potencial inherente e infinito de coraje y sabiduría. Entonces, lo que plantea la práctica budista, es como hacerlo emerger". También contó que a través del esta práctica, que inició a los 20 años, pudo generar algo concreto con lo que le pasaba con la música y sus vínculos: "Pude ver la prueba real de que esto funciona", dijo.