Susana Giménez tiene coronavirus

La actriz y conductoraSusana Giménez contrajo coronavirus en Uruguay, país donde reside desde mayo de 2020, según confirmó su hermano Patricio. “Por suerte está bien", aseguró el hermano de la diva. La noticia fue difundida inicialmente por Twitter, donde se detalló que la conductora había tenido síntomas el día que se vacunó en la República Oriental del Uruguay. Por ese motivo, se hisopó y la prueba le dio positivo. “Saturo muy bien de oxígeno, pero tengo un dolor de cuerpo horrible. No puedo hablar”, dijo en un audio que envió a los medios.

Giménez, de 77 años, tiene aplicadas las dos dosis de la vacuna Pfizer (fue vacunada en el estadio de fútbol Campus de Maldonado, cerca de Punta del Este) y percibe síntomas desde el pasado fin de semana. Al momento de la vacunación, realizó declaraciones a los medios uruguayos y alabó al presidente Luis Lacalle Pou. “Tienen un presidente fantástico. Es un país distinto”, declaro. Su hija Mercedes Sarrabayrouse también fue hisopada y dio positivo.

La actriz y conductoraSusana Giménez contrajo coronavirus en Uruguay, país donde reside desde mayo de 2020, según confirmó su hermano Patricio. “Por suerte está bien", aseguró el hermano de la diva. La noticia fue difundida inicialmente por Twitter, donde se detalló que la conductora había tenido síntomas el día que se vacunó en la República Oriental del Uruguay. Por ese motivo, se hisopó y la prueba le dio positivo. “Saturo muy bien de oxígeno, pero tengo un dolor de cuerpo horrible. No puedo hablar”, dijo en un audio que envió a los medios.

Giménez, de 77 años, tiene aplicadas las dos dosis de la vacuna Pfizer (fue vacunada en el estadio de fútbol Campus de Maldonado, cerca de Punta del Este) y percibe síntomas desde el pasado fin de semana. Al momento de la vacunación, realizó declaraciones a los medios uruguayos y alabó al presidente Luis Lacalle Pou. “Tienen un presidente fantástico. Es un país distinto”, declaro. Su hija Mercedes Sarrabayrouse también fue hisopada y dio positivo.

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Willy Crook sufrió un ACV y está en coma

El músico y compositor argentino, Willy Crook fue trasladado a terapia intensiva tras sufrir un ACV y permanece estable en coma farmacológico con respiración mecánica, según informó el comunicado oficial. “Familia, amigos, músicos, colaboradores, fans, pedimos por su pronta recuperación. ¡Vamos Willy! Estamos junto a vos en nuestras oraciones y pensamientos positivos”, señalaron desde el círculo íntimo.

Eduardo Guillermo Pantano, de 55 años, es uno de los mayores exponentes del funk local. Durante su carrera, participó de grupos icónicos como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, y Los Abuelos de La Nada, Sumo, Virus, entre muchas otras, que lo llevaron a construir una larga e inigualable trayectoria musical, con dos nominaciones a los Premios Gardel y exportando su música a todo el mundo.

Después de un tiempo, Willy Crook volvió a reunirse con sus compañeros de Funky Torinos y se dedicó a la presentación de los discos más importantes de su carrera junto con su banda.

El músico y compositor argentino, Willy Crook fue trasladado a terapia intensiva tras sufrir un ACV y permanece estable en coma farmacológico con respiración mecánica, según informó el comunicado oficial. “Familia, amigos, músicos, colaboradores, fans, pedimos por su pronta recuperación. ¡Vamos Willy! Estamos junto a vos en nuestras oraciones y pensamientos positivos”, señalaron desde el círculo íntimo.

Eduardo Guillermo Pantano, de 55 años, es uno de los mayores exponentes del funk local. Durante su carrera, participó de grupos icónicos como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, y Los Abuelos de La Nada, Sumo, Virus, entre muchas otras, que lo llevaron a construir una larga e inigualable trayectoria musical, con dos nominaciones a los Premios Gardel y exportando su música a todo el mundo.

Después de un tiempo, Willy Crook volvió a reunirse con sus compañeros de Funky Torinos y se dedicó a la presentación de los discos más importantes de su carrera junto con su banda.

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"El cariño de mis colegas me ayuda a seguir"

El periodista y escritor, Carlos Ulanovsky hizo un repaso de su carrera con Nicolás Artusi, en el Café del Día de Imagen Positiva. Ulanovsky se refirió a "36.500 días de radio, cien años, cien voces", el libro que publicó en 2020, en plena pandemia. "Nos perdimos la presentación presencial. La hicimos a través de un Zoom, con una enorme cantidad de notas por el día de la radio. Todos los 27 de agosto parece que fuera mi cumpleaños porque me llama todo el mundo", contó.

También habló del afecto y admiración de sus pares y la utilización de la tecnología. "El cariño de mis colegas me ayuda a seguir. Tengo una edad cuantiosa, 77 años, pero me gusta estar al día con las nuevas tecnologías a pesar de que les tengo mucho miedo. El otro día debuté en Twitter, más que nada para aprender a usarlo. Lo que me asombró es la cantidad de seguidores que sumé en muy poco tiempo: casi 9.500. Soy como Ricky Martin", remató entre risas el escritor que tiene 39 libros publicados, en su mayoría relacionados con su amor por la radio. 

Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 hs a 12 hs por IP Noticias

El periodista y escritor, Carlos Ulanovsky hizo un repaso de su carrera con Nicolás Artusi, en el Café del Día de Imagen Positiva. Ulanovsky se refirió a "36.500 días de radio, cien años, cien voces", el libro que publicó en 2020, en plena pandemia. "Nos perdimos la presentación presencial. La hicimos a través de un Zoom, con una enorme cantidad de notas por el día de la radio. Todos los 27 de agosto parece que fuera mi cumpleaños porque me llama todo el mundo", contó.

También habló del afecto y admiración de sus pares y la utilización de la tecnología. "El cariño de mis colegas me ayuda a seguir. Tengo una edad cuantiosa, 77 años, pero me gusta estar al día con las nuevas tecnologías a pesar de que les tengo mucho miedo. El otro día debuté en Twitter, más que nada para aprender a usarlo. Lo que me asombró es la cantidad de seguidores que sumé en muy poco tiempo: casi 9.500. Soy como Ricky Martin", remató entre risas el escritor que tiene 39 libros publicados, en su mayoría relacionados con su amor por la radio. 

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George Orwell: A 72 años de 1984

Un día como hoy, hace 72 años, el escritor británico George Orwell publicó 1984, una de las novelas de ficción distópica más importantes de la historia. La obra creó y fijó conceptos muy originales para la época que luego se convertirían en ejes centrales del debate antropológico y científico. Orwell inventó una sociedad en una Londres del futuro, de corte fascista. Los habitantes del planeta, incluidos en un plan global de control absoluto, son observados las 24 horas por una figura vigilante llamada Gran Hermano. El escritor incluyó temáticas narrativas ficticias para criticar la realidad de los estados dictatoriales.

En sus páginas se condenan cuestiones como: totalitarismo, manipulación informativa, represión política y acecho masivo del pensamiento. Winston Smith, el personaje principal, es un burócrata que tiene como misión principal reescribir los hechos de la historia para que coincidan con la armonía del Ingsoc, el único partido gobernante. El uso de la ironía y la metáfora a lo largo de la narración, avanzan en el terreno de la denuncia social contra el autoritarismo. La novela fue catalogada por los críticos como “una claustrofóbica fábula del totalitarismo”, creando fuertes controversias sobre la vida en sociedad. Los personajes, obedeciendo a la figura omnipresente del Gran Hermano, pierden su valor individual y su privacidad. De esta manera, Orwell criticó las maneras del comunismo stalinista. 

“No creo que la sociedad que describo vaya a pasar forzosamente; lo que sí creo, si se tiene en cuenta que el libro es una sátira, es que puede ocurrir algo parecido”, declaró el intelectual británico sobre su propia obra. Orwell escribió la novela en la isla de Jura, Escocia, entre 1947 y 1948, mientras padecía tuberculosis. Esa enfermedad terminaría con su vida un año después, el 21 de enero de 1950. 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

Un día como hoy, hace 72 años, el escritor británico George Orwell publicó 1984, una de las novelas de ficción distópica más importantes de la historia. La obra creó y fijó conceptos muy originales para la época que luego se convertirían en ejes centrales del debate antropológico y científico. Orwell inventó una sociedad en una Londres del futuro, de corte fascista. Los habitantes del planeta, incluidos en un plan global de control absoluto, son observados las 24 horas por una figura vigilante llamada Gran Hermano. El escritor incluyó temáticas narrativas ficticias para criticar la realidad de los estados dictatoriales.

En sus páginas se condenan cuestiones como: totalitarismo, manipulación informativa, represión política y acecho masivo del pensamiento. Winston Smith, el personaje principal, es un burócrata que tiene como misión principal reescribir los hechos de la historia para que coincidan con la armonía del Ingsoc, el único partido gobernante. El uso de la ironía y la metáfora a lo largo de la narración, avanzan en el terreno de la denuncia social contra el autoritarismo. La novela fue catalogada por los críticos como “una claustrofóbica fábula del totalitarismo”, creando fuertes controversias sobre la vida en sociedad. Los personajes, obedeciendo a la figura omnipresente del Gran Hermano, pierden su valor individual y su privacidad. De esta manera, Orwell criticó las maneras del comunismo stalinista. 

“No creo que la sociedad que describo vaya a pasar forzosamente; lo que sí creo, si se tiene en cuenta que el libro es una sátira, es que puede ocurrir algo parecido”, declaró el intelectual británico sobre su propia obra. Orwell escribió la novela en la isla de Jura, Escocia, entre 1947 y 1948, mientras padecía tuberculosis. Esa enfermedad terminaría con su vida un año después, el 21 de enero de 1950. 

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Internaron a Gino Renni por coronavirus

El actor y cantante Gino Renni fue internado por complicaciones en su diagnóstico por coronavirus. La noticia sorprendió, ya que Renni recibió las dos dosis de la vacuna contra el COVID-19 y la coincidencia con el día de su cumpleaños. "Muchas gracias, pero cumple complicado, ayer me internaron con Covid y es que tenía las dos dosis. Espero pase pronto y gracias por acordarte", escribió Renni en Twitter, en respuesta a un saludo por su cumpleaños.

En diálogo con Clarín, el actor de 78 años confirmó que recibió la inmunización completa con la vacuna china Sinopharm. "Hay que vacunarse todos con cualquiera lo más rápido posible", dijo. Sobre su estado, sostuvo: "Los síntomas que tuve fueron catarro, fiebre y una neumonía bilateral que dicen que es leve gracias a las dos vacunas. Ojalá la gente se vacune, así salimos rápido de todo esto".

El actor y cantante Gino Renni fue internado por complicaciones en su diagnóstico por coronavirus. La noticia sorprendió, ya que Renni recibió las dos dosis de la vacuna contra el COVID-19 y la coincidencia con el día de su cumpleaños. "Muchas gracias, pero cumple complicado, ayer me internaron con Covid y es que tenía las dos dosis. Espero pase pronto y gracias por acordarte", escribió Renni en Twitter, en respuesta a un saludo por su cumpleaños.

En diálogo con Clarín, el actor de 78 años confirmó que recibió la inmunización completa con la vacuna china Sinopharm. "Hay que vacunarse todos con cualquiera lo más rápido posible", dijo. Sobre su estado, sostuvo: "Los síntomas que tuve fueron catarro, fiebre y una neumonía bilateral que dicen que es leve gracias a las dos vacunas. Ojalá la gente se vacune, así salimos rápido de todo esto".

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"Me hice fotógrafa con Charly García"

La fotógrafa y artista visual, Nora Lezano, conversó con conversó de su presente creativo con Mercedes Ezquiaga, en IP Cultural para IP Noticias. Lezano, que se destacó por realizar fotos icónicas a diferentes personalidades del rock argentino, repasó Los Suicidas, la obra que armó junto al actor Rafael Ferro. "Es una serie de fotos inspiradas en el título de uno de los libros más representativos del escritor Antonio Di Benedetto. A los dos nos había gustado el libro; le tomé unas fotos a Rafa leyendo y las mezclé con otras mías que me había tomado en un retiro en Alicante. De ese cruce salió el trabajo que ya está en todas las redes", explicó la artista y agregó que le gustaría editarlo en papel. 

Además, Lezano recordó Fan, la exposición de retratos a personajes míticos del rock nacional y su trabajo visual con Gustavo Cerati para Fuerza Natural, el último disco del artista. "Me hice fotógrafa con Charly y de Gustavo soy gran admiradora desde antes de haberlo conocido. Compartir cosas con ellos fue único. Yo me rateaba del colegio para ir a la casa de Cerati para ver si podía engancharlo (risas). Nunca lo ví, pero desde joven demostré mi amor por la música", relató. 

Podés ver IP Cultural todos los sábados a las 16 hs por la pantalla de IP

La fotógrafa y artista visual, Nora Lezano, conversó con conversó de su presente creativo con Mercedes Ezquiaga, en IP Cultural para IP Noticias. Lezano, que se destacó por realizar fotos icónicas a diferentes personalidades del rock argentino, repasó Los Suicidas, la obra que armó junto al actor Rafael Ferro. "Es una serie de fotos inspiradas en el título de uno de los libros más representativos del escritor Antonio Di Benedetto. A los dos nos había gustado el libro; le tomé unas fotos a Rafa leyendo y las mezclé con otras mías que me había tomado en un retiro en Alicante. De ese cruce salió el trabajo que ya está en todas las redes", explicó la artista y agregó que le gustaría editarlo en papel. 

Además, Lezano recordó Fan, la exposición de retratos a personajes míticos del rock nacional y su trabajo visual con Gustavo Cerati para Fuerza Natural, el último disco del artista. "Me hice fotógrafa con Charly y de Gustavo soy gran admiradora desde antes de haberlo conocido. Compartir cosas con ellos fue único. Yo me rateaba del colegio para ir a la casa de Cerati para ver si podía engancharlo (risas). Nunca lo ví, pero desde joven demostré mi amor por la música", relató. 

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Los 80 de Martha Argerich, una pianista deslumbrante

El sábado 5 de junio cumple 80 años, nació Martha Argerich, una de las pianistas argentinas más destacadas de todos los tiempos. Martha llegó al mundo el 5 de junio de 1941, y con sólo cuatro años ya estaba realizando su primer concierto para piano, en el Teatro Astral. Su virtuosismo innato la llevó en aquella oportunidad, a tocar el Concierto para piano y orquesta nro. 20 en re menor, de Wolfang Amadeus Mozart. “Nunca me importaron las audiencias y nunca me importarán”, desafió esta artista cuya sensibilidad interpretativa parece colocarla en una soledad nostálgica y potente frente al instrumento. Discípula del gran compositor Vicenzo Scaramuzza, que también le enseñó a tocar a Bruno Gelber, su vida tuvo un quiebre importante en 1954, cuando Juan Domingo Perón en persona la becó para que realice sus estudios en Viena.  

Esta decisión dio sus frutos tres años más tarde, en 1957, cuando Argerich resultó ganadora del Premio Busoni de Bolzano y el Concurso de Ginebra, dos de los reconocimientos musicales más importantes del mundo. En 1965, se convirtió en la primera pianista mujer en ganar el Concurso Internacional Fréderic Chopin, uno de los más renombrados del arco clásico. “La velocidad es mi naturaleza, mi tendencia. Es un demonio que tengo; un quilombo”, refirió acerca de su excepcional rapidez en pasajes muy complejos, lo que la destacó en la interpretación de autores como Chopin y Liszt. Ganadora de tres Grammys, distinguida con la Orden al Mérito de la República Italiana y el Premio Kennedy, otorgado por Barack Obama, Argerich continúa vigente como una de las máximas representantes del género clásico. 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

El sábado 5 de junio cumple 80 años, nació Martha Argerich, una de las pianistas argentinas más destacadas de todos los tiempos. Martha llegó al mundo el 5 de junio de 1941, y con sólo cuatro años ya estaba realizando su primer concierto para piano, en el Teatro Astral. Su virtuosismo innato la llevó en aquella oportunidad, a tocar el Concierto para piano y orquesta nro. 20 en re menor, de Wolfang Amadeus Mozart. “Nunca me importaron las audiencias y nunca me importarán”, desafió esta artista cuya sensibilidad interpretativa parece colocarla en una soledad nostálgica y potente frente al instrumento. Discípula del gran compositor Vicenzo Scaramuzza, que también le enseñó a tocar a Bruno Gelber, su vida tuvo un quiebre importante en 1954, cuando Juan Domingo Perón en persona la becó para que realice sus estudios en Viena.  

Esta decisión dio sus frutos tres años más tarde, en 1957, cuando Argerich resultó ganadora del Premio Busoni de Bolzano y el Concurso de Ginebra, dos de los reconocimientos musicales más importantes del mundo. En 1965, se convirtió en la primera pianista mujer en ganar el Concurso Internacional Fréderic Chopin, uno de los más renombrados del arco clásico. “La velocidad es mi naturaleza, mi tendencia. Es un demonio que tengo; un quilombo”, refirió acerca de su excepcional rapidez en pasajes muy complejos, lo que la destacó en la interpretación de autores como Chopin y Liszt. Ganadora de tres Grammys, distinguida con la Orden al Mérito de la República Italiana y el Premio Kennedy, otorgado por Barack Obama, Argerich continúa vigente como una de las máximas representantes del género clásico. 

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Martina Gusmán: cómo compone sus personajes

La carrera de Martina Gusmán se motorizó en el período pandémico. Luego de rodar las temporadas 4 y 5 de El marginal, la serie que se llevó el Martín Fierro de Oro en 2017, la actriz viajó a España para realizar la gira promocional de "El inocente", el nuevo thriller de Netflix. Lo que la actriz no sospechaba era que los directores de casting de la película "El año de la furia" venían monitoreándola a través de las redes sociales. "Cuando vieron que estaba en España, en seguida me preguntaron si no me quería entrevistar con Uriol [el famoso productor de "Adiós a la reina"]", contó.

Gusmán desdobla su experiencia como graduada de psicología y le pone método a su actuación a través de esta disciplina. Esta habilidad se puso en práctica en "El inocente", donde encarna a Kimi, una de las historias clave para armar la trama laberíntica que propone el thriller. "La historia del personaje es un poco como llegamos a dónde estamos. Es una resiliente, es alguien que está en búsqueda de una segunda oportunidad, es víctima del pasado. De alguna forma a ella la mueve la búsqueda del amor", analizó.

La coprotagonista de la película nacional Carancho se ayuda con su experiencia académica a la hora de encarnar personajes en situación límite, especialmente cuando tienen un trasfondo delictivo. Su tesis, relacionada a lo que sucede con el sistema de reinserción de los presos en la sociedad, le ayuda a reconstruir las realidades de aquellas personas que son marginadas: "Darme cuenta de lo terrible que es la sensación en el cuerpo de la falta de la libertad es muy fuerte. La cuarentena me transformó un poco el concepto de la vida a modo general, de qué terrible pueden ser ciertos destinos".

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs con la conducción de Luis Corbacho.

La carrera de Martina Gusmán se motorizó en el período pandémico. Luego de rodar las temporadas 4 y 5 de El marginal, la serie que se llevó el Martín Fierro de Oro en 2017, la actriz viajó a España para realizar la gira promocional de "El inocente", el nuevo thriller de Netflix. Lo que la actriz no sospechaba era que los directores de casting de la película "El año de la furia" venían monitoreándola a través de las redes sociales. "Cuando vieron que estaba en España, en seguida me preguntaron si no me quería entrevistar con Uriol [el famoso productor de "Adiós a la reina"]", contó.

Gusmán desdobla su experiencia como graduada de psicología y le pone método a su actuación a través de esta disciplina. Esta habilidad se puso en práctica en "El inocente", donde encarna a Kimi, una de las historias clave para armar la trama laberíntica que propone el thriller. "La historia del personaje es un poco como llegamos a dónde estamos. Es una resiliente, es alguien que está en búsqueda de una segunda oportunidad, es víctima del pasado. De alguna forma a ella la mueve la búsqueda del amor", analizó.

La coprotagonista de la película nacional Carancho se ayuda con su experiencia académica a la hora de encarnar personajes en situación límite, especialmente cuando tienen un trasfondo delictivo. Su tesis, relacionada a lo que sucede con el sistema de reinserción de los presos en la sociedad, le ayuda a reconstruir las realidades de aquellas personas que son marginadas: "Darme cuenta de lo terrible que es la sensación en el cuerpo de la falta de la libertad es muy fuerte. La cuarentena me transformó un poco el concepto de la vida a modo general, de qué terrible pueden ser ciertos destinos".

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs con la conducción de Luis Corbacho.

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Todas las intimidades de "Luis Miguel, la serie"

Macarena Achaga, la actriz Argentina que interpreta a Michelle Salas, la hija de Luis Miguel en la serie, conversó en Somos PM luego del estreno del último capítulo de la segunda temporada. "Es la primera vez que estoy en vivo en mi tierra. El fin de la temporada se vivió con mucha intensidad, pero también es muy bonito que el proyecto ya esté completo para todos ustedes", dijo en diálogo con Pía Slapka, Maximiliano Legnani y Ana Sicilia.

La actriz contó que si bien su personaje está inspirado en Michelle Salas, intentó hacerlo propio para que no parezca una mera caricatura. "Tomo las cosas con mucha responsabilidad, en ningún momento me olvido que estoy contando una versión de una historia y sobre un vínculo tan humano como padre e hija", explicó.

Sobre el actor protagonista de la serie, Diego Boneta, contó que tienen muchas cosas en común y son muy amigos hace ya dos años. Además, tienen los mismos managers y se conocieron en trabajos anteriores. "Siento que hay un hilo rojo que nos va conectando en los proyectos. Es un amigo muy cercano". Achaga dice que fue "creada en la Argentina y cocinada en México" y próximamente estará trabajando en Hollywood en la remake de “El padre de la novia”.

Podés ver Somos PM con Maximiliano Legnani, Pía Slapka y Anita Sicilia de lunes a viernes de 14 hs a 17 hs en IP.

Macarena Achaga, la actriz Argentina que interpreta a Michelle Salas, la hija de Luis Miguel en la serie, conversó en Somos PM luego del estreno del último capítulo de la segunda temporada. "Es la primera vez que estoy en vivo en mi tierra. El fin de la temporada se vivió con mucha intensidad, pero también es muy bonito que el proyecto ya esté completo para todos ustedes", dijo en diálogo con Pía Slapka, Maximiliano Legnani y Ana Sicilia.

La actriz contó que si bien su personaje está inspirado en Michelle Salas, intentó hacerlo propio para que no parezca una mera caricatura. "Tomo las cosas con mucha responsabilidad, en ningún momento me olvido que estoy contando una versión de una historia y sobre un vínculo tan humano como padre e hija", explicó.

Sobre el actor protagonista de la serie, Diego Boneta, contó que tienen muchas cosas en común y son muy amigos hace ya dos años. Además, tienen los mismos managers y se conocieron en trabajos anteriores. "Siento que hay un hilo rojo que nos va conectando en los proyectos. Es un amigo muy cercano". Achaga dice que fue "creada en la Argentina y cocinada en México" y próximamente estará trabajando en Hollywood en la remake de “El padre de la novia”.

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El hijo de Pappo fue detenido por golpear a su pareja

El hijo del fallecido músico rockero Norberto "Pappo" Napolitano fue detenido en la madrugada del miércoles acusado de atacar a su concubina en la casa en la que convivían en la localidad bonaerense de Benavídez. Según fuentes de la policía bonaerense, el episodio de violencia de género denunciado por la víctima ocurrió en la tarde del pasado lunes 24 de mayo, donde Luciano Emilio Napolitano −con quien convivía desde hacía cuatro años− la agredió físicamente y amenazó de muerte. Además, la denunciante declaró que Napolitano la encerró en el quincho de la vivienda situada en Jujuy 3452, del partido de Tigre.

De acuerdo con el relato de la mujer, permaneció privada de su libertad en ese sector de la casa hasta la tarde del día siguiente, cuando pudo escapar y solicitar auxilio al 911. La policía llegó al lugar y puso a resguardo a la mujer, para luego comunicar el hecho a la fiscalía de Violencia de Género de Tigre, a cargo de Mariela Miozzo, quien dispuso la inmediata aprehensión del acusado. Por orden judicial, también se realizó un allanamiento en la propiedad, donde fueron secuestrados un revólver calibre 38 cargado y 27 municiones del mismo calibre. La fiscal que investiga la causa ordenó que el hijo de Pappo permanezca detenido en la comisaría 2da. de General Pacheco, acusado por "lesiones leves agravadas por el vínculo y por mediar violencia de género en concurso real amenazas, privación ilegal de la libertad agravada y tenencia ilegítima de arma de guerra".

El hijo del fallecido músico rockero Norberto "Pappo" Napolitano fue detenido en la madrugada del miércoles acusado de atacar a su concubina en la casa en la que convivían en la localidad bonaerense de Benavídez. Según fuentes de la policía bonaerense, el episodio de violencia de género denunciado por la víctima ocurrió en la tarde del pasado lunes 24 de mayo, donde Luciano Emilio Napolitano −con quien convivía desde hacía cuatro años− la agredió físicamente y amenazó de muerte. Además, la denunciante declaró que Napolitano la encerró en el quincho de la vivienda situada en Jujuy 3452, del partido de Tigre.

De acuerdo con el relato de la mujer, permaneció privada de su libertad en ese sector de la casa hasta la tarde del día siguiente, cuando pudo escapar y solicitar auxilio al 911. La policía llegó al lugar y puso a resguardo a la mujer, para luego comunicar el hecho a la fiscalía de Violencia de Género de Tigre, a cargo de Mariela Miozzo, quien dispuso la inmediata aprehensión del acusado. Por orden judicial, también se realizó un allanamiento en la propiedad, donde fueron secuestrados un revólver calibre 38 cargado y 27 municiones del mismo calibre. La fiscal que investiga la causa ordenó que el hijo de Pappo permanezca detenido en la comisaría 2da. de General Pacheco, acusado por "lesiones leves agravadas por el vínculo y por mediar violencia de género en concurso real amenazas, privación ilegal de la libertad agravada y tenencia ilegítima de arma de guerra".

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Peto Menahem y el teatro en el living

La nueva virtualidad obligada por la pandemia instauró nuevas variantes de entretenimiento. Con los teatros cerrados, los artistas encontraron en el streaming una forma novedosa de encarar sus producciones. Gustavo "Peto" Menahem, actor y director, conversó respecto a estas nuevas tendencias con Nicolás Artusi, en la sección Café del Día, de Imagen Positiva para IP Noticias. “Me llamó un grupo chileno de teatro que se llama The Co Company, que durante este tiempo hicieron obras por Zoom y me invitaron a participar en una. Pegamos tan buena onda que hice tres más y el director, Marcos Salvo, me propuso hacer lo mismo en Argentina y le dije que sí”

Menahem estrenó "Teatro desde el living", una puesta online en directo que invita a diferentes actores y actrices a participar por única vez de una puesta que desaparece en cuanto termina. “Soy la persona con menos cabeza de productor del mundo. Lo compenso porque mi mujer (Carolina Perrotta) es una de las mejores productoras de teatro del mundo, me motivó a hacer la puesta y en dos semanas lo armamos”, contó el actor, que para la tercera edición contará con la participación de Dalia Gutmann y Pablo Fábregas

Además, el actor se refirió a la dinámica de “Teatro desde el living” que convoca un público masivo desde el sillón de su casa. “Estrenamos una obra por semana que son únicas y en vivo para el momento del streaming, todos los sábados a las 21hs. Me estoy dando un gusto tremendo, porque no sólo las dirijo y actúo, sino que también convoco a grandes artistas con los que me encanta trabajar”, explicó. La obra, que imita una videollamada, ofrece la posibilidad de que el público se quede a charlar luego de cada función. “Ese intercambio artístico del streaming es increíble; hay gente conectada de todos lados porque llegamos a todas partes del mundo”, aclaró. 

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La nueva virtualidad obligada por la pandemia instauró nuevas variantes de entretenimiento. Con los teatros cerrados, los artistas encontraron en el streaming una forma novedosa de encarar sus producciones. Gustavo "Peto" Menahem, actor y director, conversó respecto a estas nuevas tendencias con Nicolás Artusi, en la sección Café del Día, de Imagen Positiva para IP Noticias. “Me llamó un grupo chileno de teatro que se llama The Co Company, que durante este tiempo hicieron obras por Zoom y me invitaron a participar en una. Pegamos tan buena onda que hice tres más y el director, Marcos Salvo, me propuso hacer lo mismo en Argentina y le dije que sí”

Menahem estrenó "Teatro desde el living", una puesta online en directo que invita a diferentes actores y actrices a participar por única vez de una puesta que desaparece en cuanto termina. “Soy la persona con menos cabeza de productor del mundo. Lo compenso porque mi mujer (Carolina Perrotta) es una de las mejores productoras de teatro del mundo, me motivó a hacer la puesta y en dos semanas lo armamos”, contó el actor, que para la tercera edición contará con la participación de Dalia Gutmann y Pablo Fábregas

Además, el actor se refirió a la dinámica de “Teatro desde el living” que convoca un público masivo desde el sillón de su casa. “Estrenamos una obra por semana que son únicas y en vivo para el momento del streaming, todos los sábados a las 21hs. Me estoy dando un gusto tremendo, porque no sólo las dirijo y actúo, sino que también convoco a grandes artistas con los que me encanta trabajar”, explicó. La obra, que imita una videollamada, ofrece la posibilidad de que el público se quede a charlar luego de cada función. “Ese intercambio artístico del streaming es increíble; hay gente conectada de todos lados porque llegamos a todas partes del mundo”, aclaró. 

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Leonardo Favio: el genio del cine argentino

Un 28 de mayo de 1938, nació en Las Catitas, Mendoza, Fuad Jorge Jury Olivera, conocido por todos como Leonardo Favio. Artista destacado y multifacético, se destacó por ser cantautor, guionista, actor y uno de los más grandes directores de cine del país. Considerado “de culto” en Latinoamérica y el mundo por su extensa y brillante filmografía, Favio marcó para siempre la historia del cine local. Llegó a Buenos Aires en 1958 y probó suerte como extra en la película El Ángel de España, dirigida por Enrique Carreras, uno de sus maestros junto a Leopoldo Torre Nilsson. Su pasión y compromiso por el cine lo llevó a dirigir muy joven. Crónica de un niño solo (1968) fue su primera producción, considerada por la crítica como la mejor película de la historia del cine argentino. 

Al éxito en pantalla grande se le sumó el prestigio internacional como cantante. El mismo año del estreno de su primera cinta, Favio publicó Fuiste mía un verano, su primer álbum de canciones románticas que lo catapultó a la fama en toda América. El asedio de los fans y las giras, agobiaban su personalidad relajada e íntima por lo que decidió dejar los escenarios para dedicarse de lleno al cine. La decisión fue acertada: sus filmes Juan Moreira (1973) y Nazareno Cruz y el lobo (1975), representaron un hito cinematográfico sin igual, llegando con Nazareno a ser la cinta más vista en salas con 3.600 mil espectadores. 

La dictadura cívico-militar argentina de 1976 lo persiguió por su fuerte compromiso con la militancia peronista a favor de los más necesitados. Durante esos años oscuros, el artista se exilió en Colombia, realizando giras por toda Latinoamérica. Regresó en 1987 para producir Gatica el Mono, estrenada en 1993 con excelentes críticas. Luego vinieron: Perón, sinfonía del sentimiento (1999) y Aniceto (2008) su última película. Falleció de neumonía el 5 de noviembre de 2012, a los 74 años. "Si hay algo que le pido a Dios, es amar todavía más a la gente. A los que no tienen posibilidades de ser escuchados. Estar con ellos; caminar con ellos. No hay ningún misterio; todo es cuestión de amor", es una de sus frases que reflejó aquel legado de esperanza y compromiso social que siempre supo mostrar. 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

 

Un 28 de mayo de 1938, nació en Las Catitas, Mendoza, Fuad Jorge Jury Olivera, conocido por todos como Leonardo Favio. Artista destacado y multifacético, se destacó por ser cantautor, guionista, actor y uno de los más grandes directores de cine del país. Considerado “de culto” en Latinoamérica y el mundo por su extensa y brillante filmografía, Favio marcó para siempre la historia del cine local. Llegó a Buenos Aires en 1958 y probó suerte como extra en la película El Ángel de España, dirigida por Enrique Carreras, uno de sus maestros junto a Leopoldo Torre Nilsson. Su pasión y compromiso por el cine lo llevó a dirigir muy joven. Crónica de un niño solo (1968) fue su primera producción, considerada por la crítica como la mejor película de la historia del cine argentino. 

Al éxito en pantalla grande se le sumó el prestigio internacional como cantante. El mismo año del estreno de su primera cinta, Favio publicó Fuiste mía un verano, su primer álbum de canciones románticas que lo catapultó a la fama en toda América. El asedio de los fans y las giras, agobiaban su personalidad relajada e íntima por lo que decidió dejar los escenarios para dedicarse de lleno al cine. La decisión fue acertada: sus filmes Juan Moreira (1973) y Nazareno Cruz y el lobo (1975), representaron un hito cinematográfico sin igual, llegando con Nazareno a ser la cinta más vista en salas con 3.600 mil espectadores. 

La dictadura cívico-militar argentina de 1976 lo persiguió por su fuerte compromiso con la militancia peronista a favor de los más necesitados. Durante esos años oscuros, el artista se exilió en Colombia, realizando giras por toda Latinoamérica. Regresó en 1987 para producir Gatica el Mono, estrenada en 1993 con excelentes críticas. Luego vinieron: Perón, sinfonía del sentimiento (1999) y Aniceto (2008) su última película. Falleció de neumonía el 5 de noviembre de 2012, a los 74 años. "Si hay algo que le pido a Dios, es amar todavía más a la gente. A los que no tienen posibilidades de ser escuchados. Estar con ellos; caminar con ellos. No hay ningún misterio; todo es cuestión de amor", es una de sus frases que reflejó aquel legado de esperanza y compromiso social que siempre supo mostrar. 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

 

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El streamer Ibai Llanos superó el millón de espectadores simultáneos en Twitch

El streamer y locutor de deportes electrónicos español, Ibai Llanos, rebasó el millón de espectadores simultáneos en la plataforma Twitch. Su evento "Velada de boxeo de Ibai Llanos", un show que mezcló boxeo amateur con youtubers invitados y conciertos, alcanzó un nuevo récord con picos de un millón y medio de usuarios en la plataforma de Amazon. Llanos auspició de anfitrión y presentador en cada asalto del evento, que tuvo como protagonistas a seis Youtubers españoles en el cuadrilátero: Reven, El Millor, Torete, Future, Míster Jagger y By Viruzz. Los rounds estuvieron regidos por las reglas oficiales del boxeo amateur y estuvieron observados por la presencia de Sergio "Maravilla" Martínez, el ex campeón mundial argentino de la OMB. 

La combinación de transmisión televisiva, combates, celebridades y música, superó ampliamente cualquier marca alcanzada por un ciclo de la TV iberoamericana. Ibai es reconocido por tener largas conversaciones informales en Twitch con futbolistas de primer nivel como Paulo Dybala y Sergio "El Kun" Agüero. Esto despertó una polémica con el periodista deportivo argentino Gustavo López, que ninguneó al aire a Llanos. 

 

 

El streamer y locutor de deportes electrónicos español, Ibai Llanos, rebasó el millón de espectadores simultáneos en la plataforma Twitch. Su evento "Velada de boxeo de Ibai Llanos", un show que mezcló boxeo amateur con youtubers invitados y conciertos, alcanzó un nuevo récord con picos de un millón y medio de usuarios en la plataforma de Amazon. Llanos auspició de anfitrión y presentador en cada asalto del evento, que tuvo como protagonistas a seis Youtubers españoles en el cuadrilátero: Reven, El Millor, Torete, Future, Míster Jagger y By Viruzz. Los rounds estuvieron regidos por las reglas oficiales del boxeo amateur y estuvieron observados por la presencia de Sergio "Maravilla" Martínez, el ex campeón mundial argentino de la OMB. 

La combinación de transmisión televisiva, combates, celebridades y música, superó ampliamente cualquier marca alcanzada por un ciclo de la TV iberoamericana. Ibai es reconocido por tener largas conversaciones informales en Twitch con futbolistas de primer nivel como Paulo Dybala y Sergio "El Kun" Agüero. Esto despertó una polémica con el periodista deportivo argentino Gustavo López, que ninguneó al aire a Llanos. 

 

 

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Oscar Wilde: el calvario del escritor condenado por su orientación sexual

Un 27 de mayo de 1896, el escritor irlandés Oscar Wilde fue condenado a prisión por ser homosexual. Radicado desde muy joven en Londres, donde ejerció su profesión de periodista, fue en esa ciudad que, en el tope de su fama, tuvo que padecer un infierno. Wilde era una celebridad en la ciudad: reconocido por el éxito de sus puestas teatrales y su inteligencia en las tertulias de la época. En 1896, a poco de haberse estrenado La importancia de llamarse Ernesto, una de sus obras maestras, el escritor comenzó un romance con lord Alfred Douglas, el hijo del marqués de Queensberry, quien le envió una carta tratándolo de sodomita.

Wilde tomó la posta y denunció al marqués por calumnias, pero el juicio se le dio vuelta. Los jueces no solo desestimaron su acusación, sino que se le inició otro proceso en su contra, por sodomía y grave indecencia. El resultado fue el castigo del Tribunal a dos años de trabajos forzados en la Cárcel de Reading. Las crónicas de la época indican que los británicos estaban muy atrasados en cuestiones de derechos individuales y que la sentencia intentó ser un ejemplo para erradicar esas prácticas de la sociedad. Esto generó una mayor intolerancia sexual en toda Europa, con la persecución de artistas homosexuales y condenas con el mismo carácter de injusticia.

Los últimos días y "La balada de la cárcel de Reading"

El dramaturgo vivió su período en la cárcel de la peor manera: su cuerpo quedó deteriorado debido a los castigos constantes dentro del recinto. Sin embargo, eso no le impidió escribir una de sus mejores obras: "La balada de la cárcel de Reading", donde reafirma valientemente su amor por Douglas. Años más tarde, el brillante hombre de letras moriría en un hotel de París, abandonado y sin dinero. El tiempo se encargaría de restaurar su obra y su legado como un ejemplo, no solamente de talento literario, sino de lucha por los derechos de las personas. 

​​Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

Un 27 de mayo de 1896, el escritor irlandés Oscar Wilde fue condenado a prisión por ser homosexual. Radicado desde muy joven en Londres, donde ejerció su profesión de periodista, fue en esa ciudad que, en el tope de su fama, tuvo que padecer un infierno. Wilde era una celebridad en la ciudad: reconocido por el éxito de sus puestas teatrales y su inteligencia en las tertulias de la época. En 1896, a poco de haberse estrenado La importancia de llamarse Ernesto, una de sus obras maestras, el escritor comenzó un romance con lord Alfred Douglas, el hijo del marqués de Queensberry, quien le envió una carta tratándolo de sodomita.

Wilde tomó la posta y denunció al marqués por calumnias, pero el juicio se le dio vuelta. Los jueces no solo desestimaron su acusación, sino que se le inició otro proceso en su contra, por sodomía y grave indecencia. El resultado fue el castigo del Tribunal a dos años de trabajos forzados en la Cárcel de Reading. Las crónicas de la época indican que los británicos estaban muy atrasados en cuestiones de derechos individuales y que la sentencia intentó ser un ejemplo para erradicar esas prácticas de la sociedad. Esto generó una mayor intolerancia sexual en toda Europa, con la persecución de artistas homosexuales y condenas con el mismo carácter de injusticia.

Los últimos días y "La balada de la cárcel de Reading"

El dramaturgo vivió su período en la cárcel de la peor manera: su cuerpo quedó deteriorado debido a los castigos constantes dentro del recinto. Sin embargo, eso no le impidió escribir una de sus mejores obras: "La balada de la cárcel de Reading", donde reafirma valientemente su amor por Douglas. Años más tarde, el brillante hombre de letras moriría en un hotel de París, abandonado y sin dinero. El tiempo se encargaría de restaurar su obra y su legado como un ejemplo, no solamente de talento literario, sino de lucha por los derechos de las personas. 

​​Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

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Malditos Nerds: Star Wars brilla en el universo animado con The Bad Batch, Clone Wars y Rebels

El universo de George Lucas es una de las franquicias más importantes de la historia e incluye producciones de todo tipo como películas, series, videojuegos, novelas y cómics. A principios de este mes, salió Star Wars: The Bad Batch, una nueva serie animada de la franquicia y queremos aprovechar el momento para decirte que la mejor Star Wars está en la animación. En 2003, Cartoon Network estrenó Star Wars: Clone Wars, serie desarrollada y dirigida por Genndy Tartakovsky, la mente detrás de grandes obras como El Laboratorio de Dexter y Samurai Jack. A lo largo de 25 episodios de corta duración, Clone Wars se centró en los hechos ocurridos entre Episodio II y Episodio III, con momentos y personajes únicos.

Las guerras clónicas reflejan una época apasionante del universo Star Wars y The Clone Wars, en 2008, también buscó retratarlas. A diferencia de Clone Wars, esta gran serie animada tuvo 6 temporadas e incluyó grandes personajes reconocidos de las películas, expandiendo su lore de manera magistral. Para muchos, la mejor serie animada de Star Wars es Rebels, estrenada en 2014 y que, a través de 4 temporadas, nos narra la historia de un grupo de rebeldes a bordo de una nave que deben enfrentar y sobrevivir al Imperio.

Lo interesante de esta serie es que se sitúa entre Episodio III y Episodio IV, es decir, entre las dos primeras trilogías. Por otro lado, Star Wars Rebels fue la primera apuesta de Disney desde que compró la franquicia y tuvo reiteradas nominaciones a premios. Si algo tienen en común todas las series animadas de Star Wars, es su calidad tanto narrativa como visual. Al universo ideado por George Lucas le sienta muy bien la animación y es algo que, cualquier fanático o fanática de las películas, debería ver. 

 

El universo de George Lucas es una de las franquicias más importantes de la historia e incluye producciones de todo tipo como películas, series, videojuegos, novelas y cómics. A principios de este mes, salió Star Wars: The Bad Batch, una nueva serie animada de la franquicia y queremos aprovechar el momento para decirte que la mejor Star Wars está en la animación. En 2003, Cartoon Network estrenó Star Wars: Clone Wars, serie desarrollada y dirigida por Genndy Tartakovsky, la mente detrás de grandes obras como El Laboratorio de Dexter y Samurai Jack. A lo largo de 25 episodios de corta duración, Clone Wars se centró en los hechos ocurridos entre Episodio II y Episodio III, con momentos y personajes únicos.

Las guerras clónicas reflejan una época apasionante del universo Star Wars y The Clone Wars, en 2008, también buscó retratarlas. A diferencia de Clone Wars, esta gran serie animada tuvo 6 temporadas e incluyó grandes personajes reconocidos de las películas, expandiendo su lore de manera magistral. Para muchos, la mejor serie animada de Star Wars es Rebels, estrenada en 2014 y que, a través de 4 temporadas, nos narra la historia de un grupo de rebeldes a bordo de una nave que deben enfrentar y sobrevivir al Imperio.

Lo interesante de esta serie es que se sitúa entre Episodio III y Episodio IV, es decir, entre las dos primeras trilogías. Por otro lado, Star Wars Rebels fue la primera apuesta de Disney desde que compró la franquicia y tuvo reiteradas nominaciones a premios. Si algo tienen en común todas las series animadas de Star Wars, es su calidad tanto narrativa como visual. Al universo ideado por George Lucas le sienta muy bien la animación y es algo que, cualquier fanático o fanática de las películas, debería ver. 

 

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Dalia Gutmann: "Quería ser Betty Elizalde, pero mis papelones me llevaron a hacer reír"

La actriz Dalia Gutmann conversó de su actualidad artística con Nicolás Artusi, en la sección Café del Día de Imagen Positiva. La comediante entregó algunos detalles de Ida y Vuelta, el nuevo programa de entrevistas que la tendrá como conductora, los viernes a las 12hs. por Canal (á). "Antes que todo quise ser una locutora seria; quería ser Betty Elizalde, pero mis papelones me llevaron a hacer reír. Por eso esta es una buena oportunidad para mezclar esos dos mundos que tanto me gustan", declaró. 

Además, confesó que tuvo una preparación importante para jugar su nuevo rol con profesionalismo. "Me tocó entrevistar a gente muy grosa pero que no sabía nada de ellos; era un desafío leer antes para estar bien informada y preguntar desde ese lugar me pareció un trabajo realmente apasionante", sintetizó. También señaló que nunca dejó de lado su espontaneidad a la hora de realizar las entrevistas, para que las conversaciones fluyan desde un lugar de confianza mutua. "Parezco re volada y espontánea pero soy re obsesiva. Lo que intento es compensar la obsesión con la espontaneidad, porque en el fondo se muy bien hacia dónde llevar el diálogo", remató. 

Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 hs a 12 hs por IP Noticias

La actriz Dalia Gutmann conversó de su actualidad artística con Nicolás Artusi, en la sección Café del Día de Imagen Positiva. La comediante entregó algunos detalles de Ida y Vuelta, el nuevo programa de entrevistas que la tendrá como conductora, los viernes a las 12hs. por Canal (á). "Antes que todo quise ser una locutora seria; quería ser Betty Elizalde, pero mis papelones me llevaron a hacer reír. Por eso esta es una buena oportunidad para mezclar esos dos mundos que tanto me gustan", declaró. 

Además, confesó que tuvo una preparación importante para jugar su nuevo rol con profesionalismo. "Me tocó entrevistar a gente muy grosa pero que no sabía nada de ellos; era un desafío leer antes para estar bien informada y preguntar desde ese lugar me pareció un trabajo realmente apasionante", sintetizó. También señaló que nunca dejó de lado su espontaneidad a la hora de realizar las entrevistas, para que las conversaciones fluyan desde un lugar de confianza mutua. "Parezco re volada y espontánea pero soy re obsesiva. Lo que intento es compensar la obsesión con la espontaneidad, porque en el fondo se muy bien hacia dónde llevar el diálogo", remató. 

Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 hs a 12 hs por IP Noticias

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Jupiters Legacy: la nueva serie de Mark Millar, en Malditos Nerds

Jupiters Legacy es la nueva serie de superhéroes basada en el comic escrito por Mark Millar. El prolífico guionista nos ha acostumbrado a que sus obras se lleven a la pantalla grande como fue el caso de las populares Kick Ass y Civil War, y parece que ahora tiene mucho trabajo por delante gracias al gigante del streaming, Netflix.

El británico creó en 2004 Millarworld, una empresa creada para facilitar la venta de sus creaciones para adaptarlas al formato audiovisual. "Este tipo las escribe teniendo en mente luego adaptarlas. Es el señor licencia. ¿Es maquiavélico? Un poquito. Pero lo bueno es que él reparte el 50% de todas las regalías de los contratos de adaptación y merchandising con los artistas que ilustran sus historietas", comentó Rippy Rizza.

En 2017, Netflix compró la empresa y entre los proyectos hay series animadas, animé, series: el primero en estrenarse es la primera temporada de Jupiters Legacy, adaptación del comic publicado en 2013.

"Tiene un uso de la violencia muy particular. Ha hecho de las coreografías y los chorros de sangre que le salen a sus personajes todo un arte. Hay una cuestión estilística cuando ves Kingsman o Kick Ass hay una línea que se mantiene y un uso de la violencia coreográfico y elegante", remarcó Guillo Leoz.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Jupiters Legacy es la nueva serie de superhéroes basada en el comic escrito por Mark Millar. El prolífico guionista nos ha acostumbrado a que sus obras se lleven a la pantalla grande como fue el caso de las populares Kick Ass y Civil War, y parece que ahora tiene mucho trabajo por delante gracias al gigante del streaming, Netflix.

El británico creó en 2004 Millarworld, una empresa creada para facilitar la venta de sus creaciones para adaptarlas al formato audiovisual. "Este tipo las escribe teniendo en mente luego adaptarlas. Es el señor licencia. ¿Es maquiavélico? Un poquito. Pero lo bueno es que él reparte el 50% de todas las regalías de los contratos de adaptación y merchandising con los artistas que ilustran sus historietas", comentó Rippy Rizza.

En 2017, Netflix compró la empresa y entre los proyectos hay series animadas, animé, series: el primero en estrenarse es la primera temporada de Jupiters Legacy, adaptación del comic publicado en 2013.

"Tiene un uso de la violencia muy particular. Ha hecho de las coreografías y los chorros de sangre que le salen a sus personajes todo un arte. Hay una cuestión estilística cuando ves Kingsman o Kick Ass hay una línea que se mantiene y un uso de la violencia coreográfico y elegante", remarcó Guillo Leoz.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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49 años sin "Tanguito", la primera leyenda del rock argentino

El 19 de mayo de 1972, hace 49 años, murió el cantautor argentino José Alberto Iglesias, más conocido como Tanguito. Nacido en Caseros, Provincia de Buenos Aires, el 16 de septiembre de 1945, fue y es reconocido como uno de los pioneros del rock argentino. De espíritu rebelde e introvertido, decidió abandonar los estudios a los 15 años para dedicarse a la música. Empezó cantando en clubes porteños de Flores y Mataderos que pasaban tangos como música principal. De ahí surgió el apodo que lo acompañaría en adelante. 

En 1963 debutó como cantante del grupo Los Dukes, grabando los singles "Decí por qué no querés" y “Mi pancha”, su primera composición registrada. Ganó reconocimiento, compartiendo escenario con artistas como Billy Bond y Sandro y Los de Fuego. Formó parte de veladas bohemias en las que se compartía poesía, jazz, rock, junto a otros personajes inolvidables como Miguel Abuelo y Litto Nebbia. “Estoy tan solo y triste acá en este mundo abandonado”, fue una de las frases que escribió con Nebbia y lo eternizaron. 

Fue con este último que entabló una gran amistad que lo llevaría a crear el mito fundacional de la historia del rock argentino: la canción La Balsa. Tanguito escribió los primeros acordes de La Balsa en el baño del bar y pizzería La Perla del barrio porteño de Once, la madrugada del 2 de mayo de 1967. Fue publicada el 3 de julio de ese mismo año con un éxito rotundo que contrastaba con la creciente adicción de Tanguito a las anfetaminas. 

El cantante comenzó a perder el control hasta ser internado en 1971, en el Hospital Borda en el que fue abandonado a su suerte y sometido a terapias agresivas de electroshock. Tanguito logró fugarse el 19 de mayo de 1972, llegando a la Estación Palermo del tren San Martín. Cerca de las 10:50hs. cayó a las vías del tren en circunstancias poco claras y fue encontrado muerto. Sus canciones quedarán grabadas en el imaginario del rock latinoamericano para siempre. 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

El 19 de mayo de 1972, hace 49 años, murió el cantautor argentino José Alberto Iglesias, más conocido como Tanguito. Nacido en Caseros, Provincia de Buenos Aires, el 16 de septiembre de 1945, fue y es reconocido como uno de los pioneros del rock argentino. De espíritu rebelde e introvertido, decidió abandonar los estudios a los 15 años para dedicarse a la música. Empezó cantando en clubes porteños de Flores y Mataderos que pasaban tangos como música principal. De ahí surgió el apodo que lo acompañaría en adelante. 

En 1963 debutó como cantante del grupo Los Dukes, grabando los singles "Decí por qué no querés" y “Mi pancha”, su primera composición registrada. Ganó reconocimiento, compartiendo escenario con artistas como Billy Bond y Sandro y Los de Fuego. Formó parte de veladas bohemias en las que se compartía poesía, jazz, rock, junto a otros personajes inolvidables como Miguel Abuelo y Litto Nebbia. “Estoy tan solo y triste acá en este mundo abandonado”, fue una de las frases que escribió con Nebbia y lo eternizaron. 

Fue con este último que entabló una gran amistad que lo llevaría a crear el mito fundacional de la historia del rock argentino: la canción La Balsa. Tanguito escribió los primeros acordes de La Balsa en el baño del bar y pizzería La Perla del barrio porteño de Once, la madrugada del 2 de mayo de 1967. Fue publicada el 3 de julio de ese mismo año con un éxito rotundo que contrastaba con la creciente adicción de Tanguito a las anfetaminas. 

El cantante comenzó a perder el control hasta ser internado en 1971, en el Hospital Borda en el que fue abandonado a su suerte y sometido a terapias agresivas de electroshock. Tanguito logró fugarse el 19 de mayo de 1972, llegando a la Estación Palermo del tren San Martín. Cerca de las 10:50hs. cayó a las vías del tren en circunstancias poco claras y fue encontrado muerto. Sus canciones quedarán grabadas en el imaginario del rock latinoamericano para siempre. 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

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Star Wars estrenó The Bad Batch: todos los detalles en Malditos Nerds

La franquicia de Disney Star Wars acaba de estrenar The Bad Batch. Es la continuación de lo que fue The Mandalorian y que pone de vuelta a la saga, en modo serie, en lo más alto. Es uno de los títulos que tendrá líneas argumentales de la historia de la familia Skywalker.

"Esto viene a seguir y a continuar un legado de series animadas muy exitosas y muy buenas del universo Star Wars. Siguen las acciones de la Fuerza Clon 99, unos muchachos defectuosos, pero con una personalidad distinta al resto de los clones", comentó Guillo Leoz.

Por su parte, Rippy Rizza analizó: "Hablamos de series animadas para toda la familia, pero con una orientación adulta. Esto es Star Wars puro y duro, continúa con este gran universo. Es un nuevo intento de crear un universo expandido".

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

La franquicia de Disney Star Wars acaba de estrenar The Bad Batch. Es la continuación de lo que fue The Mandalorian y que pone de vuelta a la saga, en modo serie, en lo más alto. Es uno de los títulos que tendrá líneas argumentales de la historia de la familia Skywalker.

"Esto viene a seguir y a continuar un legado de series animadas muy exitosas y muy buenas del universo Star Wars. Siguen las acciones de la Fuerza Clon 99, unos muchachos defectuosos, pero con una personalidad distinta al resto de los clones", comentó Guillo Leoz.

Por su parte, Rippy Rizza analizó: "Hablamos de series animadas para toda la familia, pero con una orientación adulta. Esto es Star Wars puro y duro, continúa con este gran universo. Es un nuevo intento de crear un universo expandido".

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Coco Sily: "mi estilo coloquial y simpático es lo que me identifica con la gente"

El actor Fernando Coco Sily participó del ciclo Café del día con Nicolás Artusi para Imagen Positiva por IP. El artista hizo un repaso por su larga trayectoria y recordó algunos éxitos que lo marcaron significativamente. "Con Los Roldán tuvimos 45 puntos de rating, pero todos me recuerdan Compatriotas el programa que hicimos en 2004 con Pedro Saborido y Daniel Aráoz", sentenció. 

También se refirió a presente como conductor de Fuerte al medio, el programa que se emite todos los días de 12 a 15 hs. por AM Radio 10. "Estuve diez años haciendo FM y venía con un ritmo tranquilo. Cuando me proponen lo de Radio 10 les aclaré que no tenía el rigor periodístico que tal vez estaban buscando y me aclararon que querían algo más distendido; por eso acepté", le contó a Nico Artusi. "Es un ritmo de locos. No quiero perder mi estilo coloquial y simpático, que es lo que mejor me sale y más me identifica con la gente", agregó. 

Sily presentará El Rey del streaming, un espectáculo online en vivo con la participación de su colega y amigo Daniel Aráoz. "Daniel es el tío de mis hijos y la relación perduró en el tiempo más allá del trabajo. El streaming es mío y lo invité a él a participar. Puedo anticipar que vamos a hacer dos personajes de un cuento de Fontanarrosa que nos parece impresionante". 

Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 hs a 12 hs por IP Noticias

El actor Fernando Coco Sily participó del ciclo Café del día con Nicolás Artusi para Imagen Positiva por IP. El artista hizo un repaso por su larga trayectoria y recordó algunos éxitos que lo marcaron significativamente. "Con Los Roldán tuvimos 45 puntos de rating, pero todos me recuerdan Compatriotas el programa que hicimos en 2004 con Pedro Saborido y Daniel Aráoz", sentenció. 

También se refirió a presente como conductor de Fuerte al medio, el programa que se emite todos los días de 12 a 15 hs. por AM Radio 10. "Estuve diez años haciendo FM y venía con un ritmo tranquilo. Cuando me proponen lo de Radio 10 les aclaré que no tenía el rigor periodístico que tal vez estaban buscando y me aclararon que querían algo más distendido; por eso acepté", le contó a Nico Artusi. "Es un ritmo de locos. No quiero perder mi estilo coloquial y simpático, que es lo que mejor me sale y más me identifica con la gente", agregó. 

Sily presentará El Rey del streaming, un espectáculo online en vivo con la participación de su colega y amigo Daniel Aráoz. "Daniel es el tío de mis hijos y la relación perduró en el tiempo más allá del trabajo. El streaming es mío y lo invité a él a participar. Puedo anticipar que vamos a hacer dos personajes de un cuento de Fontanarrosa que nos parece impresionante". 

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