Rubén Szuchmacher recordó al gran actor Alfredo Alcón

El actor y director de teatro Rubén Szuchmacher recordó en Biblioteca IP al actor argentino Alfredo Alcón, al cumplirse 7 años de su muerte. "Con Alfredo tuve que hacer un ejercicio para no quedar apabullado", dijo.

"La experiencia de trabajar con Alcón fue muy intensa. 'El Rey Lear' fue el tercer texto que trabajé con él. Hacer Shakespeare con él fue un regalo celestial. Fue muy impresionante, porque Alfredo venía de hacer una versión en España, con otro texto, otras palabras y otra organización. Nosotros habíamos trabajado en una nueva versión que Alfredo la tomó de una manera sistemática, de tal forma que volvió comprensible cada palabra. Eso es lo que un actor como Alfredo tenía", explicó.

"Shakespeare parece un autor muy difícil y en realidad es un autor prístino. Pero lo es solo cuando los grandes actores, en este caso Alfredo, vuelven materia cada palabra que decía", agregó.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

El actor y director de teatro Rubén Szuchmacher recordó en Biblioteca IP al actor argentino Alfredo Alcón, al cumplirse 7 años de su muerte. "Con Alfredo tuve que hacer un ejercicio para no quedar apabullado", dijo.

"La experiencia de trabajar con Alcón fue muy intensa. 'El Rey Lear' fue el tercer texto que trabajé con él. Hacer Shakespeare con él fue un regalo celestial. Fue muy impresionante, porque Alfredo venía de hacer una versión en España, con otro texto, otras palabras y otra organización. Nosotros habíamos trabajado en una nueva versión que Alfredo la tomó de una manera sistemática, de tal forma que volvió comprensible cada palabra. Eso es lo que un actor como Alfredo tenía", explicó.

"Shakespeare parece un autor muy difícil y en realidad es un autor prístino. Pero lo es solo cuando los grandes actores, en este caso Alfredo, vuelven materia cada palabra que decía", agregó.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

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Inés Efron: “La tele no me convoca y debe ser mi poco deseo de estar ahí”

Inés Efron comenzó sus clases de teatro a los 14 años, como una excusa para hacer amigos. Pero su carrera despegó sin previo aviso, y al poco tiempo estaba protagonizando “XXY”, con Ricardo Darín y Martín Piroyansky. Actualmente, divide su tiempo entre el cine, el teatro y la docencia. “La tele no me convoca y debe ser mi poco deseo de estar ahí”, señala. 

Se define como una “eterna joven y anciana”. Dice: “Tengo canas, pero puedo interpretar a una niña de seis años. Creo que la infancia es tan intensa que uno puede volver todo el tiempo a esa emocionalidad”.

Durante la docencia, en una comunidad terapéutica desde hace tres años, aprendió sobre flexibilidad y sus permisos con la exigencia. “Son clases para gente que vive ahí, que es distinto al deseo de alguien que se acerca a un taller. Así que voy cambiando la dinámica. Me cuestioné qué es una clase de actuación, hay mucha movilidad”. 

A lo largo de la entrevista, su discurso es atravesado por varias aristas filosóficas. Con astucia, desliza: “Ojalá algún día todo me deje de dar miedo y me ría de esto. Me da miedo la pertenencia mamífera, me gustaría que todos seamos más sueltos”. También afirma: “No existe la soledad. Creer que estoy sola es creer que todos son desconocidos”. 

Rememora su infancia en el por entonces México DF: “Mis papás se tuvieron que ir, fue un exilio político, y volvieron con la democracia argentina. Pero es un tema que me cuesta mucho escuchar, me olvido, es muy movilizante”.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23, con la conducción de Luis Corbacho.

 

Inés Efron comenzó sus clases de teatro a los 14 años, como una excusa para hacer amigos. Pero su carrera despegó sin previo aviso, y al poco tiempo estaba protagonizando “XXY”, con Ricardo Darín y Martín Piroyansky. Actualmente, divide su tiempo entre el cine, el teatro y la docencia. “La tele no me convoca y debe ser mi poco deseo de estar ahí”, señala. 

Se define como una “eterna joven y anciana”. Dice: “Tengo canas, pero puedo interpretar a una niña de seis años. Creo que la infancia es tan intensa que uno puede volver todo el tiempo a esa emocionalidad”.

Durante la docencia, en una comunidad terapéutica desde hace tres años, aprendió sobre flexibilidad y sus permisos con la exigencia. “Son clases para gente que vive ahí, que es distinto al deseo de alguien que se acerca a un taller. Así que voy cambiando la dinámica. Me cuestioné qué es una clase de actuación, hay mucha movilidad”. 

A lo largo de la entrevista, su discurso es atravesado por varias aristas filosóficas. Con astucia, desliza: “Ojalá algún día todo me deje de dar miedo y me ría de esto. Me da miedo la pertenencia mamífera, me gustaría que todos seamos más sueltos”. También afirma: “No existe la soledad. Creer que estoy sola es creer que todos son desconocidos”. 

Rememora su infancia en el por entonces México DF: “Mis papás se tuvieron que ir, fue un exilio político, y volvieron con la democracia argentina. Pero es un tema que me cuesta mucho escuchar, me olvido, es muy movilizante”.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23, con la conducción de Luis Corbacho.

 

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Alejandro Müller:"El teatro es seguro"

El actor Alejandro Müller pasó por Club IP y habló con Juani Velcoff sobre su última obra "El Test", una comedia que pone al dinero en el centro de la escena y propone una consigna particular: ¿Qué preferís? ¿100 mil dólares ahora mismo o 1 millón en diez años?

"La obra abre con este dilema, un test psicológico", cuenta Muller y agrega que la historia habla sobre "todo lo que significa el dinero para nuestra sociedad y el ser humano en sí".

Acerca de la situación crítica que hoy afronta el circuito teatral ante la pandemia por coronavirus, el actor manifestó que "es complicada" ya que "la mayoría de la gente que va al teatro es mayor de 40 años". Aún así, remarcó que los protocolos en las salas son "a raja tabla" y que "el teatro es seguro".

El actor Alejandro Müller pasó por Club IP y habló con Juani Velcoff sobre su última obra "El Test", una comedia que pone al dinero en el centro de la escena y propone una consigna particular: ¿Qué preferís? ¿100 mil dólares ahora mismo o 1 millón en diez años?

"La obra abre con este dilema, un test psicológico", cuenta Muller y agrega que la historia habla sobre "todo lo que significa el dinero para nuestra sociedad y el ser humano en sí".

Acerca de la situación crítica que hoy afronta el circuito teatral ante la pandemia por coronavirus, el actor manifestó que "es complicada" ya que "la mayoría de la gente que va al teatro es mayor de 40 años". Aún así, remarcó que los protocolos en las salas son "a raja tabla" y que "el teatro es seguro".

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Arturo Bonin: "El teatro es un alimento fundamental para la sociedad"

Este sábado 27 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatroel actor Arturo Bonin estuvo en diálogo con Lourdes Zuazo y Juani Velcoff en Club IP: “El teatro es un alimento fundamental para la sociedad”, expresó.

En relación a este día, Bonin, quien estrena vía streaming “Cosas que supimos siempre”, una obra de Ignacio Apolo que protagoniza junto a Federico Marrale, relató que su vínculo con el teatro se remonta a sus 16 años: “Fue un flechazo, una cosa maravillosa. Me abrió ventanas en la cabeza”, dijo. Y luego agregó: “Si uno no es curioso no puede ser actor”. 

A su vez, el actor reflexionó sobre la importancia cultural del teatro y señaló que “es necesario para estimular pensamientos, ayudarnos a descubrir cosas, movilizarnos internamente”. “Ese vínculo que hay entre un actor que está arriba del escenario y alguien en la platea que lo quiera escuchar, y a partir de eso se cuestione cosas, es maravilloso”, expresó.

Este sábado 27 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatroel actor Arturo Bonin estuvo en diálogo con Lourdes Zuazo y Juani Velcoff en Club IP: “El teatro es un alimento fundamental para la sociedad”, expresó.

En relación a este día, Bonin, quien estrena vía streaming “Cosas que supimos siempre”, una obra de Ignacio Apolo que protagoniza junto a Federico Marrale, relató que su vínculo con el teatro se remonta a sus 16 años: “Fue un flechazo, una cosa maravillosa. Me abrió ventanas en la cabeza”, dijo. Y luego agregó: “Si uno no es curioso no puede ser actor”. 

A su vez, el actor reflexionó sobre la importancia cultural del teatro y señaló que “es necesario para estimular pensamientos, ayudarnos a descubrir cosas, movilizarnos internamente”. “Ese vínculo que hay entre un actor que está arriba del escenario y alguien en la platea que lo quiera escuchar, y a partir de eso se cuestione cosas, es maravilloso”, expresó.

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Tennessee Williams: cómo convertir la violencia machisita en arte

El poeta, dramaturgo y escritor, Tennessee Williams, nació un 26 de marzo de 1911, en Columbus Mississippi. Desde chico vivió en un ambiente opresivo. Hijo de un padre alcoholico y adicto al juego, Thomas (como en realidad se llamaba) tuvo que enfrentarse a una enfermedad llamada difteria. Esto hizo que estuviera en cama durante un año y le dio una contextura pequeña de la que su padre se burló durante años, por considerarlo "menos hombre"

Tennesse se recuperó y gracias a la escritura fue que logró canalizar toda esa angustia y es por eso que sus obras tienen esa marca tatuada. Su obra emblemática fue, sin dudas, Un tranvía llamado deseo, esa obra que lo llevó al éxito. Esta es la historia de Blanche DuBois, una aristócrata sureña quien, tras caer en la miseria, se ve obligada a quedarse en la casa de su hermana. Ahí conoce a Stanley Kowalski y todo empieza a cambiar.

Esta obra, estrenada en Broadway en 1947 y llevada al cine en 1951, está atravesada por temas que hasta hoy siguen vigentes: el machismo tóxico en la sociedad y la irrupción de la clase proletaria en la sociedad americana.

Gente que nos hace bien es la sección de Maxi Legnani en Somos PM, programa que podes ver de lunes a viernes de 14 a 17 hs. por la pantalla de IP Noticias. 

El poeta, dramaturgo y escritor, Tennessee Williams, nació un 26 de marzo de 1911, en Columbus Mississippi. Desde chico vivió en un ambiente opresivo. Hijo de un padre alcoholico y adicto al juego, Thomas (como en realidad se llamaba) tuvo que enfrentarse a una enfermedad llamada difteria. Esto hizo que estuviera en cama durante un año y le dio una contextura pequeña de la que su padre se burló durante años, por considerarlo "menos hombre"

Tennesse se recuperó y gracias a la escritura fue que logró canalizar toda esa angustia y es por eso que sus obras tienen esa marca tatuada. Su obra emblemática fue, sin dudas, Un tranvía llamado deseo, esa obra que lo llevó al éxito. Esta es la historia de Blanche DuBois, una aristócrata sureña quien, tras caer en la miseria, se ve obligada a quedarse en la casa de su hermana. Ahí conoce a Stanley Kowalski y todo empieza a cambiar.

Esta obra, estrenada en Broadway en 1947 y llevada al cine en 1951, está atravesada por temas que hasta hoy siguen vigentes: el machismo tóxico en la sociedad y la irrupción de la clase proletaria en la sociedad americana.

Gente que nos hace bien es la sección de Maxi Legnani en Somos PM, programa que podes ver de lunes a viernes de 14 a 17 hs. por la pantalla de IP Noticias. 

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Valeria Lorca: "Los femicidios son un problema mundial"

La actriz y directora de teatro Valeria Lorca presentó en Somos PM "Cuántas son muchas", una obra que dirige en el Centro Cultural San Martín, escrita por Humberto Robles, que busca contar la historia de las mujeres asesinadas por varones en todo el mundo.

"Cuando empezamos con la compañía a buscar material para esta obra nos despertábamos todos los días con un femicidio nuevo y sentíamos que ya estábamos acostumbrados a que todos los días muera una mujer. Dijimos que teníamos que hablar de esto", contó la directora.

"Nos contactamos con Humberto Robles, el autor mexicano de la obra 'Mujeres de arena', es la obra de femicidios que más se representó en el mundo. Nos rompió la cabeza: el problema no estaba solo en México o en Argentina, es un problema mundial", agregó.

"Cuántas son muchas" se puede ver todos los viernes de marzo y abril desde las 21 en la Sala Muiño del Centro Cultural San Martín.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka, Maximiliano Legnani y Ana Sicilia.

La actriz y directora de teatro Valeria Lorca presentó en Somos PM "Cuántas son muchas", una obra que dirige en el Centro Cultural San Martín, escrita por Humberto Robles, que busca contar la historia de las mujeres asesinadas por varones en todo el mundo.

"Cuando empezamos con la compañía a buscar material para esta obra nos despertábamos todos los días con un femicidio nuevo y sentíamos que ya estábamos acostumbrados a que todos los días muera una mujer. Dijimos que teníamos que hablar de esto", contó la directora.

"Nos contactamos con Humberto Robles, el autor mexicano de la obra 'Mujeres de arena', es la obra de femicidios que más se representó en el mundo. Nos rompió la cabeza: el problema no estaba solo en México o en Argentina, es un problema mundial", agregó.

"Cuántas son muchas" se puede ver todos los viernes de marzo y abril desde las 21 en la Sala Muiño del Centro Cultural San Martín.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka, Maximiliano Legnani y Ana Sicilia.

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El gran desafío de Cande Molfese

Cande Molfese es actriz y conductora. Cuenta con 5.5 millones de seguidores solamente en Instagram. Su carrera comenzó en Disney, primero con Violetta y después con Soy Luna; y ahora se prepara para un gran reto: interpretar a Mimi en el musical Rent. “Es un desafío porque el personaje tiene cosas muy ajenas a mí. Por suerte, el quipo me acompañó mucho”, dice.

Además, confiesa que Tripa y Flor Otero, que ya trabajaron en ese musical, “apadrinaron la obra y aportaron muchos consejos”.

Al recordar sus comienzos, asegura que “Violetta fue un fenómeno. En ese momento era mi realidad y no era tan consciente. Pero ahora lo pienso y me impresiona, era muy fuerte. Estuvimos 9 meses de gira y llegamos a hacer 90 Gran Rex”. 

Como influencer dice que tiene “una responsabilidad re linda. Trato de hacer contenido que sume, que creo necesario. Las marcas que elijo me tienen que representar. Ser influencer es un trabajo, quizás no tiene que ver con lo artístico o para lo que yo me preparé, pero está buenísimo”.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23, con la conducción de Luis Corbacho.

 

Cande Molfese es actriz y conductora. Cuenta con 5.5 millones de seguidores solamente en Instagram. Su carrera comenzó en Disney, primero con Violetta y después con Soy Luna; y ahora se prepara para un gran reto: interpretar a Mimi en el musical Rent. “Es un desafío porque el personaje tiene cosas muy ajenas a mí. Por suerte, el quipo me acompañó mucho”, dice.

Además, confiesa que Tripa y Flor Otero, que ya trabajaron en ese musical, “apadrinaron la obra y aportaron muchos consejos”.

Al recordar sus comienzos, asegura que “Violetta fue un fenómeno. En ese momento era mi realidad y no era tan consciente. Pero ahora lo pienso y me impresiona, era muy fuerte. Estuvimos 9 meses de gira y llegamos a hacer 90 Gran Rex”. 

Como influencer dice que tiene “una responsabilidad re linda. Trato de hacer contenido que sume, que creo necesario. Las marcas que elijo me tienen que representar. Ser influencer es un trabajo, quizás no tiene que ver con lo artístico o para lo que yo me preparé, pero está buenísimo”.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23, con la conducción de Luis Corbacho.

 

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Lali Espósito: “Nunca me hubiera imaginado cantar con Fito Páez”

Lali Espósito estuvo en Somos PM, y en un repaso por su carrera artística, no pudo obviar su más reciente álbum, Libra: “Es un disco particular. Es raro ubicarte en un cuarto disco. Con el primero vas ciega, porque sabés exactamente cómo lo querés hacer. El segundo es una evolución de ese sonido; el tercero tiene un cambio de paradigma. Y el en cuarto dije ‘¿Qué carajo hago?’. Esa búsqueda del equilibrio musical me lleva a Libra”.

También habló sobre cómo fue grabar y producir junto a Fito Páez. “Nunca me hubiera imaginado cantar con Fito”, dijo. Respecto a su camino, admitió: “Soy una privilegiada absoluta”.

¿Cuál es el objetivo de Lali a largo plazo? “No tengo. Es más paso a paso.Todo lo que puedo construir en la cabeza, lo construye mi ego. Mi vida es ahora. Tengo deseos, pero me concentro en el ahora. Me siento en el espacio más increíble del mundo, no necesito decir ‘Quiero ser como tal’”.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Ana Sicilia y Maxi Legnani de 14 h a 17 h de lunes a viernes en IP Noticias.

 

Lali Espósito estuvo en Somos PM, y en un repaso por su carrera artística, no pudo obviar su más reciente álbum, Libra: “Es un disco particular. Es raro ubicarte en un cuarto disco. Con el primero vas ciega, porque sabés exactamente cómo lo querés hacer. El segundo es una evolución de ese sonido; el tercero tiene un cambio de paradigma. Y el en cuarto dije ‘¿Qué carajo hago?’. Esa búsqueda del equilibrio musical me lleva a Libra”.

También habló sobre cómo fue grabar y producir junto a Fito Páez. “Nunca me hubiera imaginado cantar con Fito”, dijo. Respecto a su camino, admitió: “Soy una privilegiada absoluta”.

¿Cuál es el objetivo de Lali a largo plazo? “No tengo. Es más paso a paso.Todo lo que puedo construir en la cabeza, lo construye mi ego. Mi vida es ahora. Tengo deseos, pero me concentro en el ahora. Me siento en el espacio más increíble del mundo, no necesito decir ‘Quiero ser como tal’”.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Ana Sicilia y Maxi Legnani de 14 h a 17 h de lunes a viernes en IP Noticias.

 

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Muscari se confiesa: "Sex es el pretexto para repensarme"

El multifacético productor, dramaturgo, y artista José Maria Muscari pasó por Imagen Positiva para tomarse su café del día junto a Nico Artusi, con quien habló sobre su exitosa obra “SEX”, y sus próximos proyectos. “Soy muy múltiple y difícil de encasillar”, expresó.

“Sex es el pretexto para repensarme”, manifestó el productor sobre la obra teatral que comenzó de manera presencial en 2019 y luego se adaptó a la virtualidad con el inicio de la pandemia. “Nos convertimos en una gran compañía para la gente. Sex virtual ocupaba un lugar de fantasía, de compañía, de la conjunción del arte y el sexo, del entretenimiento y el morbo”, señaló Muscari.

Ahora el dramaturgo ofrecerá, además, un nuevo espectáculo, “Redes”, que contará con la actriz Inés Estévez como protagonista y siete influencers especialmente elegidos. “Cada uno es muy talentoso en algo. Elegí influencers que son artistas en primer lugar”, destacó. 
 

El multifacético productor, dramaturgo, y artista José Maria Muscari pasó por Imagen Positiva para tomarse su café del día junto a Nico Artusi, con quien habló sobre su exitosa obra “SEX”, y sus próximos proyectos. “Soy muy múltiple y difícil de encasillar”, expresó.

“Sex es el pretexto para repensarme”, manifestó el productor sobre la obra teatral que comenzó de manera presencial en 2019 y luego se adaptó a la virtualidad con el inicio de la pandemia. “Nos convertimos en una gran compañía para la gente. Sex virtual ocupaba un lugar de fantasía, de compañía, de la conjunción del arte y el sexo, del entretenimiento y el morbo”, señaló Muscari.

Ahora el dramaturgo ofrecerá, además, un nuevo espectáculo, “Redes”, que contará con la actriz Inés Estévez como protagonista y siete influencers especialmente elegidos. “Cada uno es muy talentoso en algo. Elegí influencers que son artistas en primer lugar”, destacó. 
 

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El unipersonal que propone un viaje al mundo de Roberto Arlt

El actor de cine, teatro y TV Diego Velázquez pasó por Biblioteca IP y contó cómo es meterse en el mundo del escritor argentino Roberto Arlt.

"Cuando estaba grabando la serie de 'Los siete locos y los lanzallamas' me puse a leer mucho sobre Arlt, como para abarcar a todo el artista. Ahí di con el cuento 'Escritor fracasado' que me sorprendió por su nivel de actualidad y por lo descarnado que es. Ni siquiera había escuchado hablar de ese cuento", contó el actor.

"A mi la idea de hacer un unipersonal no me atraía, pero era muy fuerte el deseo de hacerlo. Le escribí un mail a Marilú (Marini) para que me dirigiera y ella se copó al instante", agregó.

Diego Velázquez hace "Escritor fracasado" los sábados de marzo en Espacio Callejón, en Humahuaca 3759, con la dirección de Marilú Marini.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

El actor de cine, teatro y TV Diego Velázquez pasó por Biblioteca IP y contó cómo es meterse en el mundo del escritor argentino Roberto Arlt.

"Cuando estaba grabando la serie de 'Los siete locos y los lanzallamas' me puse a leer mucho sobre Arlt, como para abarcar a todo el artista. Ahí di con el cuento 'Escritor fracasado' que me sorprendió por su nivel de actualidad y por lo descarnado que es. Ni siquiera había escuchado hablar de ese cuento", contó el actor.

"A mi la idea de hacer un unipersonal no me atraía, pero era muy fuerte el deseo de hacerlo. Le escribí un mail a Marilú (Marini) para que me dirigiera y ella se copó al instante", agregó.

Diego Velázquez hace "Escritor fracasado" los sábados de marzo en Espacio Callejón, en Humahuaca 3759, con la dirección de Marilú Marini.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

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El próximo gran paso de Esteban Lamothe

El actor Esteban Lamothe estuvo en un mano a mano con Luis Corbacho en el living de El Planeta Urbano, y recordó su pasado, planteó su presente y anticipó su futuro. 

“Trabajaba de mozo y pintaba casas: ser actor fue una sorpresa. Me di cuenta con ‘El estudiante’, la primera película que hice y creo que una de las mejores”, dice. “Estuvo bueno hacerme famoso de grande, si me agarraba más guachín me hubiese confundido”. 

Cuenta que se hizo famoso mientras criaba a su primer y único hijo, Luis. “Haría cualquier cosa por Luis esté bien, es el amor más grande de mi vida”.

Piensa que la próxima lucha que tiene que haber en el mundo es por la desestigmatización de las redes. Responde, también, algunos datos curiosos: ¿cómo es hacer presencia en boliches?, ¿cuánto cobraría por hacer una película porno?, ¿cómo es su relación con su novia?

Lamothe está en una nueva etapa como director de cine. “Aprendí mirando a mis amigos, como Santiago Mitre”. Próximamente voy a presentar mis cortos en el BAFICI.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23, con la conducción de Luis Corbacho. 

 

El actor Esteban Lamothe estuvo en un mano a mano con Luis Corbacho en el living de El Planeta Urbano, y recordó su pasado, planteó su presente y anticipó su futuro. 

“Trabajaba de mozo y pintaba casas: ser actor fue una sorpresa. Me di cuenta con ‘El estudiante’, la primera película que hice y creo que una de las mejores”, dice. “Estuvo bueno hacerme famoso de grande, si me agarraba más guachín me hubiese confundido”. 

Cuenta que se hizo famoso mientras criaba a su primer y único hijo, Luis. “Haría cualquier cosa por Luis esté bien, es el amor más grande de mi vida”.

Piensa que la próxima lucha que tiene que haber en el mundo es por la desestigmatización de las redes. Responde, también, algunos datos curiosos: ¿cómo es hacer presencia en boliches?, ¿cuánto cobraría por hacer una película porno?, ¿cómo es su relación con su novia?

Lamothe está en una nueva etapa como director de cine. “Aprendí mirando a mis amigos, como Santiago Mitre”. Próximamente voy a presentar mis cortos en el BAFICI.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23, con la conducción de Luis Corbacho. 

 

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Fer Dente: cómo logró ocupar el trono de la comedia musical

Fernando Dente es actor, cantante, bailarín y director. Se desarrolla en la comedia musical desde hace, al menos, 13 años; y se ganó un lugar allí como un referente.

En 2007 entró al reality show High School Musical y desde ahí solo escaló. Participó de grandes obras de teatros y otros éxitos de Disney. Y la novedad: acaba de fundar su propio estudio de formación intensiva profesional, el IAM (Instituto Argentino Musical). Lo acompaña en este proyecto su padrino musical Ricky Pashkus.Sentí la necesidad de darle a las nuevas generaciones un lugar donde profesionalizarse”, dice.

Además contó cómo fue este año pandémico para él: “Decidí hacer un detox informativo, silencié todos los medios. Fue para preservarme. Estuve muy fóbico, si escuchaba que de cerca hablaban del tema, me ponía los airpods”. 

Recuerda a sus últimos 10 años como una etapa de focos muy claros: construir su carrera y posicionarse. “Soy consciente que ahora estoy en un lugar en el que tengo cierto aire para pensar en otras cosas”, afirma. 

Muy enamorado, cuenta sobre la relación con su novio y con pesar, asegura que “cada vez que subo una foto a Instagram con él me bajan los seguidores. Tiene que dejar de ser tabú”.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23, con la conducción de Luis Corbacho.

Fernando Dente es actor, cantante, bailarín y director. Se desarrolla en la comedia musical desde hace, al menos, 13 años; y se ganó un lugar allí como un referente.

En 2007 entró al reality show High School Musical y desde ahí solo escaló. Participó de grandes obras de teatros y otros éxitos de Disney. Y la novedad: acaba de fundar su propio estudio de formación intensiva profesional, el IAM (Instituto Argentino Musical). Lo acompaña en este proyecto su padrino musical Ricky Pashkus.Sentí la necesidad de darle a las nuevas generaciones un lugar donde profesionalizarse”, dice.

Además contó cómo fue este año pandémico para él: “Decidí hacer un detox informativo, silencié todos los medios. Fue para preservarme. Estuve muy fóbico, si escuchaba que de cerca hablaban del tema, me ponía los airpods”. 

Recuerda a sus últimos 10 años como una etapa de focos muy claros: construir su carrera y posicionarse. “Soy consciente que ahora estoy en un lugar en el que tengo cierto aire para pensar en otras cosas”, afirma. 

Muy enamorado, cuenta sobre la relación con su novio y con pesar, asegura que “cada vez que subo una foto a Instagram con él me bajan los seguidores. Tiene que dejar de ser tabú”.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23, con la conducción de Luis Corbacho.

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Cecilia Dopazo: "Es un buen momento para salir a buscar la risa" 

La talentosa actriz Cecilia Dopazo pasó por Noche IP para repasar su "historia clínica" con José María Muscari y Melina Fleiderman 

"Estoy muy feliz de volver a actuar y me divierte un montón. Además estoy haciendo tres cosas al mismo tiempo y es algo que en 30 años de carrera nunca me pasó. Estoy haciendo Radojka en el Picadilly, la segunda temporada de "El mundo de Mateo" y "Pequeñas Victorias", contó. 

Además dijo que no iría a un programa como el "Bailando", aunque luego reflexionó: "si el reconocimiento es por hacer algo que me gusta es bienvenido". Sin embargo con "Masterchef" es diferente porque -confiesa- odia cocinar. "Si me llaman los agredo. No me llamen porque me da bronca", dijo entre risas. 

Con más de 30 años de trayectoria artística, la actriz contó que sus trabajos favoritos fueron la serie de televisón "Clave de Sol", las películas "Tango Feroz", "Territorio Comanche" y "No sos vos, soy yo" además de las obras de teatro "Roberto te dejé el pollo en el horno" y "Falladas". 

Actualmente Cecilia Dopazo interpreta junto a Patricia Palmer "Radojka", obra dirigida por Diego Rinaldi, en cartel en el Teatro Picadilly

 

La talentosa actriz Cecilia Dopazo pasó por Noche IP para repasar su "historia clínica" con José María Muscari y Melina Fleiderman 

"Estoy muy feliz de volver a actuar y me divierte un montón. Además estoy haciendo tres cosas al mismo tiempo y es algo que en 30 años de carrera nunca me pasó. Estoy haciendo Radojka en el Picadilly, la segunda temporada de "El mundo de Mateo" y "Pequeñas Victorias", contó. 

Además dijo que no iría a un programa como el "Bailando", aunque luego reflexionó: "si el reconocimiento es por hacer algo que me gusta es bienvenido". Sin embargo con "Masterchef" es diferente porque -confiesa- odia cocinar. "Si me llaman los agredo. No me llamen porque me da bronca", dijo entre risas. 

Con más de 30 años de trayectoria artística, la actriz contó que sus trabajos favoritos fueron la serie de televisón "Clave de Sol", las películas "Tango Feroz", "Territorio Comanche" y "No sos vos, soy yo" además de las obras de teatro "Roberto te dejé el pollo en el horno" y "Falladas". 

Actualmente Cecilia Dopazo interpreta junto a Patricia Palmer "Radojka", obra dirigida por Diego Rinaldi, en cartel en el Teatro Picadilly

 

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Dalia Gutmann: "Hay que defender la risa y más en esta época"

Dalia Gutmann es comediante, monologuista, escritora, locutora y actriz. Afirma en El Planeta Urbano, con Luis Corbacho, que “hay que defender la risa a lo loco, más en esta época”. De hecho, aconseja: “Hay que agendarse: reirme”. 

Sobre sus inicios en el stand up afirma que “estamos re-mal preparados para frustrarnos, pero hay que pasar esos momentos”. Si analiza su carrera, jura que “la comediante le ganó a la locutora”. 

Militante de la risa, dice que “levanta las defensas y que es vital”. También defiende el teatro porque se “siente cuidada, los protocolos se cumplen”.

¿Hay fórmula para la carcajada? Dalia piensa que sí. “No escatimar nada, entregarse 100%”. Y sugiere: “No esperar la perfección es la clave”.

 

Dalia Gutmann es comediante, monologuista, escritora, locutora y actriz. Afirma en El Planeta Urbano, con Luis Corbacho, que “hay que defender la risa a lo loco, más en esta época”. De hecho, aconseja: “Hay que agendarse: reirme”. 

Sobre sus inicios en el stand up afirma que “estamos re-mal preparados para frustrarnos, pero hay que pasar esos momentos”. Si analiza su carrera, jura que “la comediante le ganó a la locutora”. 

Militante de la risa, dice que “levanta las defensas y que es vital”. También defiende el teatro porque se “siente cuidada, los protocolos se cumplen”.

¿Hay fórmula para la carcajada? Dalia piensa que sí. “No escatimar nada, entregarse 100%”. Y sugiere: “No esperar la perfección es la clave”.

 

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Mercedes Morán: "Me gusta tomar riesgos arriba del escenario"

Mercedes Morán pasó por Somos PM. En diálogo con Pía Slapka, Maxi Legnani y Ana Sicilia, hizo un repaso por su presente artístico.

La actriz habló sobre Conejo blanco, conejo rojo, el unipersonal del iraní Nassim Soleimanpour que será su regreso a las tablas, este viernes 12 de febrero en el teatro Metropolitan Sura de la calle Corrientes. Una obra en la que el actor o la actriz que la interpreta no sabe la letra hasta que se levanta el telón y debe improvisar. 

"Me gusta tomar riesgos; en esta obra estoy sola arriba del escenario y estoy dispuesta a todo lo que me provoque el material que me toque leer; lo bueno es que el teatro cuenta con los protocolos de seguridad para cuidarnos", aseguró. 

La actriz, que también es militante feminista, se refirió al femicidio de Úrsula Bahillo:

"Las reacciones ante estos horrores sirven para traer un poco de consuelo. El machismo depara estos finales horribles. Para que estas cosas sucedan, hay un sistema que está funcionando mal, empezando por la educación en las escuelas con perspectiva de género".

 

 

Mercedes Morán pasó por Somos PM. En diálogo con Pía Slapka, Maxi Legnani y Ana Sicilia, hizo un repaso por su presente artístico.

La actriz habló sobre Conejo blanco, conejo rojo, el unipersonal del iraní Nassim Soleimanpour que será su regreso a las tablas, este viernes 12 de febrero en el teatro Metropolitan Sura de la calle Corrientes. Una obra en la que el actor o la actriz que la interpreta no sabe la letra hasta que se levanta el telón y debe improvisar. 

"Me gusta tomar riesgos; en esta obra estoy sola arriba del escenario y estoy dispuesta a todo lo que me provoque el material que me toque leer; lo bueno es que el teatro cuenta con los protocolos de seguridad para cuidarnos", aseguró. 

La actriz, que también es militante feminista, se refirió al femicidio de Úrsula Bahillo:

"Las reacciones ante estos horrores sirven para traer un poco de consuelo. El machismo depara estos finales horribles. Para que estas cosas sucedan, hay un sistema que está funcionando mal, empezando por la educación en las escuelas con perspectiva de género".

 

 

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Claribel Medina: "Hay algo como humanos que nos hace adaptar"

Hay algo de Claribel Medina que ilumina el escenario cuando entra en acción La icónica artista le pone su sazón puertorriqueño a todos sus proyectos y su perspectiva reflexiva que le agrega incontables niveles de profundidad a sus dramatizaciones.

Una actriz así es capaz de participar de "Relaciones Peligrosas", una obra en la que participa con Fabián Gianola y que muestra con ironía y cinismo tres historias de parejas tóxicas. "Lo importante son la relaciones, el tipo de relación que se establece", reflexiona Claribel.

Y aunque la obra se estrene en pandemia, Claribel siente que la energía del teatro es algo que no sólo se extañaba sino que era necesaria: "hay algo en el ser humano que termina adaptándose a situaciones extremas. No es lo más feliz del mundo, pero pasás por encima de eso porque la comunión energética que se da siempre en el escenario con el público es tan mágica que eso pasa a un segundo plano. Y al público le pasa lo mismo."

Podes ver Imagen Positiva con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de lunes a viernes de 9hs a 12hs

Hay algo de Claribel Medina que ilumina el escenario cuando entra en acción La icónica artista le pone su sazón puertorriqueño a todos sus proyectos y su perspectiva reflexiva que le agrega incontables niveles de profundidad a sus dramatizaciones.

Una actriz así es capaz de participar de "Relaciones Peligrosas", una obra en la que participa con Fabián Gianola y que muestra con ironía y cinismo tres historias de parejas tóxicas. "Lo importante son la relaciones, el tipo de relación que se establece", reflexiona Claribel.

Y aunque la obra se estrene en pandemia, Claribel siente que la energía del teatro es algo que no sólo se extañaba sino que era necesaria: "hay algo en el ser humano que termina adaptándose a situaciones extremas. No es lo más feliz del mundo, pero pasás por encima de eso porque la comunión energética que se da siempre en el escenario con el público es tan mágica que eso pasa a un segundo plano. Y al público le pasa lo mismo."

Podes ver Imagen Positiva con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de lunes a viernes de 9hs a 12hs

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Pablo Fábregas: cómo atravesar la pandemia con ironía

"Inestable" es un show para toda aquella persona que dio cuenta de los ritos bizarros que nacieron durante la cuarentena. De la mano del comediante Pablo Fábregas, se invita al público a identificarse con un monólogo que revive entre la ironía y el humor las etapas de la pandemia.

"En los momentos de crisis, el humor saca pecho y sale. No soluciona nada: esa cosa que el humor cura y todo eso yo lo pongo en duda, pero por lo menos ayuda a pasar el rato", se ríe Pablo. Y si bien confiesa que fue extraño comenzar un show moldeado en formato autocine, también le causó mucha gracia las nuevas maneras y costumbres que traen los ritos pandémicos.

Acompañado por una banda que hace de interludio musical entre sus monólogos, Pablo casi pareciera recibirse de antropólogo social cuando habla de los virales de la cuarentena e invita al público a reírse de la cocina, la pareja, la meditación, las compras por internet y el coronavirus.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Anita Sicilia y Maxi Legnani de lunes a viernes de 14 h a 17 h en IP Noticias.

 

"Inestable" es un show para toda aquella persona que dio cuenta de los ritos bizarros que nacieron durante la cuarentena. De la mano del comediante Pablo Fábregas, se invita al público a identificarse con un monólogo que revive entre la ironía y el humor las etapas de la pandemia.

"En los momentos de crisis, el humor saca pecho y sale. No soluciona nada: esa cosa que el humor cura y todo eso yo lo pongo en duda, pero por lo menos ayuda a pasar el rato", se ríe Pablo. Y si bien confiesa que fue extraño comenzar un show moldeado en formato autocine, también le causó mucha gracia las nuevas maneras y costumbres que traen los ritos pandémicos.

Acompañado por una banda que hace de interludio musical entre sus monólogos, Pablo casi pareciera recibirse de antropólogo social cuando habla de los virales de la cuarentena e invita al público a reírse de la cocina, la pareja, la meditación, las compras por internet y el coronavirus.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Anita Sicilia y Maxi Legnani de lunes a viernes de 14 h a 17 h en IP Noticias.

 

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¿Es el dinero el motor de todo lo que hacemos?

Los dilemas morales alrededor del dinero son muchos. Esto es un poco lo que "El Test", la nueva obra que dirige Fabian Vena, nos hace pensar. La comedia, que se estrenó en Córdoba en enero, está basada en un test psicológico que pone al dinero como motor planteando un escenario hipotético a partir de la pregunta: ¿Si pudieras elegir, preferirías cien mil dólares ahora o un millón de dólares en 10 años?.  A partir de esta pregunta se desencadenan enredos dilemas y situaciones que llevan a los protagonistas a debatir y a sacar a la luz secretos escondidos

La pandemia vino a cambiar el mundo como lo conocíamos y sobre todo impactó mucho en los planes mediano y largo plazo. Esta obra, viene a mostrar todo eso. ¿Es el dinero el motor de todo lo que hacemos? ¿De qué hablamos cuando hablamos de plata? La riqueza del espectáculo pasa por ahí. A partir del humor, toca temas como la ansiedad y la impaciencia de los tiempos que corren.

"El dinero funciona dentro de la ecuación de la felicidad, del bienestar. Inmediatamente se me viene a la cabeza lo que estamos viviendo hoy. El dinero en sí, los papelitos, no sirven para nada si vos estás en una situación de salud delicada" dice Fabian Vena, actor y director de la obra, en diálogo con Lourdes Zuzazo y Juani Velcoff en Club IP 

 

 

Los dilemas morales alrededor del dinero son muchos. Esto es un poco lo que "El Test", la nueva obra que dirige Fabian Vena, nos hace pensar. La comedia, que se estrenó en Córdoba en enero, está basada en un test psicológico que pone al dinero como motor planteando un escenario hipotético a partir de la pregunta: ¿Si pudieras elegir, preferirías cien mil dólares ahora o un millón de dólares en 10 años?.  A partir de esta pregunta se desencadenan enredos dilemas y situaciones que llevan a los protagonistas a debatir y a sacar a la luz secretos escondidos

La pandemia vino a cambiar el mundo como lo conocíamos y sobre todo impactó mucho en los planes mediano y largo plazo. Esta obra, viene a mostrar todo eso. ¿Es el dinero el motor de todo lo que hacemos? ¿De qué hablamos cuando hablamos de plata? La riqueza del espectáculo pasa por ahí. A partir del humor, toca temas como la ansiedad y la impaciencia de los tiempos que corren.

"El dinero funciona dentro de la ecuación de la felicidad, del bienestar. Inmediatamente se me viene a la cabeza lo que estamos viviendo hoy. El dinero en sí, los papelitos, no sirven para nada si vos estás en una situación de salud delicada" dice Fabian Vena, actor y director de la obra, en diálogo con Lourdes Zuzazo y Juani Velcoff en Club IP 

 

 

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¿Cómo enfrentará Radagast el caótico guión de su nueva obra?

Radagast está que escala las paredes por participar de la obra experimental "Conejo blanco, Conejo rojo". Esta iniciativa teatral pone a sus participantes en un lugar incómodo: los actores solo pueden recibir el guión una vez que pisan el escenario con la audiencia espectante.

Este juego, en el que participan con la misma intensidad público y actores, está desafiando a clásicos actores argentinos y los ayuda a sacarse el polvo después de las restricciones pandémicas. "Ustedes no saben los nervios que estoy manejando", confesó el comediante en Somos PM.

De todas maneras, este vaivén entre la improvisación y lo guionado es un poco el núcleo de lo que se trabaja en la comedia. Este ritmo no es antinatural para el humorista, aunque es cierto que la cuarentena lo enganchó en medio de un emprendimiento que está lejos del escenario: la carpintería. 

¿Cómo piensa Radagast enfrentar el caótico guión de "Conejo blanco, Conejo Rojo"?

Podés ver Somos PM con Pia Slapka y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14hs a 17hs

Radagast está que escala las paredes por participar de la obra experimental "Conejo blanco, Conejo rojo". Esta iniciativa teatral pone a sus participantes en un lugar incómodo: los actores solo pueden recibir el guión una vez que pisan el escenario con la audiencia espectante.

Este juego, en el que participan con la misma intensidad público y actores, está desafiando a clásicos actores argentinos y los ayuda a sacarse el polvo después de las restricciones pandémicas. "Ustedes no saben los nervios que estoy manejando", confesó el comediante en Somos PM.

De todas maneras, este vaivén entre la improvisación y lo guionado es un poco el núcleo de lo que se trabaja en la comedia. Este ritmo no es antinatural para el humorista, aunque es cierto que la cuarentena lo enganchó en medio de un emprendimiento que está lejos del escenario: la carpintería. 

¿Cómo piensa Radagast enfrentar el caótico guión de "Conejo blanco, Conejo Rojo"?

Podés ver Somos PM con Pia Slapka y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14hs a 17hs

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Susana Giménez, la diva nacional, cumple 77

Susana Giménez, una de las más famosas personalidades de la cultura popular argentina, cumple 77 años. Modelo, actriz, sex symbol, presentadora, blanco de paparazzis a toda hora y opinadora a tiempo completo, lleva su título de “diva” con elegancia y desparpajo desde hace más de cinco décadas. Y no parece estar incómoda bajo las enceguecedoras luces de la fama. Es como es, y así la quieren.

Susana -como pocos íconos de la argentinidad, basta su nombre para entender de quién se está hablando- habita con comodidad en el show business desde que impactó con una simple publicidad de un jabón a principios de los años 70. Se pregunta ¿cuántos años tiene? ¿cuántos maridos tuvo? ¿cuál es su fortuna? ¿dónde vive hoy? y cada interrogante revela el poder y alcance de su fama. La “gente” quiere saber estas cosas de las personas verdaderamente famosas.

Susana Giménez, una de las más famosas personalidades de la cultura popular argentina, cumple 77 años. Modelo, actriz, sex symbol, presentadora, blanco de paparazzis a toda hora y opinadora a tiempo completo, lleva su título de “diva” con elegancia y desparpajo desde hace más de cinco décadas. Y no parece estar incómoda bajo las enceguecedoras luces de la fama. Es como es, y así la quieren.

Susana -como pocos íconos de la argentinidad, basta su nombre para entender de quién se está hablando- habita con comodidad en el show business desde que impactó con una simple publicidad de un jabón a principios de los años 70. Se pregunta ¿cuántos años tiene? ¿cuántos maridos tuvo? ¿cuál es su fortuna? ¿dónde vive hoy? y cada interrogante revela el poder y alcance de su fama. La “gente” quiere saber estas cosas de las personas verdaderamente famosas.

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