Bob Dylan nació un 24 de mayo de 1941 para darle una patada al tablero del rock. Pero la etiqueta de “músico” le queda chica: es tan compositor como poeta; el talento para los versos le valió un Nobel de Literatura en 2016, que −entre idas y vueltas− finalmente aceptó. Nacido como Robert Allen Zimmerman, el cantautor estadounidense parió una prolífica obra de 39 álbumes de estudio, desde 1961 hasta 2020, que marcó a fuego la cultura popular del mundo.

A lo largo de su carrera, Dylan atravesó distintas etapas y experimentó diversos géneros. Entre sus hitos más destacados es obligatorio mencionar al festival de folk de Newport, en 1965. Allí, el famoso “Dylan electrificado” se paró frente a una multitud para recibir abucheos y reclamos. ¿La razón? Había abandonado al folk ortodoxo para enfrentar cualquier crítica con un sonido más eléctrico, liderado principalmente por la guitarra de Mike Bloomfield. Así se posicionó como referente de la contracultura y señaló el camino para los intérpretes de rock que vinieron después.

Otro concierto histórico, en San Diego, merece mención: la noche de su bautismo. El 17 de noviembre de 1978, un fanático arrojó una cruz de plata al escenario. Dylan la levantó, y según contó en varias ocasiones, sintió escalofríos y temblores por todo el cuerpo. Una señal, conforme a su interpretación, que lo volcó hacia su veta más religiosa y abrió la puerta a la trilogía discográfica cristiana: Slow Train Coming (1979), Saved (1980) y Shot of Love (1981). Una serie de estrenos que si bien no fueron de los más exitosos a nivel comercial, perfilaron un estilo y fundaron un acontecimiento.

Hits tiene muchos, anécdotas más. Su trayectoria viró entre curvas y contracurvas, aunque con definición: Bob Dylan siempre controló su camino, protagonista de un legado vivo que se insertó en generaciones pasadas y penetrará las venideras. Porque su fórmula es lo genuino y la convicción: “Lo único que puedo hacer es ser yo, sea lo que sea que eso signifique”.

Gente que nos hace bien es una sección de "Somos PM", conducido por Pía Slapka, Maxi Legnani y Ana Sicilia de lunes a viernes de 14 a 17 hs.

Un 24 de mayo de 1973 nacía en La Plata Rodrigo Bueno, más conocido como "El potro". Lo destacaban su carisma y su simpatía, elementos fundamentales que le permitieron llevar el cuarteto a la escena nacional. Los colores estridentes en su pelo, el look de boxeador, el Luna Park a sala llena; por nombrar solo algunos de los elementos que caracterizaron la imagen que trascendería los hogares de miles de familias a lo largo y ancho del país. 

Criado en el epicentro de una familia de artistas y de profesionales de la música, Rodrigo desarrolló sus primeros años en el género en la provincia de Córdoba. Su padre, Eduardo Alberto Bueno, fue uno de los referentes de la industria discográfica en la década del 70, casado con Beatriz Olave compositora y trabajadora de una empresa editorial. Con sólo cinco años de edad y la ayuda de su padre, Rodrigo grabó su primer disco de canciones infantiles titulado "Disco Baby". Ya llegada su preadolescencia, Rodrigo realizó sus primeras colaboraciones con la banda "Chébere". Fue tras varios años e intentos fallidos de consagrarse en la popularidad que decidió trasladarse a Buenos Aires para "probar suerte". Recién en 1987 grabó su primer disco solista, "La foto de tu cuerpo". En 1956 firmó un contrato con el sello discográfico Magenta Discos, con el cual grabaría su mayor éxito, "Lo mejor del amor", y al que le seguiría su disco más exitoso y el que logró catapultarlo a la fama: "La leyenda continúa", consagrado como disco de oro por CAPIF.

El 24 de junio de 2000, asistió a la grabación del programa televisivo "La biblia y el calefón", junto a su hijo y su novia. Rodrigo manejaba su camioneta de vuelta a la Ciudad de Buenos Aires, y tras sufrir el bloqueo de un conductor que también ingresaba a la autopista, perdió el control del automóvil y chocó en un trágico accidente que concluiría con su muerte y el lamento de todo un país. Un país, que hasta el día de hoy, lo recuerda con cariño y pasión al entonar cualquiera de sus canciones. 

Catarina Spinetta es una artista multifacética. En la cuarentena se encargó de mantener al público de su Instagram entretenido con Black Love: al mando de las bandejas, Cata hizo DJ sets para todos los gustos. Las citas son los viernes y ya tiene más de 50 ediciones. Además, como gestora cultural, tiene el desafío (y gusto) de que el legado de su padre, Luis Alberto, permanezca vivo. “Papá sembró amor en todas sus formas, y esa es la respuesta que siempre recibimos”. 

Los DJ sets tienen un objetivo: “Es para que no se sientan solos. Pero es recíproco. También es mi momento de ponerme linda”. También, a medida que transcurren las canciones, las comenta y baila.

Dice que las grabaciones del Flaco aparecen de manera insólita, y cuenta una primicia: el 28 de mayo se estrenará a través de las plataformas digitales, una de las presentaciones de Artaud de octubre de 1973. Lo increíble es que en ese día en particular, el listado de temas había cambiado respecto a los shows de Artaud que ya se editaron. Dato no menor: hay tres canciones inéditas. La grabación la encontró en un CD su madre, y cuando pusieron play no sabían con qué se iban a encontrar.

Respecto a su rol como gestora cultural, señala que su papá siempre advirtió su destino. “Siempre lo quería ayudar, ser su secretaria, y él me respondía que ya iba a tener tiempo para eso. Se me dio natural; y claro, ahora que lo pienso, él siempre supo que yo iba a hacer eso”. 

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs con la conducción de Luis Corbacho.

 

Llegó el anteúltimo viernes de mayo y con él la “Playlist de los viernes”, el rincón donde Delfi Uberna te cuenta de los últimos lanzamientos de música para cambiar el humor en el fin de semana. A Juan Ingramo hace tiempo le picó el bichito del amor así que ahora largó su single “Casamiento”. El video recrea las imágenes de su relación con Violeta Urtizberea y entre beats el cantante le declara su amor sin ahorrarse palabras. "Entre el plato principal y el postre, se apagan las luces del salón, se prende la pantalla y empieza este video. Hecho con amor, por amor y para todxs ustedes! No se vayan que luego hay cachengón!!!", escribió Ingramo en sus redes sociales al presentar la previa de la canción.

Mientras tanto Miranda aprovecha el lanzamiento de su disco “Souvenir” y luego de dos semanas estrenó el videoclip oficial de “Caía la noche”, otro romanticón con el sello fluorecente y estrambólico de la banda. Nadie está exento del romance y eso lo comprobamos en el mundo trapero también, ya que Neo Pistea presentó el videoclip de “Tu Cintura”, un tema con el que colaboró con Cazzu y Rei para su disco “Pandemia”. Y con tanto amor flotando en el aire hay que hacer una parada en los ritmos caribeños y para eso Delfi nos recomienda a Rauw Alejandro con su presentación de “Todo de ti”, un tema que está muy cerca del ritmo pop pero fusiona la línea vocal sintetizada del reggaetón.

 

León Gieco dijo alguna vez que la música es "una cosa amplia, sin límites, sin fronteras y sin banderas"; este es el caso de la recepeción internacional que tiene el rap de Abdel Rahman, el palestino de 12 años que formula versos para explicar sobre lo que se vive en la franja de Gaza. "Mi meta es transmitir un mensaje de paz y esperanza de los niños palestinos al resto del mundo y resaltar sobre nuestro sufrimiento e inhabilidad de cumplir nuestros sueños bajo la ocupación Israelí", explicó el joven artista en una entrevista.

La carrera del preadolescente nació de la viralización de sus videos en las redes sociales. Sus líricas fuertes y apuntadas a la situación diaria que se vive en un territorio azotado por los conflictos armados capturaron la atención de varios músicos como FatJoe, Belly y el británico Lowkey. "Nací en la ciudad de Gaza y lo primero que escuché fueron tiros. La primera vez que respiré, sentí el sabor a la pólvora", dicen las letras de "Peace", uno de sus temas más populares.

"MC Abdul", como se hace llamar, canta en inglés con el objetivo de conmover de manera internacional y traspasar la frontera idiomática. Según lo que explica junto a padre, aprendió a hablar el idioma escuchando a sus músicos favoritos vía internet. Abdel, que asiste a una escuela dirigida por la Organización de las Naciones Unidas, explica que rapea desde que tiene 9 años, grabando covers de sus temas preferidos. En los últimos años, el joven grabó alrededor de 30 canciones de rap. 

En el último año, el niño se vio envuelto en un escándalo cultural cuando le dijo a un medio ruso que lo que deseaba era la "paz y amor entre palestinos e israelíes" y que "no había razón para la pelea y las guerras". Muchos de sus compatriotas reclamaron esta postura diciendo que estos comentarios demostraban una ignorancia por la pelea cultural en la que se ven entreverados los intereses de ambos países. El padre de Abdul pidió que diesen de baja la entrevista y se "excusó" diciendo Abdul había cometido un error. Los llamados a la coexistencia con Israel y Palestina están casi prohibidos en muchos circuitos de Gaza, ya que se lo ve como una normalización de los conflictos que persisten hace más de 57 años.

 

El 20 de mayo de 1944, hace 77 años, nació Alejandro Ricardo Dolina, más conocido como El Negro Dolina. Músico, escritor, conductor de radio y televisión, este artista multifacético dejó una marca imborrable en el imaginario cultural argentino. Oriundo de Morse, localidad del noroeste de la provincia de Buenos Aires, desde muy chico aprendió piano y se interesó por disciplinas como literatura, filosofía, historia y el tango.

A los 22 años comenzó a trabajar en una empresa publicitaria, lo que le permitió conocer su verdadera vocación por los medios de comunicación. A principios de los ´70, trabajó en Satiricón, una de las revistas de humor gráfico más reconocidas del momento. Más adelante lo haría para la mítica Humor, rodeado de compañeros como Carlos Trillo, Caloi y Carlos Abrevaya. 

En 1975 comenzó su romance interminable con la radio. Apareció en Mañanitas nocturnas, el programa de Mario Mactas y Carlos Ulanovsky transmitido por Radio Argentina. Allí armó el personaje del Sordo Gancé, un músico improvisado por Dolina que continúa presente en sus emisiones en la actualidad. El recorrido radial de Dolina se vio iluminado en 1993, con la llegada a FM Tango de La venganza será terrible, el mítico ciclo humorístico cultural que es considerado uno de los más importantes de la historia de la radiofonía argentina. El programa se instaló en la franja horaria de la medianoche, con espectadores en vivo y el intercambio de distintos co-conductores como Elizabeth Vernaci, Gillespi, Patricio Barton y Gabriel Rolón. 

Autor de las Crónicas del Ángel Gris (1987), Lo que me costó el amor de Laura (1998), El libro del Fantasma (1999), Bar del Infierno (2005) y Cartas marcadas (2012), estudió a fondo la temática costumbrista argentina, los laberintos de Jorge Luis Borges y las historias fantásticas. 

“El arte y el amor son las pocas posibilidades de encuentro que el universo presenta.”, es una de sus frases más célebres. Su legado cultural continúa hasta el día de hoy, con La venganza transmitido en vivo por AM 750. 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

El 19 de mayo de 1972, hace 49 años, murió el cantautor argentino José Alberto Iglesias, más conocido como Tanguito. Nacido en Caseros, Provincia de Buenos Aires, el 16 de septiembre de 1945, fue y es reconocido como uno de los pioneros del rock argentino. De espíritu rebelde e introvertido, decidió abandonar los estudios a los 15 años para dedicarse a la música. Empezó cantando en clubes porteños de Flores y Mataderos que pasaban tangos como música principal. De ahí surgió el apodo que lo acompañaría en adelante. 

En 1963 debutó como cantante del grupo Los Dukes, grabando los singles "Decí por qué no querés" y “Mi pancha”, su primera composición registrada. Ganó reconocimiento, compartiendo escenario con artistas como Billy Bond y Sandro y Los de Fuego. Formó parte de veladas bohemias en las que se compartía poesía, jazz, rock, junto a otros personajes inolvidables como Miguel Abuelo y Litto Nebbia. “Estoy tan solo y triste acá en este mundo abandonado”, fue una de las frases que escribió con Nebbia y lo eternizaron. 

Fue con este último que entabló una gran amistad que lo llevaría a crear el mito fundacional de la historia del rock argentino: la canción La Balsa. Tanguito escribió los primeros acordes de La Balsa en el baño del bar y pizzería La Perla del barrio porteño de Once, la madrugada del 2 de mayo de 1967. Fue publicada el 3 de julio de ese mismo año con un éxito rotundo que contrastaba con la creciente adicción de Tanguito a las anfetaminas. 

El cantante comenzó a perder el control hasta ser internado en 1971, en el Hospital Borda en el que fue abandonado a su suerte y sometido a terapias agresivas de electroshock. Tanguito logró fugarse el 19 de mayo de 1972, llegando a la Estación Palermo del tren San Martín. Cerca de las 10:50hs. cayó a las vías del tren en circunstancias poco claras y fue encontrado muerto. Sus canciones quedarán grabadas en el imaginario del rock latinoamericano para siempre. 

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El 18 de mayo del año 1975, hace 46 años, murió la leyenda del tango Anibal Troilo, "Pichuco" para todos los tiempos. Bandoneonista, compositor y director de orquesta, fue, es mucho más que eso. La sabiduría popular y el ruido mediático a su alrededor -que existía, en la medida de su tiempo- lo bautizaron como “el bandoneón mayor de Buenos Aires”. Una figura retórica que sin embargo, no alcanza para definir su porteñidad al palo.  

Su estilo resumía personalidad y sentimiento. Como director de orquesta cultivó un estilo clásico de tango, sin efectismos ni desbordes demagógicos. No los necesitaba. Además de ejecutante del bandoneón fue un inspirado compositor, creador de temas que perduran -lo mismo que sus versiones de obras ajenas- como clásicos de todos los tiempos. Los tangos con música de Troilo en sus distintas asociaciones con letristas como Homero Manzi, Cátulo Castillo, Enrique Cadícamo y José María Contursi, conforman parte importante la banda de sonido de la Ciudad de Buenos Aires. “Barrio de tango”, “Che bandoneón”, “Sur”, “Romance de barrio”, “Desencuentro”, “La última curda”, “María”, “Garúa”, “Pa’ que bailen los muchachos” y “Discepolín” entre otros.

Apadrinó a un joven bandoneonista marplatense que había pasado su infancia en Nueva York y lo incorporó a su orquesta cuando Astor Piazzolla -de él se trata- tenía apenas 19 años. Además de bandoneón de fila, Astor fue su arreglador y ocasional pianista Y junto a Troilo, jugó un papel trascendental en el apogeo del tango en las dos siguientes décadas. No fue una convivencia fácil: Troilo ayudó a la expansión de Piazzolla, pero también recortó su vuelo para ceñirlo a los límites de su estilo estrictamente clásico. Se pelearon, luego se reconciliaron, siempre se admiraron mutuamente. Pero esa es otra historia. 

Formó una dupla emblemática con Roberto “Polaco” Goyeneche. "Bandoneón arrabalero" (1956) fue la primera de más de 50 grabaciones que hicieron juntos. Los registros de “La última curda”, “Garúa”, “Sur”, “En esta tarde gris” y “Toda mi vida” entre otros, integran el libro de canciones canónico de la historia del tango.

Ya era un mito en vida, cuando murió a los 60 años en 1975, el año en que su querido River Plate rompió la maldición de los 18 años sin campeonatos. Murió en el Hospital Italiano, a causa de un derrame cerebral y varios paros cardíacos. Se encuentra sepultado en el Rincón de los Notables del cementerio de la Chacarita, una especie de edificio-monumento con forma de bandoneón que -aún en su extrañeza arquitectónica- hace honor a su leyenda.

 

Connie Isla es modelo y cantante. A sus 24 años, la influencer con 511 mil seguidores en Instagram, logró pasar de los covers con ukelele a tener temas propios. Pero no solo eso: a su carrera artística la atraviesa el activismo, especialmente el feminista y vegano. “Pude financiar mi carrera por Instagram”, declara.

Actualmente, participa de la obra de José María Muscari “Redes”, con un elenco compuesto por Inés Estévez, Bimbo Godoy, Nati Jota, Cande Molfese, Flor Jazmín Peña, Grego Rosselló y Lucas Spadafora. “Cuando me contactó pensé que se había confundido de número, no entendía nada. Es una obra que me encanta, hay gente que la fue a ver y me dice ‘Che, me quedé pensando’. Te interpela”.

Dice que su adolescencia no la transitó con redes sociales. "Soy de la vieja escuela. Crecí nutriéndome de historias como la de Whitney Houston, tipo dejar un demo en persona en una discográfica. De hecho, viajé a Los Ángeles para firmar con una discográfica independiente de allá”. 

Sobre el veganismo señala que por una cuestión de urgencia los gobiernos “se están dando cuenta que se nos acaba el tiempo y empiezan a tomar medidas”. Cuenta que a veces la tildan de elitista, pero responde: “Más allá de que no es un movimiento elitista porque la dieta vegana es la más barata de todas, si soy una persona con tantos privilegios, más vale que los voy a usar para lo mejor que pueda y no seguir perpetuando un sistema que no va. ¿O cuál es su plan? ¿Qué vuelva a comer carne?”.

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El 14 de mayo de 1998 moría a los 82 años, Frank Sinatra, uno de los cantantes más populares y reconocidos del mundo. Considerado como uno de los artistas imprescindibles de la cultura del Siglo XX, Francis Albert Sinatra, también se destacó como actor. Nacido el 12 de diciembre de 1915 en Nueva Jersey, empezó a desarrollar sus dotes artísticas a los diez años, cantando en la taberna de su padre.

Destacado por su gran porte y tono de voz único, entre intimista y potente, se popularizó al interpretar clásicos de colegas que admiraba como Bing Crosby, Sammy Cahn y Cole Porter. Frank desarrolló de manera innata el oído absoluto, la capacidad de comprender las notas casi sin pensarlas, igual que Freddie Mercury, Michael Jackson y Wolfang Amadeus Mozart. 

Apodado La Voz, dentro de su vasta trayectoria se encuentran temas inmortales como Fly me to the moon, That´s life o My way.  También demostró su versatilidad artística en el plano de la actuación, al ganar un Oscar a Mejor actor de reparto en 1953, por su papel en el drama De aquí a la eternidad. 

"No escondas tus cicatrices; te hacen ser quién eres", es una de sus frases más recordadas en las que se refleja su necesidad de ser auténtico frente a las complejidades de la vida. Su legado musical es recordado por esa autenticidad tan única y brillante. 

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Chesney Henry Baker Jr. nació en Yale, Oklahoma, el 23 de diciembre de 1929. Es reconocido como uno de los artistas del jazz más representativos de la historia. Apodado como el James Dean del jazz por su buen porte, Chet Baker fue un talento innato. Su aventura terminó el 13 de mayo de 1988, a los 58 años. Baker cayó semi inconsciente bajo los efectos de las drogas por la ventana de un hotel, en Ámsterdam. 

Trompetista y cantante, el músico estadounidense inició sus interpretaciones de manera autodidacta. Sus melodías nostálgicas derivadas del estilo West Coast de los años '50, hicieron que la crítica lo ubicara en el olimpo de la música improvisada junto a Gerry Mulligan, Charlie Parker y Miles Davis. Su elegancia e intimidad interpretativa lo llevaron de inmediato a tocar con las agrupaciones de Mulligan y Parker. En 1953 el productor musical Dick Bock lo escuchó cantando en un club nocturno y le propuso grabar un disco con su voz. Baker aceptó y el experimento fue un éxito. A partir de ese momento, Baker empezó a cantar en sus discos, con una voz nostálgica e inconfundible que le abrió nuevos públicos en Europa y Estados Unidos. 

También conocido como El Elvis blanco del jazz, vivió sus años de gloria y reconocimiento agobiado por la heroína. En los años ´60 vivió en Europa, alternando giras en Francia, Alemania, Holanda y España. 

Fue Dizzy Gillespie, su colega y amigo, que logró ayudarlo a controlar su adicción, con dosis de metadona. En 1973, cuando parecía que su carrera había terminado, Baker regresó a los escenarios. La primera actuación la realizó en un club nocturno de Nueva York y la otra durante un concierto de Gerry Mulligan en el Carnegie Hall, en 1974. Considerado un nómada del jazz y de la vida, pasó el resto de su vida viajando, tocando y enfrentando sus fantasmas de adicciones y maltrato a las mujeres con las que salía. Será recordado por la nostalgia en cada una de sus notas, en sintonía con su propia vida.

A 27 años de la muerte de Kurt Cobain, el FBI desclasificó el informe respecto de su desaparición en su sitio The Vault, y exhibe en diez páginas cartas e informes emitidos por el bureau. Entre ellas, dos cartas de los años 2000 y 2006 que requieren al FBI una investigación que contemple la tesis de homicidio, en lugar del aceptado desenlace del suicidio. 

La teoría de que Kurt Cobain fue asesinado se abona en cuatro puntos: la nota suicida solamente refiere a sus deseos de morir en el último párrafo en el que cambia radicalmente la caligrafía, el señalamiento el hecho que el arma que se corresponde con sus orificios de bala no tenía las huellas dactilares, además de referir al comportamiento de Courtney Love en la última semana de vida y el hecho de que donde se encontró el cadáver del ídolo del grunge ya había sido inspeccionado días atrás por la policía de Seattle.

"A millones de fans de todo el mundo les gustaría que se aclararan de una vez por todas las incoherencias que rodean su muerte", refiere la cita de una de las cartas del informe desclasificado.

El documento de diez páginas recupera las distintas misivas que solicitaron reabrir el caso, aunque no hay visos de que esto fuera a suceder. El FBI refiere, en las primeras hojas, que las investigaciones de suicidios y homicidios son competencia de autoridades estatales o locales y la naturaleza del caso de Cobain no reviste ninguna violación a la ley federal que está dentro de la jurisdicción de la investigación del FBI.

Emmanuel Horvilleur presentó “Pitada”, un disco con reversiones acústicas de sus temas, que incluye sus respectivos videos. “La pandemia se mete en todo... Necesitamos salir a ver el cielo, estar en contacto con la naturaleza. Entonces, decidimos llevar la música a ese ecosistema, llevar las canciones para lo orgánico”, le dice a Luis Corbacho, en El Planeta Urbano. “Pitada” incluye 10 canciones adaptadas y dos inéditas: la homónima al álbum y “Cosa loca”. “En Buenos Aires somos gauchos domesticados en algún punto. Eso está impregnado en la pieza”.

Durante la grabación de “19”, en la que originalmente participó Gustavo Cerati y cuya versión acústica tiene como invitada a Chiara Parravicini, de repente apareció un tero. “Decidimos dejarlo. Sentí como que era el visto bueno, de que estábamos por buen camino. Fue sentir la presencia de Cerati”. Además de Parravicini, también colaboraron en “Pitada” Bandalos Chinos, en “Llamame”, y Zoe Gotusso, en “Amor loco”. 

Horvilleur recordó sus inicios con Dante Spinetta en Illya Kuryaki and the Valderramas, pioneros de la música urbana en la Argentina: “Arrancamos a mezclar los estilos. Esa libertad para combinar géneros no era bien visto en ese momento −explica− Me veo como un cocinero que incorpora distintos estilos. Como mezclar pera con queso azul”.  

Con respecto a su presente, dice que con Dante están pensando hacer un documental sobre IKV. “No estaría nada mal hacer una biopic, fueron años muy divertidos donde pasaban cosas”. Como en todos los programas, se le pregunta al invitado cuál es “su momento tapa”, aquel que se destaca por algún motivo. Horvilleur elige una cita de Cerati para responder: “Siempre es hoy”.

 

Carolina Peleritti se dedicó a la actuación durante muchos años, participó en telenovelas, películas y obras de teatro argentinas. A pesar de dedicarse a la música desde el 2009, recién este año se animó a lanzar su primer EP con canciones que incluyen un repertorio de música folclórica y canciones cuya música y letra compuso ella. "Aleteo" es el primer corte y próximamente estrenará cinco canciones más. 

En diálogo con Mercedes Ezquiaga en IP Cultural cuenta cómo fue esta experiencia, "Aleteo es la primera canción que compuse y fue el punto de partida para empezar a grabar. Con producción musical de Daniel Martín y ronroco y charango a cargo de Patricio Sullivan, la canción es el primer gesto del nuevo trabajo de la artista. Carolina cuenta que no tuvo intenciones de ponerse a componer, simplemente fue algo que surgió y reconoce que cuando escribió "Aleteo", se le vino a la mente Daniel Martín para ser el productor. Además, es en esta canción que comenzó a jugar con el ronroco, un tipo de charango que a la artista le apasiona. 

Peleritti confiesa que fue gracias a la cuarentena que se animó a explorar y a lanzar sus canciones. El próximo adelanto de su EP será "Suspiro" un tema que grabó junto a Peteco Carabajal. 

Podés ver IP Cultural todos los sábados a las 16 hs por la pantalla de IP Noticias 

El principio del fin de semana se celebra con "Playlist de viernes", una sección de Delfina Ubierna en donde nos cuenta de todos los estrenos de los músicos y músicas que ninguna pandemia puede frenar.

La banda británica Coldplay estrenó "Higher Power", haciendo su primer debut en la Estación Espacial Internacional (ISS). En el lanzamiento, charlaron con Thomas Pesquet, un astronauta francés ESA, para entender un poco de la vida en el espacio y la perspectiva existencial que brinda la vida en el cosmos. "Ahora mismo no podemos tocar para nadie en la Tierra, así que pensamos hacer un recital especialmente para vos", le dijo Chris Martin al dedicarle la canción al astronauta.

Mientras tanto J Balvin le pone los pies sobre la tierra a sus fanáticos y festeja su cumpleaños número 37 con la canción "7 de Mayo", un tema que sirve de biopic acerca de su vida y su carrera musical. Ozuna también sumó reggaetón y ritmo latino al fin de semana con "Tiempo", un adelanto de su nuevo disco. Despegándose un poquito de las temáticas del género, el cantante le dedicó su nuevo tema a la idea de la necesidad de "no dejar pasar el tiempo con nuestros seres queridos".

Quien sí hizo una declaración que rompieron las redes fue Aitana, la cantante que reunió a compañeras de todas partes del mundo para la realización de "Ni una más", un tema que habla contra la violencia de género y describe, entre líricas que parecieran ser dulces, los peligros del acoso al que se enfrentan las mujeres en su vida diaria.

Os Mutantes es un banda brasileña formada en 1966 por Rita Lee, Sérgio Dias, Arnaldo Baptista y Ronaldo Leme. Aunque sus años de actividad fueron pocos, hicieron historia y revolucionaron la música de la década del '60 en toda la región.

El periodista especializado en música Humphrey Inzillo pasó por IP Cultural para hablar del fenómeno que fue esta banda: "Kurt Cobain, cantante de Nirvana, era fanático de Os Mutantes" 

Muchos años más tarde, en el año 2011, artistas latinoamericanos se juntaron para grabar "El Justiciero Cha Cha Cha" un disco para homenajear a esta gran banda brasileña. Entre los músicos que participaron se encuentran Café Tacvba, Fito Páez, Aterciopelados, Liliana Herrero, Martín Buscaglia, Fernando Cabrera, Pablo Dacal y muchos más. A 10 años de su lanzamiento por primera vez se editará en formato digital. 

En relación a esto Humphrey señala "Yo conocí a Os mutantes gracias a este disco" dice y agrega "el álbum acercó a muchas personas del mundo a conocer a esta banda" y reconoce que al ser grabado en formato digital más personas van a poder acceder a escucharlo. 

IP Cultural se transmite todos los sábados a las 16 hs y lo conduce Valeria Delgado 

Este 30 de abril, en el marco del Día Internacional del Jazz, el Grupo Octubre lanza Blackie 89.1, la primera radio exclusivamente de Jazz y géneros afines de la Argentina. Con el lema "El color de la música", la nueva señal recuperará la experiencia de escuchar este género musical como un momento de placer no ligado al consumo.

El nombre del nuevo proyecto es un homenaje a la periodista, conductora y pionera de la radio y la televisión Paloma Efron. "Blackie", como se la conoció, fue en sus comienzo una cantante de música Jazz.

La programación de Blackie 89.1 estará conformada por los músicos y las músicas imprescindibles. Artistas de la talla de Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Nina Simone, Nat King Cole, Frank Sinatra, junto a nuevas voces como Norah Jones y Amy Winehouse, compartirán un espectro que buscará hacer dialogar a lo clásico con lo moderno. Para escucharla, podrás descargar la aplicación en tu celular desde esta página: https://fmblackie.com.ar/

 

La cantante rosarina de 20 años se convirtió en la primera artista argentina en participar en un programa nocturno central de la televisión estadounidense, parte de un género habitualmente llamado “late night show” y convertido desde la década de los años 50 en referencia para el entretenimiento televisivo mundial. El actor y comediante Jimmy Fallon, cuyo programa se emite por la cadena nacional NBC -a las 23.35 hs. en ambas costas de los Estados Unidos- presentó a Nicki Nicole, quien interpretó un medley que comenzó con su hit “Wapo Traketero” (un video con 99 millones de vistas en YouTube) y siguió, junto al reggaetonero puertorriqueño Lunay, con el reciente single “No toque Mi Naik”, publicado en marzo.

Tras el show, la cantante posteó en su cuenta de Twitter una foto con la frase “Estoy soñando, no me despierten”, y en su cuenta de Instagram escribió “Muchas gracias por dejarme ser parte de tu programa @jimmyfallon. ¡Y gracias a todo el equipo de @fallontonight también por dejarme presentar mi música acá! Estoy muy contenta de representar mi país. @lunay gracias, hermano por romper todo, tenes un talento increíble. Gracias a todos”. 

 

El influencer Lucas Spadafora dialogó sobre su presente artístico con Lourdes Zuazo y Juani Velcoff para Club IP. El artista de 19 años estrena el martes Redes, una obra vía streaming dirigida por José María Muscari. 

“Es una reflexión sobre las maneras y usos de las tecnologías. Hablamos de temas muy en boga en todas las redes como cancelación, sobreinformación y exposición. Está buena porque te hace pensar y disfrutar a la vez”, declaró. 

Redes es una producción en la que mezcla la participación de instagrammers con actores consagrados. Spadafora está acompañado de figuras como Nati Jota, Grego Roselló, Inés Estevez y Rulo Schijman. 

“Es una obra interactiva que sorprende al espectador. Las redes son parte del juego con el público y por eso es tan original. La respuesta de la gente siempre es excelente”, resumió. 

 

Empieza el viernes musical junto a Amanece IP. Llegan los estrenos para disfrutar el fin de semana bailando. Delfi Ubierna resumió cuatro temas que vienen a ponerle movimiento al mundo latino. 

La Vela Puerca estrenó su canción inédita La madriguera.El videoclip es producto de un streaming realizado durante la presentación virtual del tema en el festival Pilsen Rock en Uruguay, el último 18 de julio. 

El multifacético The Weeknd presentó el remix de Save your tears. El single del músico canadiense de 31 años, estuvo acompañado por la voz de Ariana Grande. El lanzamiento fue compartido en redes sociales por ambos artistas a la vez, provocando la locura de sus fans. Ambos habían trabajado en conjunto cuando presentaron Love me harder, en 2014. 

Una buena sorpresa se llevaron los seguidores de Guaynaa. El cantante puertorriqueño de música urbana compartió en Tik Tok, Cumbia a la gente, el tema que realizó en colaboración con el histórico grupo de cumbia Los Ángeles Azules. 

Becky G también tuvo su estreno. La artista estadounidense divulgó Ram pam pam, el video de su single con Natti Natasha.