Argentina es un país que conserva empaquetada la tradición por la música folklórica y romántica. Este lugar donde todavía se necesitan las baladas con una vuelta de tuerca, lo llena Destino San Javier. El trío musical, conformado por Franco Favini y los hermanos Paolo y Bruno Ragone, no se quedó con el formato ortodoxo de lo tradicional y fusionó rock con la cadencia de sus voces.

La cuarentena tampoco hizo que los músicos dejaran de pensar en su folklore. Mientras preparaban nuevo material, realizaron una colaboración con Los Tekis y cada uno le puso su gusto a "Un amor de Carnaval", una nueva canción que se anima a fusionar las dos puntas de la música popular.  Para Franco Favini, la colaboración fue una experiencia llena de nostalgia: "Se dio una cosa muy linda que pasaba en la época de nuestros padres, donde cada grupo musical tenía un estilo y una forma. Eso hace que cada grupo pueda crecer y que no haya competencia".

Podés ver Imagen Positiva con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de lunes a viernes de 9hs a 12hs por IP Noticias

 

Cantante y psicóloga, Paz es Miss Bolivia y pasó por Noche IP para su Historia Clínica de la mano de José María Muscari y Melina Fleiderman.

"El canto es una vía que me funciona para poder comunicar, e interpelar. Las canciones que he compuesto en mi vida hay algunas que son muy cachengosas (sic) y otras tienen que ver con hacerse preguntas. Eso está muy relacionado a las preguntas que nos hacemos en el Psicoanálisis", cuenta Miss Bolivia.

Paz dice que para decirse feminista primero hay que "ver lo que definamos como feminismo, si adhiero y comulgo con varios feminismos. Me resulta sumamente importante pluralizarlo, ya no pensar el feminismo como un tótem si no pensar que hay un montón de diversidad también adentro del feminismo".

"He sido compleja con el amor" dice Miss Bolivia "Me separé y ahora estoy en pareja conmigo misma. Pocas veces me di la chance, me pasó hace un año que empecé a enamorarme de mí. Si aparece otre (sic) no voy a dejar de ser mi amante"

 

 

El dúo cordobés de pop electrónico formado por los hermanos Edu y Pancho Valdés pasaron por Club IP, conducido por Lourdes Zuzazo y Juani Velcoff, para presentar "Postal" su último disco estrenado en el 2020 y adelantar cómo será el show que realizarán en el Parque Centenario el domingo 14 de febrero.

El álbum lo publicaron durante la pandemia y según afirman los integrantes de la banda "Es un disco medio opuesto a todo lo que pasó porque es un disco que hicimos viajando. Cada canción es una postal de los lugares a los que fuimos y los artistas que conocimos" 

Además los artistas contaron cómo será la gira que emprenderán este año para presentar su nuevo trabajo. En algunos lugares del país ya se habilitaron shows con capacidad limitada y en relación a esto los hermanos cordobeses afirmaron: "Queremos aprovechar todos los formatos que nos van permitiendo para poder presentarlo" 

Club IP se transmite todos los sábados y domingos de 14 a 16hs por la pantalla de IP 

 

 

Gloria Carrá conversó con Nicolás Artusi para Imagen Positiva. En la sección El café del día, la actriz argentina hizo un repaso de su presente en el mundo del espectáculo. La artista participó de Sex, la celebrada obra de teatro dirigida por José María Muscari que ideó un original formato virtual durante la cuarentena. 

"Fue una increíble experiencia multiplataforma. El público recibía videos y contenido erótico durante tres días y podía vernos en todos los formatos. Logramos un trabajo muy original", declaró. 

Además, resaltó su trabajo actual como cantante de Coronados de gloria, la banda que la acompaña en su faceta musical. 

"La primera actividad artística en mi vida fue cantar. Por suerte ahora lo estoy aprovechando a pleno", expresó.

Carrá se presenta hoy vía streaming por su canal de YouTube a las 20:30 hs. Luego, su banda volverá a tocar en vivo el 20 de febrero a las 18 hs. en las escalinatas del shopping Abasto.  

 

Antonio Birabent pasó por IP Noticias. El músico y actor argentino habló con Nicolás Artusi para Imagen Positiva, sobre distintos temas de su actualidad en el espectáculo. En la sección Café del día, el artista abrió su intimidad respecto de la composición y el amor por la ciudad. 

"Los bares de Buenos Aires son algunos de los pocos refugios que quedan para la sensibilidad y la nostalgia. Son lugares que me hacen sentir uno con la ciudad", declaró el compositor. 

La última montaña, su nuevo disco compuesto junto a su padre Moris, es el resultado de esa exploración frustrada durante la pandemia. "Necesitamos salir de la ciudad e imaginar otros paisajes. Tenemos ese vicio de observar y escribir; tanto mi padre como yo estamos muy contentos de la recepción del disco", aseguró. 

El álbum rescata la figura del hombre que pasea sin rumbo fijo y deja que la ciudad lo sorprenda. "Hay discos enteros que escribí en esa actitud de viajante sin destino; me gusta decir que soy un caminante atento", sostuvo. 

Birabent presentará el disco junto a Moris el 17 de febrero en el auditorio del Parque Centenario. 

 

Árbol: una de las bandas más emblemáticas del 2000 reapareció en medio de la pandemia después de varios años. Pablo Romero -voz y guitarra- y Martín Millán -batería y voz- pasarón por Somos PM y repasaron algunos de sus hits de los años dorados de la banda. 

Durante el 2020, la banda lanzó cuatro singles: el primero fue “El Fantasma” en una reversión ft. con Ale Moreno, le siguió “Prejuicios” ft. LNG/SHT -conocido rapper oriundo de México-,  “Pequeños Sueños” ft. Natalie Perez y por último “Azul” un cover de la banda mexicana “The Little Jesus”. Durante la entrevista adelantaron que su próximo disco saldrá en marzo de 2021. 

Árbol es una banda de rock alternativo formada a finales de 1994. Se caracteriza por sus letras coloridas y sencillas, por su particular juego de voces armoniosas y por mezclar variados ritmos e instrumentos, desde el rock, el punk, el hardcore o el rap, hasta el funk, el reggae, la música electrónica, el country o la chacarera. Algunos de sus discos más conocidos durante la década del 2000 fueron: Jardín frenético, Chapusongs, ¡Guau!, ¡Miau! y Hormigas, entre otros. 

Árbol se presenta en Parque Centenario a las 20 hs el miércoles 10 de febrero. 

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka, Anita Sicilia y Maximiliano Legnani.

 

Daddy Yankee, el rey de la música urbana, cumple este miércoles 44 años. Tras más de 20 años de carrera, el "Big Boss" sigue en la cima de los rankings a nivel mundial. Cantante, actor y productor discográfico, el puertorriqueño es el dueño de grandes éxitos.

El periodista especializado en música Federico Martínez Penna dialogó con IP Digital sobre el secreto del éxito de "El Cangri": "Puso al reggaetón en el mapa mundial en 2004 con su tema 'Gasolina' del disco 'Barrio fino'. Año a año, metió uno o varios hits en los rankings norteamericanos. Por supuesto, tiene el Récord Guinness por ser el primer latino en alcanzar el número uno en Spotify. Además, antes de la pandemia se convirtió en el artista urbano que más recauda en sus shows".

"Daddy Yankee logró con 'Despacito' tener la canción más vista en YouTube durante tres años y ser la primera en español en liderar el ranking Billboard de los Estados Unidos, después de 'Macarena' en 1996", agregó.

Si hay alguien que entiende de revisionismo musical es Palo Pandolfo, el artista argentino que explotó en los '80 con Don Cornelio y la Zona y Los Visitantes, pero que en el medio de su auge tomó un volantazo y se volvió solista.

"Nada muere, todo se transforma", dice el músico al reflexionar sobre la frase "el rock nacional está muerto". "Decir que el rock nacional está muerto es una falta de respeto para bandas como Él Mató a un Policía Motorizado y las mil bandas indies que hay", determina.

Y en esta búsqueda constante que muestra Palo por entender de la diversidad de géneros musicales, confiesa que cree que fueron los momentos de crisis donde más encontró una diversificación de manera masiva por parte de los artistas. "La diversidad habla de la evolución también, de la evolución es espiritual y mental", comenta haciendo referencia también a las leyes como el matrimonio igualitario y la capacidad social de pensar en la diversidad como un concepto clave para el futuro.

Podés ver Imagen Positiva con Nicolás Artusi y Paloma Bosker de lunes a viernes de 9 h a 12 h en IP Noticias.

El legendario cantante estadounidense de jazz, Tony Bennett, de 94 años, padece la enfermedad de Alzheimer, según informó su familia. El músico había sido diagnosticado en 2016, pero fue recién dos años más tarde que comenzó a mostrar signos más evidentes, cuando grababa un álbum con Lady Gaga.

Si bien la enfermedad que padece fue avanzando con los años, hasta el momento Bennett se mantiene estable. Incluso, el médico a cargo del diagnóstico, Gayatri Devi manifestó que “realmente es el símbolo de esperanza para alguien con un trastorno cognitivo”.

Tony, un artista legendario

Tony Bennett, nacido como Anthony Dominick Benedetto es uno de los últimos grandes crooners del siglo XX. Su repertorio pisa fuerte en el mundo de la música popular norteamericana como las baladas y el jazz. Benett, que en los últimos años ha realizado duetos con grandes figuras del pop como Lady Gaga, Amy Winehouse o John Mayer, fue incluso elogiado por el mismísimo Frank Sinatra: “Me emociono cuando le veo, me conmueve”, declaró en 1965 a la revista Life. 
 

Barranquillera y colombiana: el ADN que retrata a una de las estrellas de pop latino más importantes del mundo. De nombre completo Shakira Isabel Mebarak Ripoll, su éxito y su carrera meteórica le ahorraron caracteres. Es simplemente "Shakira". Nació un 2 de febrero de 1977 y este martes cumple 44 años.

En 1991 firmó contrato con Sony Music Colombia por tres álbumes. Fruto de ese acuerdo serían "Pies descalzos", "¿Dónde están los ladrones?" y el "MTV Unplugged". Su segundo disco, de 1998, que incluye hits del tamaño de "Ciega, sordomuda", "No creo", "Inevitable" y "Ojos así", la convirtió en una de las artistas más populares de habla hispana.

La década del 2000 sería la de la explosión de su carrera a nivel internacional. Shakira empezó a cantar temas en inglés para ampliar sus horizontes musicales. Talento que la llevó a ser la compositora de la canción oficial de la Copa Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010 y a encabezar el show de medio tiempo del Super Bowl LIV junto a Jennifer Lopez.

El compositor y cantante de folklore argentino César Isella murió a los 82 años. Tenía un cuadro de cardiopatía severa producto de una serie de tratamientos a los que fue sometido por una enfermedad que padeció en 2012. Es el coautor, junto al poeta mendocino Armando Tejada Gómez, de "Canción con todos", un verdadero himno de y para América latina. 

Parte del movimiento musical y literario del Nuevo Cancionero que integró, entre otras, Mercedes Sosa, el músico se sumó en 1956 al grupo Los Fronterizos y continuó hasta 1966, momento en el que decidió iniciar su carrera solista. Cuenta con 14 álbumes en una extensa trayectoria que lo ocupó hasta 2007, cuando editó "50 años de simples cosas".  (con letra del poeta Armando Tejada Gómez) 

Durante la dictadura cívico militar, entre 1976 y 1983, Isella debió exiliarse porque fue incluido en las listas de censura. En esos años grabó su disco "Juanito Laguna" con música y poesías de Astor Piazzolla, Horacio Ferrer, Atahualpa Yupanqui y Gustavo "Cuchi" Leguizamón. La producción fue secuestrada por el gobierno militar.

Fue director del Teatro General San Martín, vicepresidente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC) y fue nombrado Embajador de la Música Popular Latinoamericana.

El clásico café de la mañana de Nico Artusi en “Imagen Positiva”, se compartió con el músico cordobés Gabriel Pedernera, integrante del power trío Eruca Sativa y productor de buena parte de los mejores discos de rock argentino de la última década. “La música de Spinetta, especialmente las etapas de Invisible y Pescado Rabioso, me detonó”, contó Pedernera sobre sus años de adolescencia y descubrimiento del rock como motor vital. 

Sobre el significado de la música en tanto banda de sonido de la vida cotidiana de las personas (él, como fan de los Beatles por ejemplo; o aquello que le sucede a los fans de su banda), contó que “el hecho que una música te acompañe y te acompañe en momentos importantes de tu vida, la convierte en algo súper especial y la persona que hay detrás de eso también se convierte en súper especial. Me pasa a veces, cuando estamos girando, encontrarme con familias que vienen a ver a Eruca: padre o madre e hija/o… La conexión que se genera entre ellos a través de la música me vuela la cabeza, porque tiene que ver con la emoción y lo que significa la música para todos nosotros”.

 

Ligia Piro es una de las voces nacionales que recuerdan que el jazz no es sólo para gente de idioma anglosajón nativo. La cantante le pone su impronta al género clásico y no tiene miedo de demostrar sus raíces en música clásica, opera y el candor de los ritmos brasileños.

Además que Ligia viene de un clan comprometido con la música, confiesa que sus hijos también se contagiaron por el amor al arte aunque son ellos quienes la empiezan a introducir a ritmos como trap, freestyle y, por qué no, reggaetón.

¿Qué pasa con los artistas en cuarentena? Ella admite que está cansada de la vida en streaming y que no puede esperar para volver al escenario con público. Ligia se sinceró en #SomosPM y admitió que espera un 2021 lleno de cambios positivos que cambien la situación del aislamiento.

Podés ver Somos PM con Maximiliano Legnani y Ana Sicilia de lunes a viernes de 14hs a 17hs por IP Noticias

Las batallas de freestyle se volvieron tendencia dentro de la cultura musical argentina. Nombres como Dtoke, Wos, Trueno y Roma forman parte del freestyle local, con millones de vistas en las redes sociales. Pero, ¿quiénes fueron los pioneros del rap en el país? Todo empezó en el Parque Rivadavia.

Juan Data es testigo de aquellas primeras reuniones frente a la estatua de Bolívar en el centro del parque. En su libro La evolución del flow, publicado por Walden, recuerda a figuras centrales del hip hop de mitad de los años 90, como Jazzy Mel, DJ Hollywood, Actitud María Martha y Super A. 

El Parque y sus adyacencias, como la Galería París, abrazaron esta conjunción de graffitteros, deejays y breakdancers que copiaban y modificaban pasos y estilos de los referentes afrolatinos del Bronx norteamericano. Data recuerda con alegría esos años, y lamenta que el movimiento original se haya diluido. "Hoy las batallas están centradas en una expresión deportiva y han perdido su lado más artístico. Ese origen es el que más se extraña", resumió. 

 

Charo Bogarín tiene la identidad a flor de piel. La experiodista transicionó a la música en búsqueda de una salida artística que representara lo que a veces las palabras en prosa no pueden expresar.

La cantante dice que "está al servicio de las causas comunes", una frase que demuestra con "Hace ruido", el documental que hizo junto a Sofía Viola y Paloma del Cerro, con el objetivo de reforestar el bosque Peralta Ramos de Mar del Plata. Todos aquellos que compren una entrada para ver la obra vía streaming, también estarían comprando un árbol que ayudará a la causa.

Su lucha ambiental es solo una parte de sus facetas, que se mezclan incondicionalmente con su historia. Como descendiente de un cacique guaraní, se comunica con su cultura e ideales a través de su música. "Estar hace 20 años para mí con los cantos de los pueblos originarios me hizo adentrarme a toda una filosofía de vida, y esa filosofía de vida tiene que ver con nuestro contacto con la naturaleza. Somos uno, no una dualidad", dice en Somos PM.

Podés ver Somos PM con Maximiliano Legnani y Ana Sicilia todos los lunes a viernes de 14 h a 17 h. 

 

Nicolás "Cucuza" Castiello es un tanguero que nació en una época poco propicia para ese género musical. De hecho, el '69 era el pivote del intercambio entre el rock nacional y el tango, donde la dialéctica natural de los géneros musicales juveniles habilitó como cultura pop a Almendra, Sui Generis y Pescado Rabioso.

Pero a pesar de esto, Cucuza como niño siempre estuvo expuesto al tango. El contagio entre ambos aspectos musicales era de todas maneras inevitable: "mientras yo escuchaba tango de muy chiquito, él (refiréndose a su hermano) escuchaba Alemendra, escuchaba los Beatles, escuchaba Deep Purple, cosas de Charly obviamente. Para mi se me hizo un ejercicio espontáneo o natural el poder escuchar tranquilamente las dos músicas".

Y esa exploración intergeneracional es lo que convocó la síntesis del tango de Cucuza. "Cuando fui grande, como tanguero empecé a encontrarle muchas cosas en común al rock nacional. Obviamente junto al folklore, el tango y el rock nacional son una muestras muy claras de lo porteño", reflexiona el músico oriundo de Villa Ortúzar.

En esta filosofía encara el "Nostalgias" un ciclo de presentaciones híbridas, entre lo presencial y digital, que lleva a cabo con Hernán Casciari. Según lo define, allí encuentran el espíritu tanguero en temas del rock nacional: "intento yo como cantor de tango ser ese vínculo y un poquito ese puente entre Cerati y Goyeneche, Pugliese y Charly".

Podés ver Imagen Positiva con Nicolás Artusi y Paloma Bosker de lunes a viernes de 9hs a 12hs

Germán "Tripa" Tripel compartió con José Maria Muscari y Melina Fleiderman la "Noche IP" y recorrimos su trayectoria musical desde Mambrú hasta los escenarios de grandes musicales argentinos. Trajo la guitarra y se animó a tocar  "A veces", el clásico de Mambrú y "Sweet Child of Mine" de los Gun's and Roses.

"Tripa fue siempre el alma de la fiesta", contó Manu Ntaka en el momento Zoom sobre la época de Mambrú -la banda que integró, formada en el reality show televisivo Popstar. "Siempre tirando chistes, siempre muy arriba creo que ese era su rol en el grupo. Un capo", contó.

Sobre un posible reencuentro de Mambrú, Manu dijo que "tiene que ser por gusto, porque todos querríamos volver a juntarnos, porque todos sentimos esa necesidad de volver a hacer canciones y compartir el escenario".

"Mambru tuvo su etapa por algo. Gustavo Yankelevich nos dio el nombre, nos dijo que nos fuéramos a México y explotemos allá, pero mágicamente y casi sin hablarnos dijimos todos que no", contó Tripa.

Además el músico pasó la prueba de la Declaración Jurada y contó sobre sus problemas con la depresión, las fobias y los comentarios que ha recibido en relación con su físico. 
 

 

 

La gente se asombra cuando habla con Dakillah, la trapera de 20 años que no tiene pelos en la lengua. La música le llamó la atención desde adolescente, donde se veía convocada a las batallas de gallos como la Red Bull y El Quinto Escalón. ¿Sentía nervios? Jamás se nota: la artista aprovecha su flow para contagiar su sintonía a quienes escuchan sus rimas.

Desde el under a las ligas mayores, la trapera nunca perdió su toque de freestyle personal y sigue experimentando estilos dentro de sus canciones. Mientras tanto ya tiene debajo del brazo participaciones en el Festival de Trap Argentino, el Harlem Festival, Ciudad Emergente y Los Juegos Olímpicos de la Juventud.

Esta forma refrescante y desenvuelta desplegó en el living de Tarde a Tarde, donde charló con Agustina Diaz y Nacho Corral sobre qué se siente ser artista en tiempos de pandemia. ¿Renace la creatividad en aislamiento o sólo genera ansiedad?

Podés ver Tarde a Tarde con Agustina Diaz y Nacho Corral de lunes a viernes de 17hs a 20hs 

Si se tiene que pensar en un ícono del comienzo del rock nacional es inevitable pensar en Sui Generis. El dúo de Charly García y Nito Mestre fue el sonido de una generación que cristalizó el proceso social de una de las épocas más difíciles de la Argentina.

Así como describió el documental "Rompan Todo" (sobre la historia del rock en la región), la fama que logró la banda en 1970 ayudó a explorar el rock progresivo y el blues para abrirle la cancha a muchas otras bandas a nivel Latinoamericano.

"Desde los comienzos fue una cosa hecha con absoluta honestidad, con mucho amor, con mucha terquedad, con mucho empuje. Los dos cumplimos nuestros roles perfectamente, era una maquinaria que andaba sola pero con un feng shui musical perfecto. Todo eso hace que la gente lo vibre y no importa las edades", dice Nito Mestre, quien se animó a compartir el primer Café del Día junto a Nicolás Artusi. ¿Es esto lo que la convierte en una banda que no pierde vigencia?

Podés ver Imagen Positiva con Nicolás Artusi y Paloma Bosker de lunes a viernes de 9AM a 12 PM 

 

El cantante de cumbia Rubén Darío Castiñeiras, más conocido como El Pepo, presenta su último disco "Pase y vea" en la pantalla de IP. Recluido en su casa, mientras cumple prisión domiciliaria acusado de “homicidio culposo doblemente agravado”, el exlíder de Los Gedes habla de su vida y de sus nuevos proyectos.

"Uno tiene momentos de nostalgia, de dolor y de alegría, porque también uno tiene que disfrutar los logros que va teniendo. Sé que estoy cumpliendo un arresto domiciliario por un accidente fatal en el que dos amigos lamentablemente perdieron la vida. Eso es algo que no voy a poder remediar nunca", respondió el cantante, consultado sobre cómo lleva sus días preso.

"Estoy tratando de estar un poquito mejor cada día", agregó.

El álbum "Pase y vea" tiene 16 canciones de cumbia, que fueron compuestas entre su estadía en el penal donde estuvo detenido y su casa.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.