El universo cinematográfico de Marvel cerró su fase tres en "Avengers:  Endgame" y "Spider-man: Far From Home" y se prepara para una nueva etapa. La fase 4 de estará repleta de películas que se lanzarán desde este año hasta 2023. Unas de las primeras a estrenar es el spin off de Black Widow con Scarlett Johansson y Shang Chi, Legend of the Ten Rings. Otra producción que carga mucha expectativa es "Eternals", dirigida por Chloé Zhao la ganadora del Oscar por Nomadland. 

"El plan nuevo de Marvel es implementar los crossovers, en criollo el cruce de personajes. Esto mete, en una sola peli, varios héroes distintos", explica Rippy Rizza en Malditos Nerds.

Según destaca Guillo Leoz, después del éxito de las miniseries "Falcon and The Winter Soldier" y "WandaVision", "quizás hay más gente que quiere series que películas ahora".

Malditos Nerds se emite por IP de lunes a viernes a las 23:30 con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Resident Evil Village es la octava entrega de la saga de videojuegos de categoría "survival horror". Desde el 1996, la empresa japonesa Capcom explota este universo que ya cuenta con 20 títulos, seis películas y el comic japonés manga. Rippy Rizza y Guillo Leoz analizaron todo lo que trae este nuevo lanzamiento en Malditos Nerds.

A pocos días de este tan esperado lanzamiento, el 7 de mayo, las primeras repercusiones señalan que el juego está más enfocado en la acción que en el terror. Al mimo tiempo, Capcom se prepara para el estreno de la serie animada que podrá verse en julio por Netflix y continúa la producción de un Live Action del mismo universo. 

La saga Resident Evil es una de las favoritas de los jugadores argentinos que hace 25 años exploran su vasto universo. Incluso con el cambio en las reglas del juego de los propios desarrolladores, al incorporar la cámara del jugador en los hombros del protagonista o el formato de primera persona con el fin de transmitir mayor inmersión en el terrorífico relato.

Malditos Nerds se emite por IP de lunes a viernes a las 23:30 con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Una aplicación viene persiguiendo a todos los usuarios de las redes sociales: Kwai. Su publicidad llegó a todas las plataformas e invaden el algoritmo para contar de esta "nueva" plataforma de videos cortos estilo TikTok.

Kwai es una app creada en el 2017 por Kuaishou Technology, una empresa desarrolladora de China. Aunque la dinámica también invita a sus usuarios a ver y producir videos cortos para compartir, los creadores dieron la nota cuando aseguraron que también se puede ganar dinero sin tener que ser influencer.

¿Cómo? Todos aquellos que la descarguen e inviten a otros a usar la aplicación (y las utilizan durante 10 días como mínimo) pueden ganar dinero, hasta 200 pesos como máximo diario. Este "programa de referidos", también suma un sistema de puntos que recompensa por cantidad de videos vistos.

Los desarrolladores aseguran que los algoritmos de Kwai son "más democráticos" y que permiten la visibilización de cualquier creador sin la necesidad que estos tengan demasiada cantidad de seguidores. La red social busca expandirse alrededor del mundo y aunque ya está posicionado en otros países, comenzó a desembarcarse en las tiendas digitales de Latinoamérica.

Los periodistas especializados en cultura pop y videojuegos Rippy Rizza y Guillermo Leoz visitaron el estudio de Somos PM y contaron cómo vienen los preparativos para el debut de su programa Malditos Nerds en la pantalla de IP. Desde el 10 de mayo, podrá verse el ciclo de gaming y tecnologías de 23.30 a las 00 hs.

"Estamos con mucha emoción, un poco de ansiedad. Es un mundo tan lindo el que exploramos y es un mundo donde todos días pasa algo. Para nosotros es una pasión, pero también es un trabajo", contó Leoz.

Por su parte, Rizza adelantó cuál será el objetivo de Malditos Nerds: "La propuesta del programa es abrir un mundo nuevo a un montón de gente que no lo conoce. Mostrar que puede ser muy interesante desde muchas perspectivas".

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka, Maximiliano Legnani y Ana Sicilia.

Empieza el viernes musical junto a Amanece IP. Llegan los estrenos para disfrutar el fin de semana bailando. Delfi Ubierna resumió cuatro temas que vienen a ponerle movimiento al mundo latino. 

La Vela Puerca estrenó su canción inédita La madriguera.El videoclip es producto de un streaming realizado durante la presentación virtual del tema en el festival Pilsen Rock en Uruguay, el último 18 de julio. 

El multifacético The Weeknd presentó el remix de Save your tears. El single del músico canadiense de 31 años, estuvo acompañado por la voz de Ariana Grande. El lanzamiento fue compartido en redes sociales por ambos artistas a la vez, provocando la locura de sus fans. Ambos habían trabajado en conjunto cuando presentaron Love me harder, en 2014. 

Una buena sorpresa se llevaron los seguidores de Guaynaa. El cantante puertorriqueño de música urbana compartió en Tik Tok, Cumbia a la gente, el tema que realizó en colaboración con el histórico grupo de cumbia Los Ángeles Azules. 

Becky G también tuvo su estreno. La artista estadounidense divulgó Ram pam pam, el video de su single con Natti Natasha. 

 

 

El 21 de abril de 2016 murió Prince, a los 57 años en su hogar de Paisley Park, en Minnesota, por una sobredosis del analgésico fentanilo. Fue el día que el mundo lloró por el príncipe del funk.

Su carrera comenzó en la escena local de Minneápolis, su ciudad natal, y no pasó inadvertido: a los 17 años varias discográficas le pusieron el ojo gracias a un demo.  Finalmente, su álbum debut, For You, llegó en 1978 y fue el kick off para 35 años de carrera y 39 álbumes de estudio. Purple Rain, de 1984, fue la consagración definitiva para coronarlo como uno de los grandes artistas de la historia. 

Prince también era conocido como Love Symbol, un nombre que surgió como protesta contra el sello Warner Bros. El arreglo comercial no le permitía liberarse de la discográfica, pero no había ninguna condición que le impidiera cambiarse el nombre. Desafiante, comunicó que ya no se identificaba como “Prince” y que su nuevo nombre era simplemente un símbolo. “Me convertí en un peón diseñado para generar dinero para otros”, explicó. Los medios de comunicación, entonces, comenzaron a llamarlo “El artista antes conocido como Prince” o simplemente “El artista”. En este contexto, en 1998, lanzó el tema What’s My Name?, en el que canta: “Llévense mi nombre, no lo necesito”. Para cumplir con el contrato y los álbumes pendientes, Prince editó una serie de LP con material que alguna vez consideró inservible. En 2000, cuando finalmente las cláusulas legales de la compañía caducaron, volvió a utilizar su nombre de pila (y en 2014, volvió a firmar un contrato con la empresa).

Prince en la Argentina

Hubo una única visita de Prince a la Argentina y fue en enero de 1991; el recital en River fue interrumpido a los 77 minutos, por lo que muchos consideraron un berrinche. Ante el enojo de los fanáticos, Charly García justificó: “Para mí no fue corto, ¡si seguía, me desmayaba! Era demasiado”.

 

Este jueves por la tarde falleció Jessica Walter, la actriz que muchos llegaron a conocer gracias al éxito de "Arrested Development". Fue criada en Nueva York y se entrenó en la famosa secundaria de Artes Dramáticas (la escuela que inspiró la película “Fama”). Rápidamente encontró trabajo en televisión, aunque alcanzó el estrellato en 1966 con la película “El Grupo” de Sidney Lumet. Sin embargo, su trabajo se inmortalizó con “Play Misty For Me”, la película que antes que “Atracción Fatal”, contaba la historia de una acosadora psicopática.

Existe un estereotipo que denomina a las actrices mayores de 50 como “battle axe” (hachas de batalla), es decir, mujeres que son difíciles de castear por lo determinadas que son en cómo interpretar sus papeles. Sí, profesionales como Julie Andrews, Meryl Streep y Jessica Walter son calificadas de esta manera, sólo porque no admiten encarnar cualquier rol. Pero como sus compañeras, Walter demostró que su determinación podía seguir con su carrera en teatro, cine y televisión hasta el día de su fallecimiento.

Sus manerismos muchas veces las sacaron del circuito de las actrices estereotípicas: “ninguno de mis papeles eran ‘Señorita Vainilla’. No eran el tipo de mujer que sostenían el caballo mientras John Wayne galopaba hacía el atardecer”, comentó en una entrevista con la revista Elle.

Walter ganó un Emmy en 1975 por el drama "Amy Prentiss". Su interpretación de Lucille Bluth en “Arrested Development” fanatizó al público millennial de tal manera que le ganó otra nominación al Emmy en el 2005. Acompañado por esta revitalización en su popularidad, Walter hizo de Malory Archer en la famosa serie animada de FX "Archer". 

La hija de Walter, Brooke Bowman (presidenta de contenidos del canal ABC), fue quien dio el comunicado de su fallecimiento: “Si bien su legado vivirá a través de su trabajo, muchos también la recordarán por su ingenio y alegría de vivir”

 

Lali Espósito estuvo en Somos PM, y en un repaso por su carrera artística, no pudo obviar su más reciente álbum, Libra: “Es un disco particular. Es raro ubicarte en un cuarto disco. Con el primero vas ciega, porque sabés exactamente cómo lo querés hacer. El segundo es una evolución de ese sonido; el tercero tiene un cambio de paradigma. Y el en cuarto dije ‘¿Qué carajo hago?’. Esa búsqueda del equilibrio musical me lleva a Libra”.

También habló sobre cómo fue grabar y producir junto a Fito Páez. “Nunca me hubiera imaginado cantar con Fito”, dijo. Respecto a su camino, admitió: “Soy una privilegiada absoluta”.

¿Cuál es el objetivo de Lali a largo plazo? “No tengo. Es más paso a paso.Todo lo que puedo construir en la cabeza, lo construye mi ego. Mi vida es ahora. Tengo deseos, pero me concentro en el ahora. Me siento en el espacio más increíble del mundo, no necesito decir ‘Quiero ser como tal’”.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Ana Sicilia y Maxi Legnani de 14 h a 17 h de lunes a viernes en IP Noticias.

 

Beyoncé se convirtió el último domingo en la artista mujer con más premios Grammy en la historia. Con el reconocimiento número 28 por Mejor interpretación de R&B por su canción "Black Parade", la estadounidense igualó a la mítica banda The Beatles y solo es superada por Quincy Jones y Georg Solti, con 29 y 31 respectivamente.

"Me siento tan honrada, estoy tan emocionada. Gracias a todos. Como artista, creo que es mi trabajo, y todos nuestros trabajos, reflejar los tiempos. Ha sido un momento tan difícil, así que quería elevar, alentar y celebrar a todas las hermosas reinas y reyes negros que continúan inspirándome a mí y al mundo entero", expresó la artista cuando recibió la estatuilla de manos de los productores Babyface y Jimmy Jam.

Beyoncé se tomó un momento durante su alocución para saludar a sus hijos: "Sé que mis hijos están mirando. Blue, ¡felicitaciones! ¡Ella ganó un Grammy esta noche! ¡Estoy tan orgulloso de ustedes! Y me siento tan honrada de ser su mamá".

"Ella es Mercedes Lucía Arévalo Soraiz, tiene un año y ¡es mi ahijada!", tuiteó el presidente Alberto Fernández presentando a una nueva familiar instituida por una extraña forma legal llamada "la Ley del Lobizón".

Esta reglamentación fue oficializada en 1974 por María Estela Martínez de Perón y especifica que todo séptimo hijo o hija debe ser apadrinado por el Presidente. La ley Nº 20.843 otorga al ahijado/a un aporte económico anual, una beca para estudios primarios, secundarios y universitarios que se efectúa a través del Banco de la Nación.

¿Por qué existe la "Ley del Lobizón"?

La costumbre deviene de una tradición rusa que afirmaba que cualquier séptimo hijo (cuyos hermanos eran todos varones) era un hombre lobo, y que la séptima hija (cuyas hermanas eran todas mujeres) era una bruja... al menos que el mismo Zar ayudara a exorcizar la maldición. Esta tradición también se acuñó como una forma de evitar que los padres asesinaran o abandonaran a su progenie.

El rito emigró al país en 1907, cuando una pareja de ruso-alemanes del Volga le solicitó al presidente Figueroa Alcorta por su padrinazgo (y la cura de esta maldición). Insólitamente, Alcorta aceptó el pedido y adoptó esta leyenda para todos los séptimos nacidos en el país.

Los viernes, la música nueva y Amanece IP van de la mano. En esta ocasión, Delfina Ubierna rescata cuatro estrenos musicales tanto locales como internacionales para arrancar el fin de semana como se debe. 

La banda uruguaya No Te Va Gustar estrenó Venganza, el segundo corte de lo que será el próximo disco “Luz”. Con la participación de la trapera Nicki Nikole, el videoclip fue dirigido por Israel Adrián Caetano (El Marginal, Un oso rojo, Apache) y protagonizado por el actor Claudio Rissi.

Por otro lado, Fito Páez y Lali Espósito colaboraron juntos en un nuevo videoclip: “Gente en la calle”, uno de los cortes de “La conquista del espacio”, el último disco del rosarino. 

Por fuera del plano local, Camilo y Evaluna estrenaron “Machu Picchu” en medio de críticas y polémica por hacer una referencia peyorativa al sitio arqueológico que es patrimonio de la humanidad. 

Por último, después de un tiempo alejado de la industria musical, Justin Bieber volvió con un nuevo video “Hold on” que formará parte de su nuevo disco “Justice”, próximo a salir el 19 de marzo.
 

La nostalgia millennial habilitó el revisionismo de la cultura pop. El afán de volver a las historias que marcaron la infancia de los 90 hizo recapitular a los productores de compañías como Disney y Warner, quienes cayeron en la cuenta que sus antagonistas tenían algo de magnético.

Películas como "Joker", "Maléfica", "Harley Quinn" o la nueva "Cruella" invitan a satisfacer ese lado voyerista del espectador que quiere saber cómo es que terminaron siendo los malos.

¿Por qué las películas de villanos son éxitos de taquilla?

Según la Dra. Alison Escalante, redactora en Psychology Today, la exploración del "lado B" de los antagonistas tiene que ver con una manera de explorar facetas humanas que no podrían exponerse en la vida normal.

"Los psicólogos han creído durante mucho tiempo que no podemos madurar completamente hasta que no entendamos nuestro 'lado oscuro', ese lugar donde llevamos nuestras emociones perdidas e impulsos", describe la Dra. Escalante, y dice que por eso el público se interesa tanto por la disección de antagonistas clásicos.

 

 

El estadounidense Matt Groening no se imaginaba que terminaría siendo uno de los artistas más influyentes de la cultura pop del siglo XXI. Aunque había comenzado a dibujar desde muy chico, su concentración estaba en una carrera que le apasionaba: el periodismo. Mientras buscaba trabajo en su rubro, Groening comenzó casualmente a enviarle dibujos a sus amigos y familia, como una manera de ilustrar las anécdotas de su vida.

Estos "dibujitos" se terminaron convirtiendo en una serie llamada Life in Hell, una tira cómica que inspiró la dinámica que Groening perfeccionó en Los Simpsons. Cuando la familia amarilla alcanzó popularidad meteórica -que estaba más cerca de ser una comedia de humor ácido al principio-, el canal Fox intentó todo lo que tenía en su repertorio para poder asegurarse de mantenterla en el canal.

A medida que pasó el tiempo, Matt le perdió un poco el gusto a Los Simpsons; la serie ya tenía un ritmo propio, los artistas internacionales rogaban hacer cameos en episodios dedicados e inclusive algunos crossovers fueron aprobados sin su consentimiento. Para no tener que responderle más a nadie, comenzó con Futurama (1999) donde pudo recuperar el humor más adulto y sarcástico que pudo expresar gracias a la angustia de un futuro ecléctico y perdido que se vive a través de los ojos de un protagonista nacido en este siglo.

Cuando en el 2009 la serie fue cancelada, Groening volvió a sentir la claustrofobia de lo corporativo de Los Simpsons; no pasó mucho tiempo cuando Netflix le pidió Disenchantment, la saga animada que comenzó en el 2018 y que continúa con el gusto satírico que Matt tanto necesita en sus obras.

"Vivir creativamente es algo muy importante de mantener durante toda tu vida. Y vivir creativamente no sólo significa creatividad artística (aunque sea parte de ello). Significa en ser uno mismo, no sólo responder por los deseos de las demás personas".

 

El niño indigo de la música pop tiene una atracción magnética que nunca lo deja caer del trending topic. Harry Styles ya había intentado ingresar a la fama express como solista, pero las estrellas sólo se alinearon gracias a One Direction, la boyband que terminó en tercer lugar en el reality show The X Factor. A sus 17 años, firmó junto sus compañeros un contrato de 2 millones de libras con Syco Records. Junto con los norteamericanos The Jonas Brothers, marcaron la tercera explosión occidental de la locura pop por las bandas de chicos.

Su creatividad ecléctica lo hizo histórico en el 2020, cuando se convirtió en el primer hombre en aparecer en la portada de Vogue. Y no sólo eso: fue primero también en aparecer con un vestido de Gucci. A pesar de la ola de críticas, el cantante fue terminante al decir "no usar algo porque es 'ropa de mujer' te cierra a un mundo entero de grandes atuendos".

Quizá culpa de su carácter multifacético habilitado por el éxito temprano de su carrera musical, Harry se convirtió en una personalidad comparable con David Bowie. Sus vocales suaves y melancólicas lo llevaron a crear un universo musical donde colaboró junto a Meghan Trainor en "Someday" y con Ariana Grande en "Just a Little Bit of Your Heart". Su aura relajado y bohemio vestido de Gucci lo hacen inimputable en su carrera digna de fantasía vintage.

 

Fue un 17 de Diciembre de 1989 cuando la cadena de Fox le dio el aire oficial a la familia creada por Matt Groening. Para llegar hasta allí, los Simpson habían pasado de ser un corto animado en el Tracey Ullman Show hasta convertirse en un casual especial Navideño. Recién entonces, el canal le dio el visto bueno y se convirtió en una de las series más famosas de la cultura pop occidental.

Gustavo Yankelevich, magnate de la televisión nacional, reveló hace poco cómo llegaron al país. Uno de sus amigos que vivía en Estados Unidos le contó que "una familia de amarillos la estaba rompiendo" y el empresario enseguida salió a la compra de Los Simpson. "Diez minutos después de que proyectaron Los Simpson en una sala, me levanté para comprarlos", dijo Yankelevich.

¿Por qué Los Simpson tiene tantas referencias a Argentina?

No es sólo una peripecia del doblaje; Matt Groening está casado con Agustina Picasso, dibujante de nacionalidad argentina. De hecho, a la pareja se le escapó decir que suelen viajar frecuentemente a Buenos Aires, pero de manera secreta.

Fue en el 2009 (antes de conocerla), cuando el dibujante quedó encantado con el país. "Fui a chequear porque queremos hacer un capítulo basado en la Argentina y lo primero que noté es que Los Simpson son más populares en Argentina que en cualquier otra parte del mundo", dijo en una entrevista para Clarín. "Vi grafittis por todos lados y descubrí esos pequeños chocolates que traen todos los personajes de la serie adentro. Me volví con toda la colección...y eso es mucho chocolate".