La precandidata a diputada nacional (CABA) habló en Tarde a Tarde.

El presidente ratificó su "compromiso absoluto con la cultura y el arte".

La cineasta y artista visual Albertina Carri habló sobre Retratos ciegos, el libro epistolar de poemas escritos a la distancia junto a la artista Juliana Lafitte, en medio del aislamiento obligatorio que impuso la pandemia por COVID-19, “Fue muy accidental, no es que nos propusimos hacer una obra, sino que necesitábamos estar cerca, estar juntas de algún otro modo que no sea solo a través de las videollamadas”, contó.

La artista que ha dejado su huella no solo en la escritura, sino también en el cine y el teatro, remarcó la importancia que tuvo llevar adelante este libro para paliar los efectos negativos que tuvo la cuarentena. “Se perdió la sociabilidad, lo comunitario del encuentro”, argumentó sobre la manera en la que surgió Retratos ciegos, y luego señaló que lo más lindo del libro es la aparición de “una tercera dimensión que es la de la amistad”. 
 

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

The Suicide Squad ya tuvo su estreno en todos los cines del país. La película sobre algunos de los villanos más populares de DC Comics, dirigida por James Gunn, está recibiendo buenas críticas por su manejo del humor, la violencia y la acción. Esta película es una secuela espiritual o reboot de Suicide Squad que se estrenó en 2016 y fue un completo desastre (aunque tuvo buena recaudación en taquilla). James Gunn es un director reconocido en el cine de los superhéroes ya que antes de esta película dirigió Guardianes de la Galaxia Vol.1 y Guardianes de la Galaxia Vol.2 que fueron un gran éxito para Marvel tanto en espectadores como en crítica de medios especializados y fanáticos.

Desde el primer momento que Gunn se unió al proyecto de The Suicide Squad dejó en claro que trabajaría en una historia completamente nueva y no se basaría en la película anterior. De todas formas, algunos de los actores y personajes se mantuvieron como Margot Robbie en el papel de Harley Quinn. El estreno de esta película volvió a encender las polémicas sobre todos los problemas tanto internos y externos que tuvo Suicide Squad en 2016. Lo más destacado de todo son los dichos del director de la película David Ayer quien afirmó en más de una oportunidad que el estudio Warner Bros le cambió toda la película, borró escenas y que el film que salió proyectado en todo el mundo no tiene la esencia del suyo. Algo similar ocurrió con Zack Snyder y la Liga de la Justicia donde los fans y el director pidieron por años el estreno de su corte de director, cosa que consiguieron en marzo de este año. Con el estreno de The Suicide Squad, David Ayer volvió a defender su trabajo pasado y pidió que lancen su corte de director.

Jared Leto, el actor que interpretó al Joker en Suicide Squad fue uno de los personajes y cuestiones más criticadas de la película debido a ser un Joker poco convencional para los fans y por la extraña narrativa de él y la película. Sin embargo, Leto también manifestó que lo que se vio en los cines no fue su verdadero trabajo ya que borraron un montón de escenas que, incluso, podrían formar una película. Otra de las grandes problemáticas que tuvo el desarrollo de Suicide Squad fue las fuertes presiones del estudio para que saliera en fecha, lo que apuró muchos de los procesos creativos. Sin embargo, no todos fueron problemas externos.

Varios reportes de medios especializados y declaraciones posteriores de los actores dijeron que el trabajo en el set fue muy problemático por muchas razones entre las que se destacan varios problemas con Jared Leto. El actor quiso entrar en personaje del Joker para reflejar mejor su personalidad y esto desembocó en actitudes extrañas e inquietantes para el resto del cast. Uno de los sucesos que salieron a la luz es que Leto les envió durante la filmación balas reales de armas a todos los miembros del cast. Una vez que fue estrenada la película, tuvo una catarata de críticas negativas tanto de la prensa como de los fans que se vieron muy decepcionados por la incoherencia narrativa de la película. Cabe destacar que, de todas formas, Suicide Squad fue un éxito de taquilla ganando más de 745 millones de dólares. Con The Suicide Squad ya estrenada, DC buscará revivir la franquicia e ignorar que Suicide Squad de 2016 alguna vez existió. Los villanos en el mundo cinematográfico de DC cada vez toman más relevancia con exitosas películas como Joker y Birds of Prey y el estudio quiere seguir expandiéndose por ese lado.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

El artista estadounidense que revolucionó el arte de la segunda mitad del siglo XX, resultó una fuerte influencia para la cultura rock.

Germán Tripel se convirtió en el artista polifacético por excelencia: desde ser participante de reality show, participar en cine y encontrar su amor en los musicales más icónicos de la historia. ¿Qué fue lo que lo enamoró?

Desde Miami y luego de grabar su nuevo disco con 10 canciones nuevas, solo al piano y voz, Fito Páez dialogó con Marina Glezer durante el programa "Pasajera en trance" de AM 750. "Son tiempos extraños, la gente está desconcertada. Nadie sabe nada y cada vez menos. Yo tuve la suerte de agarrarme a lo que hago, escribir y hacer música; y ahora tuve la suerte de grabarla. Por el momento no me internaron en ningún nosocomio ni terminé en ninguna comisaria. Lo cuál es un buen síntoma", dijo -no sin ironía- sobre el estado de extrañeza que genera la pandemia en la humanidad.

Sobre la notable repercusión del público, y también en premiaciones nacionales e internacionales, de su disco "La conquista del espacio", el cantautor rosarino reflexionó que "de alguna manera lo que hago es encontrar espacios de libertad donde poder expresarme cómo quiero, sin tapujos, sin límites, sin bordes. Intento hacer todo el tiempo, a veces a algunos les cae bien a otros no... Son los gajes del oficio, tampoco le puedo caer simpático a todo el mundo". 

Además, Fito Páez anticipó detalles de una serie autobiográfica que está en proceso de escritura. "La está escribiendo Francisco Barone, que también es un gran escritor y un cineasta de lujo, basada en una autobiografía que escribí el año pasado. De ahí saldrá una primera temporada para Netflix". 

El biólogo y artista visual Pablo La Padula conversó con Gabriela Zagordo en Ciencia IP sobre su trabajo como científico y su vocación por el arte. “La idea del mundo natural es una idea construida por el marco cultural científico, entonces la ciencia al igual que las artes es una actividad cultural”, reflexionó.

Sobre la conexión entre el universo de la ciencia y el de las artes, el biólogo comentó que “la ciencia es cultura”, por ende se acerca “más al ciudadano común que no está ilustrado en pensamiento científico”. Luego remarcó que, de esta manera, se puede comprender al científico “como un ciudadano más que se puede equivocar y que toda su acción científica está atravesada por los problemas cotidianos que tenemos todos”. 

Ciencia IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Gabriela Zagordo.

La escritora Ariana Harcwicz habló con Maximiliano Legnani en Biblioteca IP sobre sus novelas La débil mental y Matate amor, que fueron llevadas al teatro. Además, reflexionó sobre su vínculo con la maternidad, una temática frecuente en sus novelas. “Cada vez la entiendo menos”, señaló.

Sobre esta cuestión que se hace presente en sus textos, la autora manifestó que ser madre es algo que ejerce “fatalmente”: “Elegí la maternidad porque es algo muy teatral”, declaró. “Una madre y un hijo, es un lazo teñido de teatralidad, no porque la maternidad sea impostura, sino porque hay que actuar la maternidad; hay poses, hay que armar infancias, es como un dicurso, un gran teatro”, expresó.

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Un incendio de grandes proporciones destruyó en la noche del jueves el archivo histórico de la Cinemateca de San Pablo, ubicado en el barrio de Vila Leopoldina y que albergaba miles de películas, cintas y equipamientos, sobre todos los sectores dedicados a las décadas de 1920 y 1940. Según los bomberos, el incendio ocurrió durante el trabajo de una empresa tercerizada para mantener el aire acondicionado. 

La Cinemateca es el mayor archivo de imágenes en movimiento de Sudamérica y depende de la Secretaría de Cultura del gobierno del presidente Jair Bolsonaro, quien fue acusado de haber abandonado la institución por falta de presupuesto. El Ministerio Público Federal de San Pablo había advertido en una audiencia del 20 de julio pasado, que la falta de mantenimiento podría provocar incendios en los filmes. "Fue una tragedia anunciada", dijo el secretario de Cultura de San Pablo Sergio Sá Leitao, exministro de Cultura del gobierno de Michel Temer.

Repercusiones del incendio

El incendio fue "una tragedia anunciada", dijo el crítico cinematográfico Lauro Escorel al canal de noticias Globonews. El cineasta Kléber Mendonça -realizador de las brillantes películas Aquarius y Bacurau- había denunciado en una entrevista durante el Festival de Cannes el "sabotaje del sistema de apoyo a la cultura" y en particular la situación de la Cinemateca. "Del cierre de la Cinemateca, no sé ni cómo hablar de ello. Es como si Brasil no tuviera álbum de familia. No es solo un depósito, es un lugar vivo, con la memoria del país", afirmó el director.

La poeta y novelista Tamara Kamenszain murió este miércoles a los 74 tras padecer de cáncer. Familiares, amigos y admiradores de su obra la despidieron con mensajes de afecto en las redes sociales.

Nacida en 1947 en Buenos Aires, estudió filosofía y es considerada como parte del movimiento poético llamado "neobarrocos", junto a Arturo Carrera y Néstor Perlongher. Autora de reconocidos libros como "El texto silencioso", "La edad de la poesía" y "La boca del testimonio", la escritora se desempeñó también como periodista cultural y maestra de una generación de poetas.

¿Hay descuento? ¿estamos viejos?

ningún golpe oracular abolirá el tiempo

pero en el juego que jugamos se apuesta a una infancia nueva

si adivino el parpadeo te acerco a mis motivos

si me dejo ir ya no puedo hablar de amor

Tamara Kamenszain, últimos versos de su libro "Solos y Solas" (2005).                        

Tamara Kamenszain, ¿poeta o poetisa?

La palabra "poetisa" dentro del mundo de la literatura siempre suscitó polémicas por ser "poeta" una palabra que podía utilizarse para ambos géneros. La aparición de la palabra "poetisa", en cambio, fue usada para referirse a la lírica de las mujeres, muchas veces tildada cursi o afectada, dentro del mundo poético.

Tamara Kamenszain reivindicó la palabra "poetisa" en su libro "Chicas en tiempos suspendidos": “Palabra dulce, que dejamos de lado porque nos avergonzaba, y sin embargo, ahora vuelve en un pañuelo que nuestras antepasadas ataron a la garganta de sus líricas roncas”.

El escritor fue una de las principales figuras literarias del SXX en Lationamérica.

La escritora Agustina Bazterrica estuvo en diálogo con Maximiliano Legnani en Biblioteca IP donde habló sobre “Cadáver exquisito”, por la que ganó el Premio Ladies of horror. “Los lectores la resignificaron”, señaló.

La novela de Bazterrica es una distopía que plantea un universo pospandémico en donde la carne animal ya no existe y los seres humanos tienen que recurrir al canibalismo. “En el caso de la novela, el virus está cuestionado, no se sabe si es real o no”, indicó sobre el virus mortal que contextualiza al libro. “Lo usé como recurso pensando en algo verosímil que podría ocurrir y que, de hecho, sabemos que ocurrió”, indicó. 
 

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Bruno Stagnaro, prolífico director de las populares producciones locales Pizza, Birra, Faso, Okupas y Un Gallo Para Esculapio pasó por Malditos Nerds y contó todo sobre la industria y el regreso de Okupas, con banda sonora renovada, en Netflix. "Hay mucha gente que no la pudo conocer porque estaba retirada de circuito exhibición estándar. Hay mucha expectativa porque, si bien está muy anclada al momento en que se hizo durante la crisis en el 2000, esperamos que haya aspectos de la historia de la amistad que son actuales", contó en diálogo con Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Esta nueva versión de Okupas cuenta con una nueva banda sonora que incluye 50 temas que Santiago Motorizado hizo especialmente, pero no como renovación artística sino por motivos del copyright de las canciones que se usaron en aquel momento: "En ese momento en la TV podías usar lo que quisieras si pagabas un canon. Entonces usamos todos los clásicos: los Rolling Stones, Jimmy Hendrix, The Doors. Cuando la legislación cambió se planteó que había que pagar todos los temas por separado, algo completamente prohibitivo y fuera de toda lógica para una serie de este país".

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El músico Roberto Palo Pandolfo fue encontrado muerto este jueves en la Ciudad de Buenos Aires. Si bien aun se desconocen las causas de su fallecimiento, personal de la Comisaría Vecinal N° 6 de la Policía de la Ciudad informó que cayó inconsciente en la Avenida Díaz Vélez 5200, en el barrio de Caballito. Rápidamente se solicitó la presencia de una ambulancia del SAME.

Con Don Cornelio y La Zona (1987), la banda que integraban Palo, el guitarrista Alejandro Varela, el bajista Federico Ghazarossian, el tecladista Daniel Gorostegui, el baterista Claudio Fernández y el saxofonista Fernando Colombo, se convirtió en referente del rock argentino de la era. Su segundo y último disco de estudio, el oscurísimo Patria o muerte (1988) cerró la historia de la banda, con el agregado de un disco no planeado en vivo que aparecería recién en 1996.

La historia de Los Visitantes fue mucho más extensa, con cuatro discos de estudio (Salud universal, Espiritango, Madetrita y Desequilibrio), el disco en vivo En caliente y la recopilación despedida Herido de distancia. Así, entre 1993 y 2000 la banda que comenzó su recorrido con Ghazarossian, Gorostegui, Karina Cohen y Jorge Albornoz expandió el universo sonoro, partiendo del pospunk que caracterizó a Don Cornelio para abrevar en músicas que podían ir del pop a lo acústico, las músicas latinoamericanas y hasta algún aire tanguero.

Pandolfo inició su camino solista en 2001 con A través de los sueños, disco que abrió una nueva cadena de creaciones de un Pandolfo cada vez más libre en sus elecciones estilísticas, en los últimos tiempos respaldado por su banda La Hermandad. Los últimos lanzamientos fueron los tres volúmenes de El vuelo del dragón, discos en vivo en los que combinó canciones solistas con algunas de sus ex bandas. En todo ese recorrido, además, el músico le dio también especial protagonismo a su devenir poético; como uno de los grandes impulsores del grupo de poetas Verbonautas, en los años '90 convocó a recitales de poesía que se desarrollaban a sala llena, con un público tan enfervorizado como si se tratara de un recital de rock.

Según información de la Comisaría Vecinal 6, este jueves un transeúnte que caminaba por la Avenida Díaz Vélez lo habría visto caer al piso y perder el conocimiento. Luego de que fuera trasladado al Hospital Durand se confirmó su fallecimiento a las 15.25 de este jueves y se instruyó la investigación de la causa.

La Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata entregará el Premio "Rodolfo Walsh" a la Comunicación Popular al Indio Solari, como "referente indiscutible de la música, la cultura, la política y la comunicación" y por "su responsabilidad con la palabra y los procesos sociales y su compromiso con la defensa de los derechos humanos".

En la propuesta, los consejeros de la agrupación afirmaron que creen fundamental reconocer en quien fuera la voz cantante de Los Redondos, "la grandeza y sensibilidad para expresar los sentidos, las voluntades, las miserias y las emociones colectivas, y su determinación para involucrarse en la defensa de los intereses y el bienestar del pueblo".

Por otra parte, Solari, de 72 años, será destacado por "sentar posturas claras y coherentes frente a problemáticas y debates de la sociedad, invitando a la reflexión y a tomar partido. Sin duda alguna, esto resulta un valiente acto de responsabilidad, más aún cuando eso implica cuestionar y confrontar las voces monopólicas y hegemónicas antipopulares".

Por su parte, la decana de la mencionada Facultad, Andrea Varela, destacó la propuesta de la agrupación estudiantil y afirmó: "el Indio es como Diego Maradona, ambos son personas que logran unir al pueblo y a varias generaciones". "Además, las luchas del Indio son las que siempre nos encuentran militando. No es casual que siempre sea atacado por los poderes hegemónicos", añadió.

Cecilia Duarte, más conocida como Lady Mufa, es abogada streamer y caster de League of Legends (LOL). En Malditos Nerds contó todos los secretos de esta nueva profesión dentro del mundo de los eSports. "El que no sabe jugar tiene que ingeniársela de otra manera para salir adelante en este ámbito", contó entre risas.

"Empecé a castear por accidente, cuando comencé a crear contenido no conocía a nadie y me empecé a meter en cualquier organización que pedía creadores y en ese revoleo terminé transmitiendo un torneo y como los caster fallaron me invitaron", contó en diálogo con Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Creadora de Doomfire Gaming, organización que realiza eventos de eSports en Latinoamérica, actualmente es caster de LVP, la liga Profesional Argentina: "Ya es otro nivel, el máximo a nivel nacional y se visualiza más lo que es el juego competitivo a nivel internacional".

El futuro de League of Legends

"LOL está en constante crecimiento y creo que no ha tocado su techo todavía porque también se han abierto a mobile, que es la clave en la región latinoamericana donde es más accesible conseguir un teléfono para jugar que una computadora", expresó.

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Quino, así se llamaba para todos Joaquín Salvador Lavado Tejón, el dibujante hijo de españoles que nació el 17 de julio de 1932. Desde muy joven sabía que lo suyo estaba en el dibujo, que su personalidad estaba encauzada por lo que podía hacer con el lápiz y que mucho de lo que el mundo necesitaba exteriorizar requería de de un código secreto disfrazado de tira cómica.

Fue la sutileza de los comentarios de su Mafalda la que traspasó los límites de la censura de una época marcada por la dictadura. Chiquita, inocente, mujer: ¿cuál podría haber sido su mensaje? Y si bien en España las recopilaciones si llevaron una faja que indicaba que era una "tira cómica para adultos", muchos censores no entendían la ironía de la niña que hablaba de lo poco que le gustaba la sopa como de lo retorcido de las condiciones políticas mundiales.

El genio y la admiración de sus colegas

Para la dibujante colombiana Adriana Mosquera, creadora de Magola y ganadora del Gran Premio Diógenes en Argentina, gracias a sus personajes interiorizó que "las niñas tenían derecho a protestar, tener voz propia y querer cambiar el mundo".

“Yo no sa­bía que Quino era hom­bre, yo creí que Ma­fal­da la ha­cía una mu­jer. Dice tan­tas co­sas que son de ac­tua­li­dad, hu­ma­ni­dad, eco­lo­gía, pla­ne­ta, de po­lí­ti­ca y lo dice una niña y eso para mí era sor­pren­den­te. Yo es­ta­ba acos­tum­bra­da a ver que todo lo ha­cía hom­bres, su­per­hé­roes y lue­go sale Ma­fal­da con una fuer­za de­mo­le­do­ra”, ex­pre­só la artista.

Parte de esa sensibilidad venía como sello registrado de la personalidad del dibujante, quién siempre se mostró humilde y receptivo. Según sus colegas, en su tiempo libre se dedicaba a contestar todas las cartas de sus lectores, inclusive años después que dejara de dibujar a Mafalda. Uno de sus compañeros de editorial recuerda que cuando le llegó una carta de una muchacha adolescente, muy preocupada porque no se dibujaba más Mafalda, Quino respondió: "mientras tenga lectoras como vos, Mafalda no desaparecerá. La dibujé durante 10 años, imaginate a vos misma desde tus 3 años hasta ahora haciendo la misma cosa ¿hubieras sido capaz? Lo dudo. Vivir es ir cambiando...además la vida nos cambia queramos o no".

Mafalda está incluido en la cultura pop nacional que logró atravesar los límites del territorio: en la estación Argentine del metro de París hay un mural dedicado a las figuras nacionales siendo observadas por la niña, sus tiras cómicas fueron traducidas en 30 idiomas, incluyendo al chino y al finlandés. Quino rechazó varios doctorados honoris causa alrededor del mundo en vida, ya que para él su tiempo estaba dedicado a dibujar.  Su filosofía se cristalizó en una entrevista del diario español El País, donde apenas años antes de su fallecimiento se le preguntó: "Quino, ¿Pensaba usted que tantos años después se iba a seguir dedicando al dibujo?"

"Sí, bueno no esperaba vivir tanto. Pero sí sí, como nunca hice otra cosa, ni sé hacerlo, bueno sí: ir al cine, beber buen vino y escuchar música. Pero nunca pensé en otra cosa que en dibujar", respondió.

 

 

Entre 1992 y 2013, el fotógrafo Martín Weber recorrió América Latina y recolectó sueños para un libro, proyecto que se conjuga con el documental "Mapa de sueños latinoamericanos" que se estrenó en el museo MALBA. "Es ese recorrido de cómo cada sueño se va tomando de la mano del siguiente y cómo reflexiona sobre el anterior", aseguró el autor en Somos PM.

"Fue un trabajo que tomó 30 años de mi vida. Yo me planteaba cómo cambiar la dinámica: en vez de tomar una foto, construir una foto en colaboración con ellos", contó en diálogo con Pía Slapka, Maximiliano Legnani y Ana Sicilia.

Argentina, Perú, Nicaragua, Cuba, Brasil, Colombia, Guatemala y México fueron los países que visitó dos veces Martín Weber para este proyecto. La primera con ojo de fotógrafo en busca de sueños y la segunda, ya como documentalista, buscando a aquellas personas para saber qué fue de ellas y sus sueños.

"Ya en 2010 habían pasado suficientes años y me di cuenta de que hasta yo había cambiado. Me pregunté cómo habían cambiado los sueños de cada uno de ellos y cómo había cambiado su entorno, su pueblo, su familia, su ciudad, país y continente", concluyó Weber.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Anita Sicilia y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 a 17 por IP Noticias.

El escritor y periodista Sergio Olguín estuvo en diálogo con Maximiliano Legnani en Biblioteca IP, donde contó parte de su proceso creativo y cómo es su vínculo con los personajes a los que le da vida. “Generalmente es una relación de amor, o de proyección también, de lo que uno quiere ser o hacer”, señaló.

El autor de las novelas policiales que tienen a la periodista de investigación Verónica Rosenthal como protagonista, destacó que su relación con este personaje es “especial”. “Con Verónica tuve una relación más difícil. Todo el tiempo trato de desentrañarla, de entenderla”, remarcó. 

Este año Olguín lanzó La mejor enemiga, la cuarta entrega de las historias de Verónica. Sobre la construcción del personaje, dijo: “Lo bueno de no tener esa relación de amor con Verónica es que me permite que ese personaje haga cosas terribles”, y luego añadió: “Me despierta una expectativa de lo que puede seguir haciendo en los próximos libros”.

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