Dalia Gutmann reabre el Teatro Maipo con un unipersonal

La comediante, locutora y conductora Dalia Gutmann pasó por Somos PM y contó cómo se prepara para el estreno de su unipersonal "Tengo cosas para hacer", show elegido por el Teatro Maipo para reabrir sus puertas luego del Aislamiento Social, Preventivo y Obligatorio (ASPO) impuesto por la pandemia del coronavirus.

"La verdad es que es una felicidad muy grande, también es una jugada personal muy grande porque venía de muchos años de hacer 'Cosa de Minas', que el público acompañó mucho. Esto es algo nuevo y delirante, que no sé cómo será y cómo lo recibirá el público, me enteraré la semana que viene", contó.

Tras su éxito de más de nueve años haciendo "Cosa de Mmnas", Dalia renueva sus monólogos y se anima a cantar para reflexionar de temas con los que convive todos los días. El estreno es el 4 de febrero, con funciones los jueves y los viernes a las 20:30 y sábados a las 21.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.

La comediante, locutora y conductora Dalia Gutmann pasó por Somos PM y contó cómo se prepara para el estreno de su unipersonal "Tengo cosas para hacer", show elegido por el Teatro Maipo para reabrir sus puertas luego del Aislamiento Social, Preventivo y Obligatorio (ASPO) impuesto por la pandemia del coronavirus.

"La verdad es que es una felicidad muy grande, también es una jugada personal muy grande porque venía de muchos años de hacer 'Cosa de Minas', que el público acompañó mucho. Esto es algo nuevo y delirante, que no sé cómo será y cómo lo recibirá el público, me enteraré la semana que viene", contó.

Tras su éxito de más de nueve años haciendo "Cosa de Mmnas", Dalia renueva sus monólogos y se anima a cantar para reflexionar de temas con los que convive todos los días. El estreno es el 4 de febrero, con funciones los jueves y los viernes a las 20:30 y sábados a las 21.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.

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Paula Marull y una propuesta de teatro en la Biblioteca Nacional

La actriz y directora de teatro Paula Marull contó en Somos PM cómo se prepara para volver al teatro de manera presencial con el estreno al aire libre de su obra "Lo sutil del desamor". La propuesta se podrá ver desde el 6 de febrero gratis en la explanada de la Biblioteca Nacional.

"Es una alegría ver que nuestro rubro se va de a poco reactivando, con protocolos, y con volver a tener la posibilidad de trabajar con público. Encima este proyecto tiene la posibilidad de hacerse al aire libre, en la explanada de la Biblioteca Nacional que es un lugar hermoso", contó la directora.

"Es una obra que me gusta mucho. El aire libre tiene algo de buena energía y me hace acordar a los festivales, algo a lo que no estamos acostumbrados y es un plus", agregó.

Con el acompañamiento del Teatro Nacional Cervantes, "Lo sutil del desamor" es parte de un ciclo al aire libre que tiene lugar en Agüero 2502, con entrada gratuita y reservas en Alternativa Teatral.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.

La actriz y directora de teatro Paula Marull contó en Somos PM cómo se prepara para volver al teatro de manera presencial con el estreno al aire libre de su obra "Lo sutil del desamor". La propuesta se podrá ver desde el 6 de febrero gratis en la explanada de la Biblioteca Nacional.

"Es una alegría ver que nuestro rubro se va de a poco reactivando, con protocolos, y con volver a tener la posibilidad de trabajar con público. Encima este proyecto tiene la posibilidad de hacerse al aire libre, en la explanada de la Biblioteca Nacional que es un lugar hermoso", contó la directora.

"Es una obra que me gusta mucho. El aire libre tiene algo de buena energía y me hace acordar a los festivales, algo a lo que no estamos acostumbrados y es un plus", agregó.

Con el acompañamiento del Teatro Nacional Cervantes, "Lo sutil del desamor" es parte de un ciclo al aire libre que tiene lugar en Agüero 2502, con entrada gratuita y reservas en Alternativa Teatral.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.

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Un artista multifacético, con sus miedos y felicidades

Actor, humorista, bailarín, cantante...El multifacético Dan Breitman pasó por Noche IP y José María Muscari hizo la Historia Clínica de un artista que lo da todo. 

Dan tiene un deseo "completamente genuino de que la gente me conozca y ser popular". Viene del teatro, pero la TV lo atrapó: ve todo y se sabe los nombres de todos, se arrima a personas creativas y quienes admira para mantenerse motivado aunque no le gusta cuando se convierte en noticia por alguna pelea mediática. 

"Al principio en la tv me sentía con pánico porque no quería que me vean, pero a la vez tenía cierta desesperación por querer que me vean. Algo contradictorio y ambivalente. Por un lado hay miedo y que no quiero y por otro lado sí.", contó Dan sobre su insistente ansiedad. A la vez, dijo que "en El Cantando encontré momentos que en ese formato pudieron funcionar y eso me dio mucha felicidad."

 

Actor, humorista, bailarín, cantante...El multifacético Dan Breitman pasó por Noche IP y José María Muscari hizo la Historia Clínica de un artista que lo da todo. 

Dan tiene un deseo "completamente genuino de que la gente me conozca y ser popular". Viene del teatro, pero la TV lo atrapó: ve todo y se sabe los nombres de todos, se arrima a personas creativas y quienes admira para mantenerse motivado aunque no le gusta cuando se convierte en noticia por alguna pelea mediática. 

"Al principio en la tv me sentía con pánico porque no quería que me vean, pero a la vez tenía cierta desesperación por querer que me vean. Algo contradictorio y ambivalente. Por un lado hay miedo y que no quiero y por otro lado sí.", contó Dan sobre su insistente ansiedad. A la vez, dijo que "en El Cantando encontré momentos que en ese formato pudieron funcionar y eso me dio mucha felicidad."

 

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"Jauría": el caso de "La manada" llega al teatro

Gastón Cocchiarale se sentó en el living de Club IP con Lourdes Zuazo y Juan Velcoff Andino para presentar la obra en la que participa como actor, Jauría. Está actualmente en el escenario de El Picadero. Vanesa González, Martín Slipak, Lucas Crespi, Gustavo Pardi y Julián Ponce Campo completan el elenco.

La obra está basada en el caso de violación de “la manada”, en España, durante 2016.  Se trata de un teatro documental: cada línea de diálogo está extraída de las declaraciones. No hay ni un ápice de ficción.

“La forma de accionar que tienen, la forma de hablar de las mujeres, la manera de actuar en grupo… es muy fácilmente reconocible: uno como hombre va a ver la obra y pega fuerte, porque es como un espejo. Son cinco pibes que no son marginados de la sociedad, no son unos loquitos, son producto de una sociedad patriarcal”, explica Cocchiarle.

La representación es una manera de enfrentar a los ojos al monstruo, intenta crear reflexión y que los hombres espectadores revisen su accionar. “Es un material muy didáctico. Es muy fuerte ver como ellos no registraron violaron a alguien”, dice Cocchiarle.

 

Gastón Cocchiarale se sentó en el living de Club IP con Lourdes Zuazo y Juan Velcoff Andino para presentar la obra en la que participa como actor, Jauría. Está actualmente en el escenario de El Picadero. Vanesa González, Martín Slipak, Lucas Crespi, Gustavo Pardi y Julián Ponce Campo completan el elenco.

La obra está basada en el caso de violación de “la manada”, en España, durante 2016.  Se trata de un teatro documental: cada línea de diálogo está extraída de las declaraciones. No hay ni un ápice de ficción.

“La forma de accionar que tienen, la forma de hablar de las mujeres, la manera de actuar en grupo… es muy fácilmente reconocible: uno como hombre va a ver la obra y pega fuerte, porque es como un espejo. Son cinco pibes que no son marginados de la sociedad, no son unos loquitos, son producto de una sociedad patriarcal”, explica Cocchiarle.

La representación es una manera de enfrentar a los ojos al monstruo, intenta crear reflexión y que los hombres espectadores revisen su accionar. “Es un material muy didáctico. Es muy fuerte ver como ellos no registraron violaron a alguien”, dice Cocchiarle.

 

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Luis Brandoni: "El espectáculo está muy dañado"

Luis Brandoni, uno de los actores más destacados de nuestro país, pasó por Noche IP y conversó con José María Muscari sobre su amplia trayectoria, sus comienzos, postura política y sus proyectos a futuro.

El actor contó que "no le gustó nada el encierro" porque para él, el trabajo es muy esencial y tuvieron que esperar ocho meses para volver a trabajar. Cuando pudieron hacerlo, el 13 de noviembre, estrenaron "El Acompañamiento" el espectáculo que tenían previsto para principios de año con 4 entradas venidas. "No se puede sostener el teatro en argentina con estas cifras. La gente está muy asustada. El espectáculo está muy dañado. Es la primera vez que en buenos aires no hay durante un año ni cine ni teatros".

La mirada de Brandoni sobre la actualidad trasciende la parte artística y se vuelca a la política: "Las cosas no fueron bien. Las estadísticas, las encuestas, la memoria nos indica que debería haber ido mejor. Y no. Cada vez nos fue peor. Me preocupa enormemente". Además el actor recuerda la época en la que tuvo que exiliarse durante diez meses en 1974 por amenazas y hoy le "entristece ver a la gente que se quiere ir del país".

Sobre las repercusiones en redes sociales de sus dichos con respecto a la pandemia dice que no le afectan y que no es un aficionado a las redes sociales.

 

Luis Brandoni, uno de los actores más destacados de nuestro país, pasó por Noche IP y conversó con José María Muscari sobre su amplia trayectoria, sus comienzos, postura política y sus proyectos a futuro.

El actor contó que "no le gustó nada el encierro" porque para él, el trabajo es muy esencial y tuvieron que esperar ocho meses para volver a trabajar. Cuando pudieron hacerlo, el 13 de noviembre, estrenaron "El Acompañamiento" el espectáculo que tenían previsto para principios de año con 4 entradas venidas. "No se puede sostener el teatro en argentina con estas cifras. La gente está muy asustada. El espectáculo está muy dañado. Es la primera vez que en buenos aires no hay durante un año ni cine ni teatros".

La mirada de Brandoni sobre la actualidad trasciende la parte artística y se vuelca a la política: "Las cosas no fueron bien. Las estadísticas, las encuestas, la memoria nos indica que debería haber ido mejor. Y no. Cada vez nos fue peor. Me preocupa enormemente". Además el actor recuerda la época en la que tuvo que exiliarse durante diez meses en 1974 por amenazas y hoy le "entristece ver a la gente que se quiere ir del país".

Sobre las repercusiones en redes sociales de sus dichos con respecto a la pandemia dice que no le afectan y que no es un aficionado a las redes sociales.

 

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¿Cómo aprendió Carola Reyna a actuar vía Zoom?

La actriz Carola Reyna tiene un historial de experiencias teatrales que no solo sorprenden al público, sino que también la han mantenido en suspenso a ella misma. Es esto lo que le sucede con "Conejo blanco, conejo rojo", el proyecto teatral que propone presentar el libreto a los actores y actrices recién cuando suben a escena por primera vez.

Es el espíritu de la improvisación lo que captura a Carola. "La vuelta al teatro me tiene bastante conmovida de por sí, para mí es una traducción que tiene totalmente que ver con lo que está pasando que es...¡yo qué sé lo que es!", exclama la actriz en diálogo con Somos PM.

Confesó que tuvo que aprender durante el tiempo de cuarentena, cuando protagonizó en la plataforma Contar, la exitosa mini serie "Terapia en cuarentena". Carola cuenta que se le acercó la productora, le presentó los dispositivos con los que tenía que grabarse y a partir de eso ella tuvo que aprender a actuar para el teléfono.

Mientras tanto, también participó de "En casa miento", una obra que compartió junto a su marido Boy Olmi y que también fue filmada en la cocina de su casa. Pero la actriz dice extrañar mucho el escenario: "Esto de no tener el escenario...es como un lugar medio mágico, es como tener un ring donde no te duelen tanto las piñas. Podés hacer que las emociones no te afecten y siempre estás protegido por el escenario". ¿Cuál fue la solución que le encontró para saber delimitar entre convivencia y actuación?

Podés ver Somos PM con Pia Slapka y Maxi Legnani todos los días de 14hs a 17hs por IP Noticias

La actriz Carola Reyna tiene un historial de experiencias teatrales que no solo sorprenden al público, sino que también la han mantenido en suspenso a ella misma. Es esto lo que le sucede con "Conejo blanco, conejo rojo", el proyecto teatral que propone presentar el libreto a los actores y actrices recién cuando suben a escena por primera vez.

Es el espíritu de la improvisación lo que captura a Carola. "La vuelta al teatro me tiene bastante conmovida de por sí, para mí es una traducción que tiene totalmente que ver con lo que está pasando que es...¡yo qué sé lo que es!", exclama la actriz en diálogo con Somos PM.

Confesó que tuvo que aprender durante el tiempo de cuarentena, cuando protagonizó en la plataforma Contar, la exitosa mini serie "Terapia en cuarentena". Carola cuenta que se le acercó la productora, le presentó los dispositivos con los que tenía que grabarse y a partir de eso ella tuvo que aprender a actuar para el teléfono.

Mientras tanto, también participó de "En casa miento", una obra que compartió junto a su marido Boy Olmi y que también fue filmada en la cocina de su casa. Pero la actriz dice extrañar mucho el escenario: "Esto de no tener el escenario...es como un lugar medio mágico, es como tener un ring donde no te duelen tanto las piñas. Podés hacer que las emociones no te afecten y siempre estás protegido por el escenario". ¿Cuál fue la solución que le encontró para saber delimitar entre convivencia y actuación?

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Mirta Busnelli frente a la pandemia: ¿es posible un teatro vía streaming?

La actriz de cine, teatro y televisión Mirta Busnelli contó en Somos PM cómo empezó su 2021 y qué proyectos tiene por delante: obras en el Microteatro, la posible vuelta de "La Savia" y la trilogía de su serie "Noche de estrellas", "Noche de paz", "Noche de amor" en Cont.ar. "Tuve proyectos que me gustaría haber hecho y por la pandemia no pude", contó.

Consultada por su experiencia en 2020 con el teatro vía streaming, la actriz explicó: "Para mí no es un hecho teatral, pero tiene algo. El hecho teatral es que la gente está ahí, en la sala, con nosotros en vivo. Eso tiene una potencialidad enorme. Las obras grabadas son un tema, no es lo mismo. Hay grabaciones buenas y grabaciones malas".

"Me divirtió mucho hacer la serie para Cont.ar, además, está mal que lo diga, pero fue muy bien recibida en todos los festivales", agregó Busnelli.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.

La actriz de cine, teatro y televisión Mirta Busnelli contó en Somos PM cómo empezó su 2021 y qué proyectos tiene por delante: obras en el Microteatro, la posible vuelta de "La Savia" y la trilogía de su serie "Noche de estrellas", "Noche de paz", "Noche de amor" en Cont.ar. "Tuve proyectos que me gustaría haber hecho y por la pandemia no pude", contó.

Consultada por su experiencia en 2020 con el teatro vía streaming, la actriz explicó: "Para mí no es un hecho teatral, pero tiene algo. El hecho teatral es que la gente está ahí, en la sala, con nosotros en vivo. Eso tiene una potencialidad enorme. Las obras grabadas son un tema, no es lo mismo. Hay grabaciones buenas y grabaciones malas".

"Me divirtió mucho hacer la serie para Cont.ar, además, está mal que lo diga, pero fue muy bien recibida en todos los festivales", agregó Busnelli.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.

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Bimbo sin filtro: cómo vivir según sus propias reglas

La actriz, comediante, escritora y conductora Virginia Luque, mejor conocida como Señorita Bimbo, llevó su honestidad brutal al piso de El Planeta Urbano, para una charla con Luis Corbacho. El humor y la rebeldía, su insignia.

Empecé a vivir a los 30. Hace como 10 u 11 años empecé a vivir de las cosas que me gustan”, dice Bimbo, y recuerda su adolescencia: “Fue muy difícil transitarla en los 90, especialmente cuando se habita un cuerpo gordo”.

De chica nunca vi gordas a las que les haya ido bien en algo, solo a Mercedes Sosa. Había mucha exclusión. Ahora cambió un poco la conversación en ciertos sectores, pero todavía falta mucho. Sigue siendo muy cruel”, detalla.  

¿Cómo transitó la cuarentena sin la cercanía del público? “La gente me ayudó; hice como un OnlyFans de contenido exclusivo no erótico por Mercado Pago y funcionó. Sobreviví por la generosidad absoluta del público”. 

Después de mucha terapia, Bimbo puede contar sus orígenes sin que se le quiebre la voz:

“Fui un bebé apropiado”. Próximamente, se embarcará en una búsqueda de sus orígenes por la región de Santiago del Estero y la documentará en una pieza audiovisual. “Me siento en la obligación de investigarlo”.

Asegura: “Aprendí que la identidad se construye y no tiene que ver con los padres solamente”. 

 

La actriz, comediante, escritora y conductora Virginia Luque, mejor conocida como Señorita Bimbo, llevó su honestidad brutal al piso de El Planeta Urbano, para una charla con Luis Corbacho. El humor y la rebeldía, su insignia.

Empecé a vivir a los 30. Hace como 10 u 11 años empecé a vivir de las cosas que me gustan”, dice Bimbo, y recuerda su adolescencia: “Fue muy difícil transitarla en los 90, especialmente cuando se habita un cuerpo gordo”.

De chica nunca vi gordas a las que les haya ido bien en algo, solo a Mercedes Sosa. Había mucha exclusión. Ahora cambió un poco la conversación en ciertos sectores, pero todavía falta mucho. Sigue siendo muy cruel”, detalla.  

¿Cómo transitó la cuarentena sin la cercanía del público? “La gente me ayudó; hice como un OnlyFans de contenido exclusivo no erótico por Mercado Pago y funcionó. Sobreviví por la generosidad absoluta del público”. 

Después de mucha terapia, Bimbo puede contar sus orígenes sin que se le quiebre la voz:

“Fui un bebé apropiado”. Próximamente, se embarcará en una búsqueda de sus orígenes por la región de Santiago del Estero y la documentará en una pieza audiovisual. “Me siento en la obligación de investigarlo”.

Asegura: “Aprendí que la identidad se construye y no tiene que ver con los padres solamente”. 

 

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La Ilusión del Rubio: "es un caso muy oscuro, muy incómodo"

Martín Slipak no se asusta a experimentar con el tenor intenso de los guiones que interpreta. Este es el caso de "La ilusión del Rubio", la obra que fue seleccionada para participar del ciclo especial del Teatro Cervantes donde se transmitirán distintas historias de manera gratuita.

La obra reconstruye el caso real donde un joven cordobés llamado Facundo Rivera Alegre, quien desapareció luego de salir de un boliche. Para la realización del monólogo que describe el suceso, el director Gastón Marioni y Slipak se comunicaron con la madre de Alegre para poder indagar delicadamente en los acontecimientos.

"Es un caso muy oscuro, muy incómodo también, para hablar y para hacer. Por lo tanto lo queríamos respetar, lo que le queríamos decir a esta madre era el respeto con el que queríamos abordar la obra", comenta el actor al aire de Somos PM.

El proceso para encarnar el guión de Santiago San Paulo fue poco ortodoxo debido a la pandemia y se quedó en un formato híbrido. "La bajada no era actuar para cámaras. Era teatro", dice Slipak y destaca la curiosidad de la mezcla de técnicas a partir de la digitalización de las experiencias teatrales.

Podés ver Somos PM con Pia Slapka y Maxi Legnani todos los lunes a viernes de 14hs a 17hs 

Martín Slipak no se asusta a experimentar con el tenor intenso de los guiones que interpreta. Este es el caso de "La ilusión del Rubio", la obra que fue seleccionada para participar del ciclo especial del Teatro Cervantes donde se transmitirán distintas historias de manera gratuita.

La obra reconstruye el caso real donde un joven cordobés llamado Facundo Rivera Alegre, quien desapareció luego de salir de un boliche. Para la realización del monólogo que describe el suceso, el director Gastón Marioni y Slipak se comunicaron con la madre de Alegre para poder indagar delicadamente en los acontecimientos.

"Es un caso muy oscuro, muy incómodo también, para hablar y para hacer. Por lo tanto lo queríamos respetar, lo que le queríamos decir a esta madre era el respeto con el que queríamos abordar la obra", comenta el actor al aire de Somos PM.

El proceso para encarnar el guión de Santiago San Paulo fue poco ortodoxo debido a la pandemia y se quedó en un formato híbrido. "La bajada no era actuar para cámaras. Era teatro", dice Slipak y destaca la curiosidad de la mezcla de técnicas a partir de la digitalización de las experiencias teatrales.

Podés ver Somos PM con Pia Slapka y Maxi Legnani todos los lunes a viernes de 14hs a 17hs 

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Vuelve el teatro: Ricky Pashkus reestrena dos obras

Las tablas vuelven a vibrar. Ricky Pashkus, referente indiscutido del teatro argentino, dialogó con Pía Slapka y Maxi Legnani en Somos PM, sobre el retorno tan esperado. En esta oportunidad, el reconocido director y coreógrafo reestrenará mañana "A Chorus Line" y "Te quiero, sos perfecto, cambiá". Ambas obras serán exhibidas en el Teatro Astral de la calle Corrientes, habilitadas con protocolos de distanciamiento acordados por la Asociación Argentina de Actores y el Gobierno de la Ciudad

"Incorporamos todos los protocolos para la seguridad de los espectadores y todos los que trabajamos en el teatro: una persona por camarín, barbijo en todo momento y máscara transparente con la que nos maquillan a nosotros. Pero sobre todas las cosas estamos felices de volver a hacer lo que amamos", remarcó el director. “Que vengan cien personas en esta situación, es mucho; estamos felices de que la gente se esté animando a venir”.

"A Chorus Line", se presenta los viernes a las 21:00 hs, sábados 22:30 hs. y domingos 20 hs. "Te Quiero", los jueves a las 21:00 hs. y sábados 19:45hs.

 

 

 

 

 

 

Las tablas vuelven a vibrar. Ricky Pashkus, referente indiscutido del teatro argentino, dialogó con Pía Slapka y Maxi Legnani en Somos PM, sobre el retorno tan esperado. En esta oportunidad, el reconocido director y coreógrafo reestrenará mañana "A Chorus Line" y "Te quiero, sos perfecto, cambiá". Ambas obras serán exhibidas en el Teatro Astral de la calle Corrientes, habilitadas con protocolos de distanciamiento acordados por la Asociación Argentina de Actores y el Gobierno de la Ciudad

"Incorporamos todos los protocolos para la seguridad de los espectadores y todos los que trabajamos en el teatro: una persona por camarín, barbijo en todo momento y máscara transparente con la que nos maquillan a nosotros. Pero sobre todas las cosas estamos felices de volver a hacer lo que amamos", remarcó el director. “Que vengan cien personas en esta situación, es mucho; estamos felices de que la gente se esté animando a venir”.

"A Chorus Line", se presenta los viernes a las 21:00 hs, sábados 22:30 hs. y domingos 20 hs. "Te Quiero", los jueves a las 21:00 hs. y sábados 19:45hs.

 

 

 

 

 

 

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Gustavo Garzón presenta un biodrama en Caras y Caretas

El actor de cine, teatro y televisión Gustavo Garzón presenta “200 golpes de jamón serrano”, un biodrama que interpreta junto a la actriz, bailarina y directora Marina Otero. Trata sobre el choque de dos formas de hacer teatro. En diálogo con Tarde a Tarde, exploró el trabajo que se puede ver en la Sala Caras y Caretas.

“Es un biodrama, un género que tiene la característica de partir de la propia vida del intérprete. Con lo cual, parte un poco de mi vida y de la Marina Otero, que la creó y la dirigió. Es un cruce entre nosotros dos, en la búsqueda por construir un espectáculo juntos; entre una persona que viene desde el teatro alternativo y yo, más ligado a un costado comercial. Además hay un choque de generaciones: ella es 30 años más chica que yo”, explicó el actor.

Tarde a Tarde se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 17 a 20, con la conducción de Agustina Díaz e Ignacio Corral.

 

El actor de cine, teatro y televisión Gustavo Garzón presenta “200 golpes de jamón serrano”, un biodrama que interpreta junto a la actriz, bailarina y directora Marina Otero. Trata sobre el choque de dos formas de hacer teatro. En diálogo con Tarde a Tarde, exploró el trabajo que se puede ver en la Sala Caras y Caretas.

“Es un biodrama, un género que tiene la característica de partir de la propia vida del intérprete. Con lo cual, parte un poco de mi vida y de la Marina Otero, que la creó y la dirigió. Es un cruce entre nosotros dos, en la búsqueda por construir un espectáculo juntos; entre una persona que viene desde el teatro alternativo y yo, más ligado a un costado comercial. Además hay un choque de generaciones: ella es 30 años más chica que yo”, explicó el actor.

Tarde a Tarde se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 17 a 20, con la conducción de Agustina Díaz e Ignacio Corral.

 

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Mauricio Dayub: "El teatro demostró que es un lugar seguro"

El actor y director de teatro Mauricio Dayub pasó por Club IP y contó todas las novedades de su obra "El Equilibrista". El lanzamiento de la temporada en la ciudad de Mar del Plata y cómo es hacerla en medio de una pandemia. "El teatro demostró que es un lugar seguro", apuntó.

"Estamos trabajando con un 30% de aforo, que hace que el teatro sea muy seguro. A todos los espectadores se les toma la temperatura antes de ingresar y se les dice que tienen que utilizar el barbijo durante la función. La gente mantiene la distancia y el teatro tiene muy buena ventilación", explicó el actor.

Consultado sobre sus relatos de cuarentena, una serie de piezas audiovisuales que retratan partes íntimas de su vida y que comparte en sus redes sociales, Dayub contó: "Se trata de los hechos más importantes de mi vida. Cosas que me habían pasado y habían significado mucho para mí. A través de los veranos los fui mejorando y agregando".

Club IP se emite por la pantalla de IP, con la conducción de Juani Velcoff y Lourdes Zuazo.

El actor y director de teatro Mauricio Dayub pasó por Club IP y contó todas las novedades de su obra "El Equilibrista". El lanzamiento de la temporada en la ciudad de Mar del Plata y cómo es hacerla en medio de una pandemia. "El teatro demostró que es un lugar seguro", apuntó.

"Estamos trabajando con un 30% de aforo, que hace que el teatro sea muy seguro. A todos los espectadores se les toma la temperatura antes de ingresar y se les dice que tienen que utilizar el barbijo durante la función. La gente mantiene la distancia y el teatro tiene muy buena ventilación", explicó el actor.

Consultado sobre sus relatos de cuarentena, una serie de piezas audiovisuales que retratan partes íntimas de su vida y que comparte en sus redes sociales, Dayub contó: "Se trata de los hechos más importantes de mi vida. Cosas que me habían pasado y habían significado mucho para mí. A través de los veranos los fui mejorando y agregando".

Club IP se emite por la pantalla de IP, con la conducción de Juani Velcoff y Lourdes Zuazo.

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Rita Cortese: “Es un momento de resistencia”

Rita Cortese presentará en la terraza del teatro Picadero un show de tangos, boleros y poesía. La actriz dice que más que una obra de teatro, es un recital. El repertorio será ecléctico, “como siempre”, y será dedicado “al amor, la desesperación y el deseo”. 

Exige que los protocolos no deben ser solo para los espectadores: faltan medidas que cuiden a los actores y actrices. “Los camarines de los teatros argentinos vienen en condiciones que no son de lo más cómodos; ahí también hay que generar un protocolo”. 

No sé qué me va a pasar cuando suba al escenario; fue un año de no-trabajo, de miedo… cuando me suba, recién ahí voy a dimensionar la experiencia. La muerte estuvo muy presente, más que nunca”, asegura.

Además, define la situación de los cuidados protocolares como “un momento de resistencia; que no significa ser contrafóbico, como hacen algunos chicos que niegan la posibilidad de contagio. La resistencia es flexibilidad en la vida”.  Sin embargo, pone énfasis en que “no hay que estigmatizar a los jóvenes”.

 

Rita Cortese presentará en la terraza del teatro Picadero un show de tangos, boleros y poesía. La actriz dice que más que una obra de teatro, es un recital. El repertorio será ecléctico, “como siempre”, y será dedicado “al amor, la desesperación y el deseo”. 

Exige que los protocolos no deben ser solo para los espectadores: faltan medidas que cuiden a los actores y actrices. “Los camarines de los teatros argentinos vienen en condiciones que no son de lo más cómodos; ahí también hay que generar un protocolo”. 

No sé qué me va a pasar cuando suba al escenario; fue un año de no-trabajo, de miedo… cuando me suba, recién ahí voy a dimensionar la experiencia. La muerte estuvo muy presente, más que nunca”, asegura.

Además, define la situación de los cuidados protocolares como “un momento de resistencia; que no significa ser contrafóbico, como hacen algunos chicos que niegan la posibilidad de contagio. La resistencia es flexibilidad en la vida”.  Sin embargo, pone énfasis en que “no hay que estigmatizar a los jóvenes”.

 

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Pepe Cibrián ya tiene listo su nuevo musical

"Estoy muy feliz porque tener proyectos en la vida es un privilegio y me hace sentir muy vital", dice notablemente animado Pepe Cibrián Campoy. Esta feliz porque, ante la progresiva vuelta a los teatros, él ya tiene preparado su nuevo musical "Infierno Blanco" que se estrenará en el Teatro Premier.

"Es una relación entre el mayor narcotraficante del mundo y un joven arqueólogo de 28 años. Estos dos personajes del mismo sexo se enamoran y se genera una relación muy tormentosa y bella", cuenta Pepe en IP Noticias.

Como siempre, el elenco estará conformado por "gente nueva y joven" que serán seleccionados por las audiciones que está realizando Cibrián vía Zoom.

Además, en la conversación con Alejandra Martínez, Luis Corbacho y Pepe contó sobre su breve paso por el "Cantando": "Yo lo disfruté mucho, lo que lamentablemente sucedió es que una de las chicas que cuida a mi tía tuvo coronavirus y luego lo tuvo mi tía. Yo no podía salir y ya consideré que quien me reemplaza que es un ser magnífico no tenía mucho sentido volver".

 

"Estoy muy feliz porque tener proyectos en la vida es un privilegio y me hace sentir muy vital", dice notablemente animado Pepe Cibrián Campoy. Esta feliz porque, ante la progresiva vuelta a los teatros, él ya tiene preparado su nuevo musical "Infierno Blanco" que se estrenará en el Teatro Premier.

"Es una relación entre el mayor narcotraficante del mundo y un joven arqueólogo de 28 años. Estos dos personajes del mismo sexo se enamoran y se genera una relación muy tormentosa y bella", cuenta Pepe en IP Noticias.

Como siempre, el elenco estará conformado por "gente nueva y joven" que serán seleccionados por las audiciones que está realizando Cibrián vía Zoom.

Además, en la conversación con Alejandra Martínez, Luis Corbacho y Pepe contó sobre su breve paso por el "Cantando": "Yo lo disfruté mucho, lo que lamentablemente sucedió es que una de las chicas que cuida a mi tía tuvo coronavirus y luego lo tuvo mi tía. Yo no podía salir y ya consideré que quien me reemplaza que es un ser magnífico no tenía mucho sentido volver".

 

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Un actor que demuestra todo su amor por los escenarios

A Felipe Colombo lo vimos crecer en la TV argentina: nació en México y comenzó su carrera actoral a los seis años, pero la desarrolló sobre todo en Argentina en las tiras de Cris Morena, Chiquititas y Rebelde Way. De ahí, a esa parte, un sin fin de espectáculos teatrales, televisivos y ¿por qué no? cine y radio también.

"Cada lugar tiene su ventaja. Yo en principio amo lo que hago, con lo difícil que es estar enamorado de algo que a veces es muy ingrato. La tele tiene algo que siempre me ha gustado por el ejercicio diario y el teatro me genera cosas muy fuertes: el escenario, la parrilla, el público...", contó en Otro Día Fabuloso.

Además el actor contó intimidades de su paso en la exitosa obra de José María Muscari, "SEX" en su versión presencial y virtual: "Cuando José me propuso hacer la obra lo primero que prejuicié fue a mi mismo", dijo entre risas.

A Felipe Colombo lo vimos crecer en la TV argentina: nació en México y comenzó su carrera actoral a los seis años, pero la desarrolló sobre todo en Argentina en las tiras de Cris Morena, Chiquititas y Rebelde Way. De ahí, a esa parte, un sin fin de espectáculos teatrales, televisivos y ¿por qué no? cine y radio también.

"Cada lugar tiene su ventaja. Yo en principio amo lo que hago, con lo difícil que es estar enamorado de algo que a veces es muy ingrato. La tele tiene algo que siempre me ha gustado por el ejercicio diario y el teatro me genera cosas muy fuertes: el escenario, la parrilla, el público...", contó en Otro Día Fabuloso.

Además el actor contó intimidades de su paso en la exitosa obra de José María Muscari, "SEX" en su versión presencial y virtual: "Cuando José me propuso hacer la obra lo primero que prejuicié fue a mi mismo", dijo entre risas.

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¿Cuál es la cábala infalible de José María Muscari?

Transgredir está en la naturaleza de José María Muscari: es el sello en cada una de las obras que dirige y el mensaje detrás de sus producciones. Prolífico dramaturgo que comenzó su carrera en el Parakultural y no paró nunca. 

"Con el tiempo soy bastante organizado y bastante convencional. Yo creo que mi parte más loca, más extraña, más diversa, está en mi producción, en mi trabajo. Después en la vida, aunque no me lo pongo me queda bien el saquito y la corbata" contó en Otro Día Fabuloso por IP Noticias.

Además en el mano a mano con Diego Iglesias contó el secreto detrás del éxito: "Yo tengo un ritual que es que el 1 de enero, esté donde esté laboralmente, me saco una foto en culo. Porque hace 7 años hice una temporada en Carlos Paz, me hicieron una foto desnudo en un campo en la casa de Georgina Barbarrosa y la obra fue un hitazo".

Su última producción "Sex" fue un éxito tanto presencial como virtualmente. Es un gran ejemplo de cómo adaptar los contenidos artísticos en época de confinamiento, pero ahora vuelve a los escenarios, con protocolo, en Gorriti

 

Transgredir está en la naturaleza de José María Muscari: es el sello en cada una de las obras que dirige y el mensaje detrás de sus producciones. Prolífico dramaturgo que comenzó su carrera en el Parakultural y no paró nunca. 

"Con el tiempo soy bastante organizado y bastante convencional. Yo creo que mi parte más loca, más extraña, más diversa, está en mi producción, en mi trabajo. Después en la vida, aunque no me lo pongo me queda bien el saquito y la corbata" contó en Otro Día Fabuloso por IP Noticias.

Además en el mano a mano con Diego Iglesias contó el secreto detrás del éxito: "Yo tengo un ritual que es que el 1 de enero, esté donde esté laboralmente, me saco una foto en culo. Porque hace 7 años hice una temporada en Carlos Paz, me hicieron una foto desnudo en un campo en la casa de Georgina Barbarrosa y la obra fue un hitazo".

Su última producción "Sex" fue un éxito tanto presencial como virtualmente. Es un gran ejemplo de cómo adaptar los contenidos artísticos en época de confinamiento, pero ahora vuelve a los escenarios, con protocolo, en Gorriti

 

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Lorena Vega y el éxito de "Imprenteros"

La actriz de teatro, cine y televisión Lorena Vega pasó por Somos PM y contó cómo es trabajar con su familia en "Imprenteros", una obra de teatro que visita a los trabajadores de un oficio rodeado de papeles, tintas, etiquetas y guillotina. "Logramos una gran comunión en el escenario", expresó.

"En la obra cuento un hecho, un episodio de mi vida personal, a partir de uno de mis orígenes familiares que es el mundo de los gráficos. Lo particular es que está contado en escena con mis hermanos que no son actores y también alguna participación de mi mamá que no es actriz", contó la actriz.

En el Teatro Picadero y con la dirección y actuación de Vega, al elenco de "Imprenteros" lo completan: Julieta Brito, Lucas Crespi, Juan Pablo Garaventa, Federico Vega y Sergio Vega, estos últimos hermanos de la directora.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 17 a 20, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.

La actriz de teatro, cine y televisión Lorena Vega pasó por Somos PM y contó cómo es trabajar con su familia en "Imprenteros", una obra de teatro que visita a los trabajadores de un oficio rodeado de papeles, tintas, etiquetas y guillotina. "Logramos una gran comunión en el escenario", expresó.

"En la obra cuento un hecho, un episodio de mi vida personal, a partir de uno de mis orígenes familiares que es el mundo de los gráficos. Lo particular es que está contado en escena con mis hermanos que no son actores y también alguna participación de mi mamá que no es actriz", contó la actriz.

En el Teatro Picadero y con la dirección y actuación de Vega, al elenco de "Imprenteros" lo completan: Julieta Brito, Lucas Crespi, Juan Pablo Garaventa, Federico Vega y Sergio Vega, estos últimos hermanos de la directora.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 17 a 20, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.

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"Lamento que el teatro haya sido lo último que se abrió"

La actriz de teatro, cine y televisión María Onetto pasó por Somos PM y contó todas sus sensaciones del reestreno presencial de "Potestad", la histórica obra de Eduardo “Tato” Pavlovsky, en la Sala Caras y Caretas. Además, criticó la demora en las aperturas de las salas: "Lamento que el teatro haya sido lo último que se abrió".

"Fue muy emocionante. En la Sala Caras y Caretas, por el aforo que tiene habilitado, entraron cien personas y estuvo lleno. Siempre es una gran ceremonia hacer 'Potestad', es muy conmovedor. Me quedé muy conmovida y muy ansiosa por la segunda vuelta que es el sábado que viene", expresó la actriz que protagoniza la obra dirigida por Norman Briski.

Sobre la situación de los teatros porteños y la pandemia del coronavirus, Onetto criticó la falta de rapidez y de protocolos para la reanudación de la actividad: "Lamento que el teatro haya sido lo último que se abrió. Hubo que hacer mucha fuerza para que se confiara en que los protocolos que un teatro podía armar son cuidadosos".

La actriz de teatro, cine y televisión María Onetto pasó por Somos PM y contó todas sus sensaciones del reestreno presencial de "Potestad", la histórica obra de Eduardo “Tato” Pavlovsky, en la Sala Caras y Caretas. Además, criticó la demora en las aperturas de las salas: "Lamento que el teatro haya sido lo último que se abrió".

"Fue muy emocionante. En la Sala Caras y Caretas, por el aforo que tiene habilitado, entraron cien personas y estuvo lleno. Siempre es una gran ceremonia hacer 'Potestad', es muy conmovedor. Me quedé muy conmovida y muy ansiosa por la segunda vuelta que es el sábado que viene", expresó la actriz que protagoniza la obra dirigida por Norman Briski.

Sobre la situación de los teatros porteños y la pandemia del coronavirus, Onetto criticó la falta de rapidez y de protocolos para la reanudación de la actividad: "Lamento que el teatro haya sido lo último que se abrió. Hubo que hacer mucha fuerza para que se confiara en que los protocolos que un teatro podía armar son cuidadosos".

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Toto Kirzner presenta el musical "Juegos"

El actor de 22 años Tomás Kirzner González fue entrevistado en El Planeta Urbano en la pantalla de IP. La cultura de la cancelación, su historia familiar y el estreno de "Juegos", un musical por streaming basado en un clásico del teatro argentino.

"'Juegos' es una obra histórica en el teatro argentino. La original se llama 'Juegos a la hora de la siesta'. Lo que hicieron Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero (dirección) es una adaptación, de una obra que además fue cancelada en la época de los militares. Si bien no tocamos ese tema, es para mí una gran responsabilidad saber que está esa historia detrás", explicó el hijo del actor y productor Adrián Suar y la actriz Araceli González.

"Toto" Kirzner es el protagonista de la obra junto con la actriz Carolina Kopelioff. El estreno fue el domingo 6 de diciembre.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23, con la conducción de Luis Corbacho.

El actor de 22 años Tomás Kirzner González fue entrevistado en El Planeta Urbano en la pantalla de IP. La cultura de la cancelación, su historia familiar y el estreno de "Juegos", un musical por streaming basado en un clásico del teatro argentino.

"'Juegos' es una obra histórica en el teatro argentino. La original se llama 'Juegos a la hora de la siesta'. Lo que hicieron Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero (dirección) es una adaptación, de una obra que además fue cancelada en la época de los militares. Si bien no tocamos ese tema, es para mí una gran responsabilidad saber que está esa historia detrás", explicó el hijo del actor y productor Adrián Suar y la actriz Araceli González.

"Toto" Kirzner es el protagonista de la obra junto con la actriz Carolina Kopelioff. El estreno fue el domingo 6 de diciembre.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23, con la conducción de Luis Corbacho.

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Gerardo Romano recordó a su amigo Carlín Calvo

De Gerardo Romano se han dicho muchas cosas a lo largo de su carrera o, vale decir, de todas sus carreras: tras desarrollar funciones en el Ministerio de Justicia por diez años (recordemos que, además de actor, Romano es abogado) pasó a este otro mundo fantástico. Sobre sus obras y actuación tenemos más para decir de lo que los caracteres nos permiten, pero siempre nos permitiremos refrescar sus mejores piezas. Nadie se olvida fácilmente de Antín, en 'El Marginal', o de Carlo Paternostro, en 'Hombres de Honor'.

Esta vez se sentó mano a mano con Diego Iglesias en Otro Día Fabuloso y aunque mucho se habló de su nueva obra 'Un judío común y corriente', se tocaron otros temas. "Todos los días son tristes últimamente" fue la frase de apertura, pero precisamente se refirió a la reciente muerte de Carlín Calvo, ícono de la actuación argentina.


 

De Gerardo Romano se han dicho muchas cosas a lo largo de su carrera o, vale decir, de todas sus carreras: tras desarrollar funciones en el Ministerio de Justicia por diez años (recordemos que, además de actor, Romano es abogado) pasó a este otro mundo fantástico. Sobre sus obras y actuación tenemos más para decir de lo que los caracteres nos permiten, pero siempre nos permitiremos refrescar sus mejores piezas. Nadie se olvida fácilmente de Antín, en 'El Marginal', o de Carlo Paternostro, en 'Hombres de Honor'.

Esta vez se sentó mano a mano con Diego Iglesias en Otro Día Fabuloso y aunque mucho se habló de su nueva obra 'Un judío común y corriente', se tocaron otros temas. "Todos los días son tristes últimamente" fue la frase de apertura, pero precisamente se refirió a la reciente muerte de Carlín Calvo, ícono de la actuación argentina.


 

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