Ana María Campoy nació casi por casualidad en Bogotá y vivió en Buenos Aires una vida plena, dedicada a la actuación -su pasión- y mucho más importante que eso, fue querida por el público que la disfrutó en populares programas de televisión, películas y obras de teatro. Entendía su profesión como la de una "ilusionista que debe tratar permanentemente que el público no advierta el secreto de la magia". Así vivió. Dueña de un particular carisma, versátil y creativa, fue una reina de la comedia con sus castizas expresiones, graciosas metáforas y una gracia especial para interpretar personajes que siempre generaban simpatía. Ganadora del corazón de miles de espectadores, por su gran carisma y carácter jovial, Campoy falleció a los 80 años, por una complicación que derivó en neumonía, el 8 de julio de 2006. De esa fecha se cumple hoy, exactamente, 15 años.
Era "La Campoy" y así trascendió a la popularidad de toda una vida sobre los escenarios. Sus padres eran actores y para ella resultó una consecuencia natural subirse a un escenario a los 4 años como parte de la compañía teatral familiar. Esa infancia en movimiento conformó su personalidad de comediante consumada. Su talento innato para hacer reír la llevó a debutar en el cine español a los doce años, en el inicio de una filmografía que incluyó películas populares en todo el mundo hispanoparlante como Ella, él y sus millones, y Tierra Sedienta.
"Nada es porque sí en la vida. Hay que decir: no hay mal que por bien no venga. No hay que ser colérico y la vanidad no sirve para nada" es una de sus frases que refleja ese espíritu alegre que la hizo trabajar con pasión de lo que amaba. Radicada en Buenos Aires desde 1949, comenzó una carrera local inmensa que la llevó a protagonizar incontables teleteatros, dramas y comedias para cine y televisión. En cada entrevista declaró su amor por Argentina, donde fue adoptada como una figura irremplazable del circuito cultural.
Casada con el actor Juan Cibrián, continuó con el legado de sus padres y sumergió a su hijo José "Pepe" Cibrián Campoy, en todos los secretos de la profesión. La televisión la tuvo como figura central durante más de cincuenta años, con éxitos como Chau amor mío, Amándote y La extraña dama. También fue aclamada en teatro, con más de cien obras puestas en escena, y creó su propia escuela de actuación, en el Teatro del Globo. Entre sus premios, destacan un Martín Fierro a la trayectoria y el Konex de Platino como Actriz de Comedia de la década, en 1981.
Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.
El dramaturgo, maestro y director teatral Mauricio Kartún dialogó con Maxi Legnani en Biblioteca IP sobre su proceso creativo, y su relación con el éxito y la escritura. “Cuando intenté aprovechar la reclusión forzada de la cuarentena para seguir escribiendo algunos proyectos teatrales con los que estaba, me di cuenta que, desaparecida la expectativa de estreno inmediata, se me enfriaban mucho los proyectos”, contó sobre su experiencia con el aislamiento obligatorio.
“Todas las puestas que yo hice estuvieron por lo menos tres temporadas en cartel y todas, en realidad, bajaron por circunstancias exteriores al espectáculo”, comentó el director en relación a sus obras.
Luego, al ser consultado sobre una construcción narrativa, Kartún señaló: “El tip de los buenos personajes suelen ser sus contradicciones, no tanto qué es lo que quiere o su objetivo, sino en un plano más especulativo, qué se le opone, cuáles son sus conflictos internos”. Y agregó que “cuando uno encuentra este sistema de deseo y contradicción, el personaje se vuelve dialéctico, y por lo tanto, se vuelve más vivo”.
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Luego del cierre obligado por las restricciones impuestas por la pandemia, el Centro Cultural Kirchner reabrió sus puertas para ofrecer conciertos presenciales durante todos los fines de semana. Tristán Bauer, ministro de Cultura de la Nación, dialogó al respecto con Melina Fleiderman en IP Noticias: "Es una reapertura que hacemos cuidando todos los protocolos". El CCK reabrió sus puertas el viernes nada más ni nada menos que con un concierto en homenaje a Astor Piazzolla. Éste forma parte del ciclo Piazzolla 100 que cuenta con la recreación de sus formaciones emblemáticas, como la Orquesta del ´46 y el Octeto Buenos Aires.
Además, el centro cultural tendrá un ciclo de música académica y se brindará un homenaje a Chabuca Granda en el que participará Sandra Mihanovich. También en la programación se destaca Cantos del Tucumán, de Alberto Ginastera y durante todo julio habrá actividades presenciales en la Sala Argentina para toda la familia.
Durante gran parte del 2020 las actividades culturales debieron readaptarse al nuevo contexto de pandemia. Frente a esto, el ministro destaca: "La cultura nunca se detiene; es una construcción de los pueblos. Lo que tuvo una limitación son las distintas actividades artísticas. Tener que cerrar las salas de conciertos y los teatros tuvo un gran crecimiento de la otra forma de expresión: las formas virtuales".
Bauer se mostró optimista y aseguró que, con el avance de la vacunación, de a poco se van a ir retomando las actividades culturales y destacó: "Esperamos que los artístas se reencuentren con su público".
"Habitación Macbeth" es la nueva obra unipersonal de Pompeyo Audivert, el actor que se anima a empujar los límites de la teatralidad y a cuestionar los parámetros que determinan la opinión pública. El actor cuenta que al fin volvió a las salas de teatro (con un aforo del 30% y cumpliendo las normativas sanitarias) y que le puso fin a una era de streaming que no le sirve para su método de actuación. "Las mediatizaciones son muy difíciles para el teatro en general, porque son un hecho vivo, ritual y en esta obra sobre todo porque habitan tantos personajes en ese cuerpo", cuenta Audivert. "Habitación Macbeth" invita al publico a repensar el clásico de Shakespeare en un monólogo que muestra las distintas facetas de un protagonista que la realidad de todos los personajes del clásico. "No es algo que solo se pueda transmitir en vivo", dictaminó.
"El cuerpo hace toda la obra, entonces es algo que no se puede transmitir más que en vivo; es un hecho ritual, un fenómeno de la actuación. Está muy en carne viva, toda la teatralidad está situada en el cuerpo de ese actor", dice sobre las obras unipersonales.
El actor reflexionó sobre la realidad del teatro en pandemia y encontró que el momento de "clausura" que ofreció la cuarentena habilitó a la población a enfrentar una "identidad dorsal". "Es una zona luminosa y oscura, todos tenemos esas condiciones, esas identidades convulsas", describió. Después de todo, "Habitación Macbeth" seduce bajo la idea del descubrimiento multifacético de una personalidad que, según el artista, solo podría descubrirse en momentos de introspección.
¿Audivert piensa que la sociedad saldrá mejor de la pandemia? Él cree que sí e inclusive se mostró optimista y destacó lo necesario que es para ello el análisis crítico de la información y la política, por lo que tiene la fe que estas distintas "identidades" pueden ser identificadas como los distintos personajes de su obra: "el teatro está destinado a romper esas apariencias y a revelarnos como seres misteriosos, de otra actitud, como seres metafísicos y poéticos. El teatro también es una denuncia al frente histórico, que lo denuncia como un campo ficcional, alienado".
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Marcelo Melingo y Horacio David, director artístico y productor ejecutivo respectivamente del Centro Cultural Caras y Caretas, anunciaron en Tarde a Tarde la vuelta a la actividad del teatro. "El Teatro Caras y Caretas propone un teatro más popular. Está intermedio entre el teatro independiente y el oficial. A veces hay prejuicio con estas palabras. Un teatro de 400 butacas (que ahora es de 200 por el aforo del 50%) es algo más popular para que el teatro viene del camino independiente pueda dar un paso", expresaron.
Algunas de las propuestas en cartelera son: Othelo, una adaptación del clásico de Shakespeare de la mano de Chamé Buendía y Terrenal, una relectura del mito bíblico de Caín y Abeli, una de las obras maestras de Mauricio Kartun.
"Othelo está muy aggiornado con lo que es la violencia de género. Una tragedia shakesperiana que habla de los celos, de la violencia a través de la inseguridad", remarcó Melingo.
Además continúan con las propuestas de Teatro Streaming con "Monólogos de la Peste" y "Un Minuto y Medio no se le Niega a Nadie", un proyecto de poesía que comenzó en cuarentena: "Viene bien para el refresh del día, escuchar algo que te sacuda un poquito, y que te transforme la realidad como hace el teatro. Está para eso, para transformar la realidad, no solo para entretenerse e identificarse", dijeron.
Tarde a Tarde se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 17 a 20, con la conducción de Agustina Díaz e Ignacio Corral.
Un día cómo hoy, hace 57 años, falleció Frances Ethel Gumm, la actriz y cantante norteamericana más conocida como Judy Garland. Nacida en Grand Rapids, Minnesota, el 10 de junio de 1922, la artista demostró a muy temprana edad una fascinación por el mundo del espectáculo. A los dos años, ya había debutado en las tablas del teatro de su padre, junto a sus hermanas, Dorothy Virginia y Mary Jane. Junto a ellas formó el grupo de vodevil Las Hermanas Garland, que realizó giras por Estados Unidos. Premiada con un Oscar, un Globo de Oro, un Tony y un Grammy, su carrera cobró brillo individual en El Mago de Oz. Esta película, producida por la Metro-Goldwyn-Mayer en 1935, fue un ícono en su carrera y llevó a Garland al estrellato con sólo 16 años. Su interpretación de Over the Rainbow, la canción principal del filme, fue aclamada al punto de ser considerada como la mejor de la historia del cine.
Su temprana popularidad la llevó ser una de las estrellas más reconocidas de las décadas del ´40 y ´50 en todo el mundo. Protagonista en películas que marcaron los años dorados de Hollywood, su carisma y talento se reflejó en recordadas historias como Strike Up the Band y Andy Hardy Meets Debutante y Meet Me in St. Louis. La presión competitiva del ambiente artístico, la llevó a un fuerte estado de tristeza que tuvo como punto de quiebre un intento de suicidio en abril de 1947. A la debilidad emocional de la artista, se le sumó el consumo de barbitúricos que le traería serios problemas de salud. Agobiada por problemas psicológicos, continuó actuando de manera esporádica hasta finalizar su contrato con la MGM. En 1954, firmó para la Warner, en lo que sería su vuelta a la pantalla grande. A pesar de las dudas por sus altibajos de salud, brilló en A star is born, en el papel de una joven que salta a la fama por su talento musical. Esta interpretación le valió la nominación al Oscar como Mejor Actriz.
Garland fue reconocida como ícono de la comunidad gay, por ciertos símbolos tomados de El Mago de Oz y otras películas como The Clock (1945) y Meet Me in St. Louis (1944). A fines de la década del ´60, la actriz siguió trabajando en musicales con nombre propio. En 1969 se casó con el empresario Mickey Deans, quien le produjo una serie de recitales por Europa. El 22 de junio de ese mismo año, fue el propio Deans quien encontró a Garland muerta debido a una sobredosis de barbitúricos. "Puedo vivir sin dinero, pero no puedo vivir sin amor", es una de sus frases más recordadas, que refleja su espíritu romántico inolvidable.
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El empresario teatral Carlos Rottemberg conversó en Tarde a Tarde sobre el regreso de los teatros con protocolos, luego de las nuevas medidas de restricción impuestas por el Gobierno Nacional. "La tendencia en este segundo regreso es que volvió más gente a las salas de teatro si lo comparamos con el primer fin de semana de la primera apertura. Durante los cinco meses tuvimos un éxito sanitario gracias a los protocolos. Ojalá sea una apertura para siempre", comentó en diálogo con Agustina Diaz e Ignacio Corral.
Rottemberg aclaró que, de todas formas, “el trabajo de recuperar la confianza del público va a ser largo” y que “no le sirve a la actividad crear dudas sobre los protocolos”.
“El teatro tiene espectadores pasivos, barbijo mediante durante toda la función, y con un aforo del 50%. Con un dibujo en la sala donde no podés tener a nadie delante tuyo, ni a dos butacas a la derecha ni izquierda, pero sí en diagonal”, explicó.
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El Gobierno Nacional dispuso la reapertura de cines y teatros con protocolos, en zonas de alto riesgo epidemiológico de todo el país. La medida anunciada en el Boletín Oficial, regula una capacidad del 30 % para cines y 50 % para salas de teatro. El documento explicita la habilitación "en las salas de teatros y de espectáculos se permite un 50% de aforo, sin expendio de bebidas y comidas y en los cines se permite un 30 por ciento de aforo, con expendio de golosinas y bebidas, el que podrá ser aumentado conforme la situación epidemiológica y de conformidad con los protocolos vigentes"
Además, la normativa remarcó que “se establecieron una serie de medidas generales de prevención y disposiciones temporarias, locales y focalizadas de contención, con el fin de mitigar la propagación del virus SARS-CoV-2 y su impacto sanitario". En este sentido, las autoridades especificaron en la resolución que los trabajadores y afectados a la actividad deberán tener su Certificado Único Habilitante para Circulación de Emergencia COVID-19. Por otra parte, el público que participe de los espectáculos y tenga que circular dentro de los horarios de restricción sanitaria deberá "acreditar su condición con los tickets de acceso".
El Gobierno Nacional dispuso la reapertura de cines y teatros con protocolos, en zonas de alto riesgo epidemiológico de todo el país. La medida anunciada en el Boletín Oficial, reguló una capacidad del 30 % para cines. La periodista especializada en cine, Lucía Agosta, dialogó respecto de los estrenos y clásicos renovados que se podrán ver en pantalla grande, con Ariel Aleart y Alejandra Martínez, para IP Noticias. "Empezamos con el reestreno de El Señor de los Anillos, la trilogía dirigida por Peter Jackson; es una muy buena oportunidad para volver al cine a lo grande, con una puesta en escena espectacular", declaró Agosta.
Además, en el podio de los estrenos, ubicó a El Conjuro 3, dirigida por Michael Chávez, basada en una historia real de exorcismos. "Es una película que no está tan basada en el terror, sino que se tira más al lugar romántico". Luego a Cruella, la historia del origen de la villana de Los 101 Dálmatas, con Emma Stone como protagonista. "Tiene mucho de El Diablo viste a la moda, con gran diseño de vestuario y actuaciones". Por último, el puesto número uno, destacó En el barrio, un musical "con cuadros espectaculares, basada en una obra de Manuel Miranda, fabulosa para todo público; es bastante rosa, pero muy lograda dentro del género".
Podés ver IP Noticias primera edición, conducido por Alejandra Martínez y Ariel Aleart, de lunes a viernes de 7 a 9hs.
La cantante y actriz argentina, Elena Roger dio detalles de Evita, el musical de Andrew Lloyd Weber presentado en Broadway, en 2012, que la tuvo como protagonista principal junto a Ricky Martin. En diálogo con Nicolás Artusi en Imagen positiva, la actriz contó que "Fue una experiencia que no la tenía entre mis deseos. Lo único que siempre pedí es poder estar en sobre un escenario toda mi vida y de repente, hacer presentaciones en Inglaterra o Estados Unidos, me hizo preguntarme qué más podía haber después de eso; es algo que no me voy a olvidar nunca", declaró.
Además, Roger se refirió a su presente con Escalandrum, la banda liderada por Daniel "Pipi" Piazzolla, y sus varias colaboraciones junto a la agrupación de jazz que dirige el nieto de Astor Piazzolla. "Ellos son como un cardumen; uno propone y van todos detrás. Cada vez que me junto con ellos para tocar me siento súper privilegiada. Nos llevamos bien y sentimos que hacemos una buena unión hasta llegar a la amistad", remató. Sus canciones del Proyecto María Elena Walsh, un homenaje a la reconocida compositora argentina, tienen cinco nominaciones a los Premios Gardel. "El Reino del Revés y Como la cigarra, son dos discos hermosos. Los chicos pusieron su magia para hacerlos y estamos muy felices con el resultado", declaró.
Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 hs a 12 hs por IP Noticias.
Un 17 de junio de 2009, hace ya 12 años, se iba de este mundo Fernando Gabriel Peña Mendizábal, más conocido como Fernando Peña. Artista multifacético, con humor irónico y mordaz, fue catalogado como uno de los grandes enfant terribles de la radio y la televisión argentinas. El espíritu imprevisible y curioso de Peña lo hizo cultivar desde muy chico las artes y las letras. Hijo del periodista José "Pepe" Peña y la actriz María Mendizábal, tuvo una infancia marcada por la rigidez de su madre y el refugio bohemio de su padre. Su pasión por los aviones lo llevó a estudiar para auxiliar de cabina en la aerolínea norteamericana Eastern Lines, en la que no tuvo problemas de comunicación debido a su facilidad con el inglés, que hablaba desde siempre.
Allí fue descubierto de casualidad por Lalo Mir, que volvía de unas vacaciones y escuchó la voz de Peña por los parlantes de la aeronave, encarnando a Milagros López, uno de sus primeros personajes que luego brillaría en la radio. Mir le ofreció trabajo y desde ese momento no paró de crear voces que iban desde lo irónico, pasando por lo patético hasta lo demasiado humano. "Me niego a ser una sola persona", dijo y cumplió al convertirse en mil personajes diferentes como Mario Modesto Savino, Martin Revoira Lynch y Rafael Orestes Porelorti que invadieron las radios nacionales y lo hicieron cosechar tantos amigos como enemigos. Su estilo directo y frontal, sin pelos en la lengua, siempre lo llevó a la transgresión, palabra muy usada para definirlo pero que él odiaba.
Se encargó de diseccionar a la sociedad argentina sin ningún tipo de compasión. Pero él, que se definía como un anarquista de la vida, vivió uno de los períodos más difíciles del país al ser discriminado por su homosexualidad en diferentes ámbitos sociales. Su generación coexistió con la actitud conservadora que aún sobrevivía como mandato y la angustia de un colectivo que estaba cansado de ser encasillado.
Entonces fue cuando revolucionó todo: el teatro, la radio, sus entrevistas. Tiñó al mundo de color Peña y no le pidió disculpas a ningún ofendido. En 2001 declaró públicamente que vivía con VIH, algo que para cualquier otra personalidad del momento habría significado el fin de su carrera artística. Pero no, él hizo acopio de valentía y acompañó a la Fundación Huésped para ayudar en la difusión y recaudación de fondos.
"Yo no soy un rebelde al pedo, no quiero que todo el mundo sea como yo. Quiero que la gente esté convencida de lo que está haciendo, que me entienda bien y que entienda bien a todo el mundo. Si no me quieren, que sepan por qué. Creo en un mundo libre y lleno de amor".
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La nueva virtualidad obligada por la pandemia instauró nuevas variantes de entretenimiento. Con los teatros cerrados, los artistas encontraron en el streaming una forma novedosa de encarar sus producciones. Gustavo "Peto" Menahem, actor y director, conversó respecto a estas nuevas tendencias con Nicolás Artusi, en la sección Café del Día, de Imagen Positiva para IP Noticias. “Me llamó un grupo chileno de teatro que se llama The Co Company, que durante este tiempo hicieron obras por Zoom y me invitaron a participar en una. Pegamos tan buena onda que hice tres más y el director, Marcos Salvo, me propuso hacer lo mismo en Argentina y le dije que sí”
Menahem estrenó "Teatro desde el living", una puesta online en directo que invita a diferentes actores y actrices a participar por única vez de una puesta que desaparece en cuanto termina. “Soy la persona con menos cabeza de productor del mundo. Lo compenso porque mi mujer (Carolina Perrotta) es una de las mejores productoras de teatro del mundo, me motivó a hacer la puesta y en dos semanas lo armamos”, contó el actor, que para la tercera edición contará con la participación de Dalia Gutmann y Pablo Fábregas
Además, el actor se refirió a la dinámica de “Teatro desde el living” que convoca un público masivo desde el sillón de su casa. “Estrenamos una obra por semana que son únicas y en vivo para el momento del streaming, todos los sábados a las 21hs. Me estoy dando un gusto tremendo, porque no sólo las dirijo y actúo, sino que también convoco a grandes artistas con los que me encanta trabajar”, explicó. La obra, que imita una videollamada, ofrece la posibilidad de que el público se quede a charlar luego de cada función. “Ese intercambio artístico del streaming es increíble; hay gente conectada de todos lados porque llegamos a todas partes del mundo”, aclaró.
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El actor Fernando Coco Sily participó del ciclo Café del día con Nicolás Artusi para Imagen Positiva por IP. El artista hizo un repaso por su larga trayectoria y recordó algunos éxitos que lo marcaron significativamente. "Con Los Roldán tuvimos 45 puntos de rating, pero todos me recuerdan Compatriotas el programa que hicimos en 2004 con Pedro Saborido y Daniel Aráoz", sentenció.
También se refirió a presente como conductor de Fuerte al medio, el programa que se emite todos los días de 12 a 15 hs. por AM Radio 10. "Estuve diez años haciendo FM y venía con un ritmo tranquilo. Cuando me proponen lo de Radio 10 les aclaré que no tenía el rigor periodístico que tal vez estaban buscando y me aclararon que querían algo más distendido; por eso acepté", le contó a Nico Artusi. "Es un ritmo de locos. No quiero perder mi estilo coloquial y simpático, que es lo que mejor me sale y más me identifica con la gente", agregó.
Sily presentará El Rey del streaming, un espectáculo online en vivo con la participación de su colega y amigo Daniel Aráoz. "Daniel es el tío de mis hijos y la relación perduró en el tiempo más allá del trabajo. El streaming es mío y lo invité a él a participar. Puedo anticipar que vamos a hacer dos personajes de un cuento de Fontanarrosa que nos parece impresionante".
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El reconocido actor de cine, teatro y TV Juan Leyrado pasó por Imagen Positiva y participó del Café del Día, la sección de Nicolás Artusi. "Estamos intoxicados de información", aseguró en relación a la actualidad del periodismo.
"Creo que los programas periodísticos han tomado el lugar de la ficción. Hay programas y periodistas que transitan es una ficción y no es lo que creo que es la tarea del periodismo", comentó el actor.
En ese sentido, Leyrado es crítico con las posturas políticas de los periodistas en la actualidad: "Extraño esa información sin opinión política. Creo que puede haber eso y también puede haber programas que sean de opinión".
Respecto a la situación del trabajo de los actores durante la pandemia, Leyrado sostuvo que: "Tengo la suerte de trabajar, pero somos 15 los que trabajamos. Imaginate toda la gente que está sin trabajar, no solo actores, sino todos los que están alrededor".
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El ministerio de Cultura de la Nación, lanzó un programa de ayuda económica para las salas de teatro que realicen espectáculos en vivo. El programa Impulsar, tiene como objetivo asistir a las salas del AMBA que tuvieron que suspender funciones entre el 16 y 30 de abril, debido a la pandemia.
La medida, que fue anunciada en el Boletín Oficial este martes, estará abierta a personas físicas y jurídicas. Podrán anotarse en tres categorías, según la capacidad de la sala. Se pagarán montos por función programada y cancelada.
Para la primera categoría (salas con aforo para 200 a 500 localidades), el beneficio irá de 50 a 300 mil pesos. La segunda categoría (501 a 1500 butacas), contemplará un beneficio de 80 a 480 mil pesos. La tercera categoría (1500 espectadores en adelante), la ayuda irá de 100 a 600 mil pesos.
Las inscripciones comenzarán este miércoles y durarán 7 días corridos. Los interesados podrán anotarse ingresando en la página del ministerio (www.cultura.gob.ar).
Quedarán excluidos del Impulsar quienes hayan sido beneficiarias otros planes de ayuda del Ministerio de Cultura, los proveedores de la cartera de cultura de la Nación, espacios con representantes legales que sean funcionarios o dependan de manera directa de organismos del Estado.
El nuevo DNU presentó la necesidad de reducir la concentración de personas en espacios cerrados, lo cual involucra el cierre de las salas de teatro. Esta restricción puso en jaque a aquellos lugares que habían logrado salir de la primera ola y que apenas estaban encontrando un espacio con la reapertura parcial en febrero.
Claudio Tolcachir , director de teatro en la Ciudad de Buenos Aires, entró en diálogo con Somos PM y explicó el lugar delicado en el que se encuentran las salas comerciales e independientes. Al indicar los gastos implicados en la reapertura acorde a los protocolos, Tolcachir también señaló que el diálogo con el gobierno Nacional y de la Ciudad es insuficiente." Es delicado como artista y como grupo. Nosotros acordamos con este cierre; yo creo que hay que guardarse. Me dirijo directamente a quienes son responsables de cultura, de Ciudad, de Nación a todos. Enfrentamos el final de la historia del teatro", sentenció.
El director asegura entonces que el teatro está en una entrecruzada: mientras que la mayoría apoya el cierre de las salas a favor de frenar los contagios, sí necesitan algún tipo de proyecto para sostenerse. "Lo que veo con miedo y con pena es que no existe un plan concreto y serio. Estamos resignados a ganar dinero, haciendo teatro independiente, pero al menos esperamos un plan para sostenerse", remarcó.
Podés ver de lunes a viernes Somos PM con Anita Sicilia, Pia Slapka y Maximiliano Legnani de 14hs a 17hs en IP Noticias
Pablo Fábregas se reconoce a sí mismo como comediante. A pesar de que tiene una carrera multifacética, a él le sienta bien esta descripción. Previo al estreno de "Inestable", su nuevo espectáculo, pasó por IP Cultural para charlar con Valeria Delgado sobre este trabajo, pero también sobre el humor, el stand up como género y sus referentes en el mundo de la comedia.
Pablo cuenta que, para él, "la inestabilidad anímica y emocional es patrimonio de la humanidad, pero en pandemia estalló" y de acá nace la idea de hacer esta obra, para, desde el humor repensar todo y ponerlo en otra perspectiva.
El stand up es sin duda el género teatral que más cómodo le queda a Fábregas. En este sentido, el comediante dice que "es una manifestación artística popular muy efectiva sobre todo en Argentina porque somos un país en el que tenemos una mezcla en sangre ideal para ser comediantes"
Los comediantes preferidos de Fábregas son británicos, hay algo de ese humor que a él lo cautiva. El primero, lo elige sin dudar y es Ricky Gervais "es el uno, todo lo que hizo, salvo las películas de Hollywood, está bien" señala uno de los conductores de "Vuelta y media" y agrega "como guionista y comediante siempre está un paso más allá. Tiene ese humor incómodo. La banquina es su lugar preferido"
El segundo en el podio es Eddie Izzard, "con la expresión mínima logra grandes rutinas, con pocas cosas hace humor físico". Por último, pero no menos importante, elige a una humorista que acaba de conocer, Phoebe Waller, protagonista de la serie Fleebag, "los primeros cinco minutos de Fleebag me hicieron pensar que ahi había algo diferente" y agrega que ella "puso sobre la mesa una nueva forma de sitcom".
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