Beyoncé se convirtió el último domingo en la artista mujer con más premios Grammy en la historia. Con el reconocimiento número 28 por Mejor interpretación de R&B por su canción "Black Parade", la estadounidense igualó a la mítica banda The Beatles y solo es superada por Quincy Jones y Georg Solti, con 29 y 31 respectivamente.

"Me siento tan honrada, estoy tan emocionada. Gracias a todos. Como artista, creo que es mi trabajo, y todos nuestros trabajos, reflejar los tiempos. Ha sido un momento tan difícil, así que quería elevar, alentar y celebrar a todas las hermosas reinas y reyes negros que continúan inspirándome a mí y al mundo entero", expresó la artista cuando recibió la estatuilla de manos de los productores Babyface y Jimmy Jam.

Beyoncé se tomó un momento durante su alocución para saludar a sus hijos: "Sé que mis hijos están mirando. Blue, ¡felicitaciones! ¡Ella ganó un Grammy esta noche! ¡Estoy tan orgulloso de ustedes! Y me siento tan honrada de ser su mamá".

Esta edición de los Grammys no pareció afectada por la pandemia: desde músicas que rompieron récords históricos hasta un cambio de idiosincracia en sus shows, este año pareció dictarse un modelo a seguir para el resto de las premiaciones.

Billie Eilish, la cantante de pop melancólico que se llevó 5 premios en el 2020, ganó "Mejor Grabación del año", gracias a Everything I Wanted. Mientras tanto, Taylor Swift obtuvo el Grammy a álbum del año por Folklore, convirtiéndola en la primera mujer que gana el premio 3 veces (los hombres que ganaron tres son Paul Simon, Stevie Wonder y Frank Sinatra). El otro gran récord de la noche lo batió Beyoncé, que sumó con sus triunfos de la noche un total de 28 Grammys a su currícula, titulandola como la artista femenina con más premios de la historia.

El argentino Fito Paez también ganó su primer premio Grammy a "Mejor álbum de rock o alternativo latino" por la Conquista del espacio.

 

 

 

El proyecto musical So Abra empieza su onceavo año en la música. Fundada en 2010 por Tomás Viano Kantemiroff (voz y guitarra), Iván Katzman (flauta traversa, saxo soprano y voz), Nicolás Alvarez (guitarra y voz), Joaquín Coscarelli (guitarra y voz), Gonzalo Falzari (bajo y voz) y Lucas Wilders (batería), la banda acacba de estrenar su último trabajo: "Reversible"

"Es un disco de canciones en su mayoría compuestas por Tomás y cuenta con una producción espectacular. Es muy difícil explicar la música, le recomiento a la gente que nos escuche. Van a disfrutar de un buen momento". Le contaron a Juani Velcoff en Club IP antes de presentarse en Sala Siranush el próximo 27 de marzo. 

Reversible es un álbum de canción rock pop en el que participaron artistas emergentes como Jerónimo Verdún, Noelia Recalde, Manuel Eguía, Javier Mareco y Juan Belvis. El grupo cuenta también con dos discos anteriores cuyos sonidos circulan por diferentes ritmos. Todas las obras se encuentran disponibles en el universo digital. 

Llega el viernes y en Amanece IP Delfina Ubierna trae tres estrenos musicales para compartir y empezar el fin de semana.

La cantante estadounidense Miley Cyrus lanzó el videoclip de “Angels Like You”, uno de los cortes de su último álbum “Plastic Hearts”, filmado en su presentación en el Super Bowl, que fue el primer espectáculo en vivo de gran tamaño en Estados Unidos que cumplió con las normas sanitarias frente al Covid-19, desde el inicio de la pandemia hace un año.

Por otro lado, la cantante Selena Gomez lanzó el video de “De una vez”, que forma parte de su primer disco en español, “Revelación”, y cuenta con una propuesta estética más cercana a la cultura latinoamericana. Aun así, esta semana declaró a Vogue que este quizás sea uno de sus últimos intentos en la música, “antes de tal vez retirarme”, dijo.

Rauw Alejandro es el tercer artista elegido, figura puertorriqueña de la música urbana. Esta semana lanzó “Algo mágico”, donde mezcla house y pop, que forma parte de lo que será su próximo disco “Afrodisíaco”. 
 

El reconocido productor Bizarrap no para de romperla. Todo lo que toca lo convierte en un éxito y esta no es la excepción. El miércoles 10 de marzo estrenó su nueva Music Session, la número 38, junto al trapero L-gante. El tema se llama "Villarap" y es la primera vez que BZRP se anima a mandarle cumbia. Y el Biza no se equivocó: en 10 minutos llegó a las 100.000 reproducciones y, en menos de 24 horas, el video superó las 3 millones de views. 

El tema vino con expectativa desde hace unos días. BZRP adelantó el lanzamiento con un tráiler inspirado en "Hotel Budapest" una película de Wes Anderson y también fue un éxito. 

La magia del Biza 

El productor discográfico oriundo de Ramos Mejía se convirtió en poco tiempo en uno de los productores más importantes de la escena local. Su Music Session, junto a Ysy – A y Nathy Peluso son de los temas más escuchados de Spotify. Ya grabó temas con Trueno, con Niki Nicole, con Dread Mar I, con Cazzu, entre otros. 

 

Alfredo nació un 10 de marzo en una situación incómoda: hijo no reconocido de una pareja demasiado joven, su madre confió su tutelaje a una pareja de trabajadores que se mudó por varios distritos del Uruguay. En esas mudanzas, el músico entendió sobre el folclore y las melancolías de la milonga.

Su carrera artística empezó oficialmente en 1954, cuando comenzó a trabajar en radio como presentador y actor. Sus contactos lo llevaron a emplearse como periodista y poeta en el icónico diario uruguayo "Marcha". Y en uno de sus viajes entre fronteras se le descubrió la voz de cantante: "No tenía ni un peso, pero sí muchos amigos. Uno de ellos, César Durand, regenteaba una agencia de publicidad y por sorpresa me incluyó en un programa de TV, y me obligó a cantar", contaba Zitarrosa.

Desde entonces el oficio de observador periodístico y poeta se fusionaron con filosas payadas tradicionales, algo que no sentó para nada bien en un continente enfermo de dictaduras militares. El muchacho que en su juventud había seguido el camino de la estética intelectual cumplió su profecía autoproclamada. Solo le faltó adherirse al Frente Amplio de Uruguay (partido de izquierda), para que el martillo censor enmudeciera su música en Chile, Uruguay y Argentina.

Esa misma marca lo obligó a exiliarse y viajar entre España, México y Argentina desde el 1976. Recién a fines de la Guerra de Malvinas volvió a Buenos Aires, donde llenó tres veces el Arena Obras Sanitarias y un año después, Uruguay lo recibió con un recital histórico que abrazó la identidad que por tanto tiempo se le negó.

La voz profunda de Zitarrosa marcó el ritmo poético del rasgueo folclórico y pecó de hacer pensar a quien quedara hipnotizado por sus coplas filosóficas.

Podés ver "Gente que Nos Hace Bien" en Somos PM de 14 h a 17 h en IP Noticias

Tras el lanzamiento de su primer álbum "Los de Seda", el trío de boleros y canciones románticas homónimo desplegó toda su música en la tarde de Club IP. La banda está conformada con Nicolás Arévalo en voz, Juan Kiss en clarinete y coros, y Julián Rodríguez en ukelele y coros.

"Elegimos llamaron Los de Seda porque consideramos que el roce de la seda es algo bonito, dulce y que hace bien. El bolero, por las temáticas que trata, son también del corazón. Es algo lindo", explicó Arévalo.

Consultados sobre próximos proyectos, Rodríguez dijo: "Estamos con ganas de seguir grabando. Nos quedó pendiente todavía la presentación de nuestro disco, que seguramente sea en los próximos meses".

Los de Seda se formó en 2016 y su particularidad y su valor agregado son los arreglos vocales y la combinación de instrumentos que no se ven habitualmente en formaciones tradicionales de boleros.

Club IP se emite por la pantalla de IP los sábados y domingos de 14 a 16, con la conducción de Lourdes Zuzazo y Juani Velcoff.

Hablar de Astor Piazzolla es hablar de música pero, sin dudas, es también hablar de poesía. Esto habla mucho del compositor pero también de su capacidad de haberse rodeado de compositores con los que pudo experimentar en lo poético. Todas las personas con las que se juntó fueron dejando su huella y un estilo único. Quizás la dupla más emblemática fue la de Ferrer pero también influyeron mucho en sus letras Homero Espósito y Juan Carlos Lamadrid. 

En dialogo con Valeria Delgado en IP Cultural, Matías Mauricio, investigador de la poética del tango, se dedicó a analizar un poco de lo qué fue la figura de Astor Piazzolla para el mundo de la poesía y de la música y cómo fueron influyendo estas duplas en la retórica del compositor. 

"La palabra de Astor tiene mucha fuerza porque fue tal vez su su segunda herramienta de combate" dice Matías.

Cabe destacar la presencia de Eladia Blázquez, quién fue una de las duplas con las que Astor supo componer: "Eladia se anima a entrar en dos horas tremendas de Astor, que es invierno porteño, y Adios Nonino que están pensadas para ser músicas instrumentales"

 

 

Los viernes, la música nueva y Amanece IP van de la mano. En esta ocasión, Delfina Ubierna rescata cuatro estrenos musicales tanto locales como internacionales para arrancar el fin de semana como se debe. 

La banda uruguaya No Te Va Gustar estrenó Venganza, el segundo corte de lo que será el próximo disco “Luz”. Con la participación de la trapera Nicki Nikole, el videoclip fue dirigido por Israel Adrián Caetano (El Marginal, Un oso rojo, Apache) y protagonizado por el actor Claudio Rissi.

Por otro lado, Fito Páez y Lali Espósito colaboraron juntos en un nuevo videoclip: “Gente en la calle”, uno de los cortes de “La conquista del espacio”, el último disco del rosarino. 

Por fuera del plano local, Camilo y Evaluna estrenaron “Machu Picchu” en medio de críticas y polémica por hacer una referencia peyorativa al sitio arqueológico que es patrimonio de la humanidad. 

Por último, después de un tiempo alejado de la industria musical, Justin Bieber volvió con un nuevo video “Hold on” que formará parte de su nuevo disco “Justice”, próximo a salir el 19 de marzo.
 

Cada invitado nos deja algo de ellos y también debe aportar a la biblioteca de recomendaciones IP una lista de tres de sus pasiones analógicas y digitales para que podamos meternos un poco en su perspectiva del mundo.

Para German Tripel, artista y ex Mambrú, hay tres cosas en el mundo que nadie debería dejar de lado:

• Un disco: Pet Sounds, el álbum estudio de The Beach Boys lanzado en 1966.
• Una cuenta para seguir: Brody Wellmaker, el tiktokero experto en dúos que explota en comedia.
• Una serie para ver: Vikings, la serie del 2013 que sigue la historia del héroe vikingo Ragnar Lothbrok. Y también agrega Sons of Anarchy, la historia que comenzó en el 2008 e ilustró la vida de un clásico clan de motociclistas.

También pasaron a dar sus recomendaciones: Santi Maratea, Paulina Cocina, Martín Kohan y Lito Vitale 

Artistas argentinos han convocado una movilización frente a la Embajada de España para reclamar por la liberación del Pablo Hásel, el músico que fue encarcelado en Cataluña por el contenido de las letras de sus canciones y comentarios en Twitter que trataban al rey emérito Juan Carlos de "capo mafioso" y acusaba a la policía de torturar manifestantes y migrantes.

El rapero fue condenado a través de la apodada "Ley mordaza" por los delitos de "enaltecimiento del terrorismo e injurias a la Corona y a instituciones estatales".

La protesta convocada en Argentina tiene como objetivo el pedido de anulación de la polémica ley, además de la liberación inmediata de Hásel.

¿Qué castiga la "Ley Mordaza" española?

• Colgar en internet determinadas fotografías de la policía en acción

• Manifestarse frente al Congreso, el Senado y los parlamentos autonómicos

• Protestar en edificios o monumentos

• Desobedecer o resistirse a la autoridad y no identificarse

Fernando Dente es actor, cantante, bailarín y director. Se desarrolla en la comedia musical desde hace, al menos, 13 años; y se ganó un lugar allí como un referente.

En 2007 entró al reality show High School Musical y desde ahí solo escaló. Participó de grandes obras de teatros y otros éxitos de Disney. Y la novedad: acaba de fundar su propio estudio de formación intensiva profesional, el IAM (Instituto Argentino Musical). Lo acompaña en este proyecto su padrino musical Ricky Pashkus. “Sentí la necesidad de darle a las nuevas generaciones un lugar donde profesionalizarse”, dice.

Además contó cómo fue este año pandémico para él: “Decidí hacer un detox informativo, silencié todos los medios. Fue para preservarme. Estuve muy fóbico, si escuchaba que de cerca hablaban del tema, me ponía los airpods”. 

Recuerda a sus últimos 10 años como una etapa de focos muy claros: construir su carrera y posicionarse. “Soy consciente que ahora estoy en un lugar en el que tengo cierto aire para pensar en otras cosas”, afirma. 

Muy enamorado, cuenta sobre la relación con su novio y con pesar, asegura que “cada vez que subo una foto a Instagram con él me bajan los seguidores. Tiene que dejar de ser tabú”.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23, con la conducción de Luis Corbacho.

Dom La Nena es chelista y cantante oriunda de Brasil pero se autoproclama "Argentina por adopción". Desde muy chica empezó en el mundo de la música. A los 4 años empezó a tocar piano y a los 7 ya empezó con el violonchelo. Con muy pocos años, se enamoró del instrumento y de la música clásica. 

A los 12 años, se contactó con Christine Valeska, una de las chelistas más importantes del mundo. La contactó con el fin de encontrar su rumbo en el mundo de la música clásica. Así fue como se mudó a Buenos Aires para seguir estudiando. 

Años más tarde, empezó a profundizar en el mundo del pop y empezó a grabar discos con distintos artistas de la talla de Jane Birkin. Este cambio de estilo la llevó a grabar "Quién podrá saberlo" junto a la mexicana Julieta Venegas a quien Dom la considera una "gran amiga". El video se filmó en París y en Buenos Aires con un equipo de personas de todo el mundo. "Fue una aventura." Le contó a Valeria Delgado en IP Cultural. 

 

Se cumplen 40 años de los cinco recitales que marcaron a una generación entera de argentinas y argentinos fanáticos del rock. Con 3 shows en el estadio Vélez, uno en Mar del Plata y otro en la ciudad santafesina de Rosario, la banda británica Queen aterrizaba en el país en 1981 para cambiarlo todo.

Según cuenta el periodista Juan Manuel Cibeira a Aspen, “ninguna de las productoras locales” podían creer este fenómeno que había traído al país Alfredo Capalbo, un productor musical poco relacionado hasta ese momento con el universo del rock. 

Pero así fue: Queen vino a la Argentina en pleno apogeo, después de haber lanzado los éxitos “Another one bites the dust” y “Crazy little thing called love”, y en medio de la dictadura militar que ya hacía varios años que gobernaba el país. 

“Fue el evento que resignificó el negocio de la música porque posibilitó que vinieran artistas internacionales que nunca se habían animado a bajar a Latinoamérica”, cuenta Cibeira. 

Julieta Zylberberg es de aquellas actrices argentinas que no se pierde entre pantallas y siempre persigue su pasión artística en todos sus formatos. La ganadora del Premio Cóndor de Plata por su papel en La mirada invisible (2010) se anima a comenzar a cantar de manera profesional junto al músico Manu Hattom. "No soy cantante, pero me gusta y siempre en mis trabajos como actriz siempre se filtra esto de alguna u otra manera", comentó al aire de Somos PM.

Hattom es un aventurero del pop melancólico que gestó "Temporada alta", un disco que muestra sus raíces en el folclore y que brillan como ritmo nostálgico. 

El dúo debutará en la terraza del Teatro Picadero, donde invitan a su público a un ambiente estilo fogón íntimo personalizado con las baladas que compusieron durante un impulso artístico motorizado por la pandemia.

Podés ver Somos PM con Anita Sicilia, Pia Slapka y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14hs a 17hs por IP Noticias

 

Carlos Rivera, Angela Torres y María Becerra publican nuevas canciones y calientan las redes sociales con su música. El cantante y actor mexicano tiene nuevo video, “Regrésame mi corazón” -un adelanto de su esperado próximo disco “Guerra”- grabado en su tierra natal Tlaxcala y coprotagonizado por la actriz catalana Jana Pérez. La historia de seducción entre ambos transcurre en bailes y paseos por varios de los sitios históricos de la ciudad. El nuevo material de Angela Torres se llama “La niña de fuego” y tiene una onda flamenca que bien le sienta a su legado familiar (Angela es nieta de la histórica cantante española Lolita Torres). A la par, María Becerra edita “Acaramelao” -mezcla de trap y salsa- que incluye un pequeño homenaje a Luis Enrique y su hit “Yo no sé mañana”.

 

La cantante y guitarrista de la banda de rock Eruca Sativa, Lula Bertoldi, conversó mano a mano con la conductora de Amance IP, Delfina Ubierna. El origen y la búsqueda de "Seremos primavera", el último álbum del grupo, y su 2020 marcado por la pandemia del coronavirus.

"Es un disco diferente de Eruca, es de rock pero está planteado desde otro lugar. Buscamos abrir la puerta a sonoridades diferentes. Es un disco que yo considero bisagra en la historia de la banda. Es muy diferente a lo que veníamos haciendo, muy distinto y muy interesante también", contó la artista.

Consultada sobre cómo vivió el 2020 atravesado por las medidas sanitarias y el coronavirus, Bertoldi explicó: "Nuestro ambiente sufrió mucho durante la cuarentena. Que estemos volviendo de a poquito es motivo de celebración".

Ansiosa por la próxima presentación de la banda, el 26 de febrero en Mandarine Park, la cantante aseguró: "Cuidamos mucho los protocolos para no volver atrás".
 

Un 24 de febrero pero de 1931 nacía en Avellaneda la tanguera Eladia Blázquez. Letrista, poeta, pianista, compositora y cantante, se consolidó como artista a finales del siglo XX, siendo una de las pocas mujeres reconocidas en el circuito tanguero.

Hija de inmigrantes españoles, comenzó su carrera poniéndole voz al repertorio popular español. Fue recién en 1970 que lanzó su primer disco de tango, con el sello RCA Víctor: “Buenos Aires y yo”, que incluyó éxitos como “Sueños de barrilete” y “Mi ciudad y mi gente”, que ganó el Festival de la Canción de Buenos Aires en ese año.

Blázquez publicó otros doce discos y así se convirtió en una de las compositoras, sino la más importante, de las canciones porteñas de las últimas décadas del siglo pasado; incluso se ganó el apodo de “la Discépolo con falda”. La tanguera fue declarada Ciudadana Ilustre de CABA en 1992, e Hija Dilecta de Avellaneda en 1988. Recibió el Premio Konex de platino en 1995 y 2005, como mejor compositora de tangos.
 

El dúo francés Daft Punk anunció su separación, tras 28 años de trayectoria. La enigmática despedida fue a través de "Epilogue", un video de ocho minutos en el que se ve a ambos integrantes caminando de espaldas: un fragmento de lo que fue su película "Electroma" de 2006. Los últimos minutos contienen la canción lanzada en 2013 "Touch", parte del álbum "Random Access Memories". Con la sentencia "Daft Punk - 1993-2021" concluye esta historia. 

Con su debut oficial en 1993, el grupo formado por Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter alcanzó su popularidad en 1997 con la salida de "Homework", su primer disco. Ambos se conocieron en el colegio a fines de la década de 1980 e incluso tuvieron previamente una banda de rock llamada Darling.

Si bien ninguno de los integrantes del dúo hizo declaraciones públicas o explicó los motivos de su separación, fue Kathryn Frazier, representante de la banda, la encargada de comunicarle al festival Pitchfork París que no siguen juntos ni van a participar.
 

La música latinoamericana tuvo su gran noche en la edición 2021 de los Premios Lo Nuestro que se llevaron a cabo en el American Airlines Arena, en Miami. No hubo público en vivo y solo acudieron los artistas nominados y algunos invitados más. Bad Bunny, el gran ganador de la noche.

La ceremonia, que fue transmitida en vivo, combinó números musicales en vivo y otros pregrabados, debido a la pandemia por coronavirus. Hubo un importante homenaje al compositor Armando Manzanero, fallecido el pasado 28 de diciembre.

El foco de la noche lo tuvieron el cantante puertorriqueño y Camilo, ambos máximos ganadores, que se llevaron siete y cinco estatuillas respectivamente. Bad Bunny, que no estuvo presente, ganó como artista del año y álbum del año con “YHLQMDLG”. Respecto a artistas argentinos, la cantante Nicki Nikole se llevó el premio por artista revelación femenina.