Eduardo Halfon: "A la hora de escribir también hay momentos de ingeniería"

"Sigo siendo muy ingeniero tanto en personalidad, en temperamento, muy planificador, muy esquemático, neurótico", manifiesta el escritor guatemalteco Eduardo Halfon, en diálogo con Maximiliano Legnani en Biblioteca IP al ser consultado por la construcción de sus relatos que combinan ficción con realidad. A propósito de su anterior profesión, Ingeniería, comenta: "A la hora de escribir también hay momentos de ingeniería, afianzar la estructura, poner orden. Hay una ingeniería lingüística, del relato, para que el libro funcione". Y luego agrega: "Pero también en mi caso hay una ingeniería de los libros, porque se hablan y se relacionan entre sí".

Eduardo Halfon fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Guatemala en 2018 y es autor de una extensa bibliografía que incluye novelas, cuentos y relatos. En ellos, el recurso autobiográfico se hace presente, y a partir de él, construye una historia ficcional. "Lo autobiográfico es muy curioso, no sé si hay una ingeniería ahí porque no sé si hay intencionalidad", indica, y añade que "no hay un plano previo, una arquitectura previa, esto se sigue dando de manera muy espontánea". 

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

"Sigo siendo muy ingeniero tanto en personalidad, en temperamento, muy planificador, muy esquemático, neurótico", manifiesta el escritor guatemalteco Eduardo Halfon, en diálogo con Maximiliano Legnani en Biblioteca IP al ser consultado por la construcción de sus relatos que combinan ficción con realidad. A propósito de su anterior profesión, Ingeniería, comenta: "A la hora de escribir también hay momentos de ingeniería, afianzar la estructura, poner orden. Hay una ingeniería lingüística, del relato, para que el libro funcione". Y luego agrega: "Pero también en mi caso hay una ingeniería de los libros, porque se hablan y se relacionan entre sí".

Eduardo Halfon fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Guatemala en 2018 y es autor de una extensa bibliografía que incluye novelas, cuentos y relatos. En ellos, el recurso autobiográfico se hace presente, y a partir de él, construye una historia ficcional. "Lo autobiográfico es muy curioso, no sé si hay una ingeniería ahí porque no sé si hay intencionalidad", indica, y añade que "no hay un plano previo, una arquitectura previa, esto se sigue dando de manera muy espontánea". 

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El Premio Nobel de Literatura fue para Abdulrazak Gurnah

El jurado destacó que sus novelas "se alejan de los estereotipos y muestran un África culturalmente diversificado y desconocido para muchos".
El jurado destacó que sus novelas "se alejan de los estereotipos y muestran un África culturalmente diversificado y desconocido para muchos".
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¿Por qué se separaron Los Redondos?

El periodista Humprey Inzillo presentó "La última noche de Patricio Rey", una investigación sobre la separación de la mítica banda de rock nacional. 
El periodista Humprey Inzillo presentó "La última noche de Patricio Rey", una investigación sobre la separación de la mítica banda de rock nacional. 
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Editorial Octubre publica "Momentos", un libro homenaje a Astor Piazzolla

Editorial Octubre publicó Momentos, el nuevo libro de Víctor Hugo Morales y María Seoane sobre Astor Piazzolla. El texto hace un recorrido original por 30 instantes de la vida y obra del genial compositor, a modo de homenaje por el centenario de su nacimiento. "En 30 momentos repasamos la música, el cuarteto, sus afectos, su relación con el país y las cosas que Piazzolla nos dejó", detalló María Seoane en Tarde a Tarde, por IP. El ejemplar viene acompañado de un vinilo de colección: Piazzolla y su Quinteto en el Teatro Regina, una de las grabaciones preferidas del músico, realizada en vivo, en 1970. En aquella ocasión, Piazzolla estrenó temas que se volvieron clásicos como Buenos Aires hora cero, Revolucionario y Las cuatro estaciones porteñas

Seoane comentó, en diálogo con AM750, que junto a Víctor Hugo Morales decidieron hacer una "biografía no convencional", recorriendo la historia del artista en orden cronológico, pero a través de imágenes puntuales que lo reflejan como el genio creativo que resultó ser. Estos "treinta momentos mágicos", según la descripción del texto, van creando el perfil de quien fuera uno de los músicos y compositores más grandes del mundo. Las palabras poéticas del prólogo de Víctor Hugo Morales, afirman la construcción de este perfil investigativo singular de Momentos, al decir que: "El pasado se celebra, habita, viaja con él, pero es el futuro lo que está en juego”. 

Astor Piazzolla: el vanguardista del tango

Nacido en Mar del Plata, en 1921, Astor Pantaleón Piazzolla fue un artista que cambió el concepto musical del tango. Sus composiciones originales e inéditas, inspiradas en obras de vanguardia del jazz y la música clásica, irrumpieron en la escena conservadora tanguera, cosechando amores y odios en partes iguales. Considerado "el asesino del tango" por la "vieja guardia", de tangueros que repudiaron su mezcla en el terreno de la nostalgia y la canción "sencilla", Piazzolla continuó su obra que finalmente fue reconocida y trascendió todas las fronteras. "En mi país cambian los presidentes y no dicen nada, cambian los obispos, los cardenales, los jugadores de fútbol, cualquier cosa; pero el tango, no. El tango hay que dejarlo así como es: antiguo, aburrido, igual, repetido", es una de sus frases más recordadas, que reflejó su espíritu rupturista. 

Editorial Octubre publicó Momentos, el nuevo libro de Víctor Hugo Morales y María Seoane sobre Astor Piazzolla. El texto hace un recorrido original por 30 instantes de la vida y obra del genial compositor, a modo de homenaje por el centenario de su nacimiento. "En 30 momentos repasamos la música, el cuarteto, sus afectos, su relación con el país y las cosas que Piazzolla nos dejó", detalló María Seoane en Tarde a Tarde, por IP. El ejemplar viene acompañado de un vinilo de colección: Piazzolla y su Quinteto en el Teatro Regina, una de las grabaciones preferidas del músico, realizada en vivo, en 1970. En aquella ocasión, Piazzolla estrenó temas que se volvieron clásicos como Buenos Aires hora cero, Revolucionario y Las cuatro estaciones porteñas

Seoane comentó, en diálogo con AM750, que junto a Víctor Hugo Morales decidieron hacer una "biografía no convencional", recorriendo la historia del artista en orden cronológico, pero a través de imágenes puntuales que lo reflejan como el genio creativo que resultó ser. Estos "treinta momentos mágicos", según la descripción del texto, van creando el perfil de quien fuera uno de los músicos y compositores más grandes del mundo. Las palabras poéticas del prólogo de Víctor Hugo Morales, afirman la construcción de este perfil investigativo singular de Momentos, al decir que: "El pasado se celebra, habita, viaja con él, pero es el futuro lo que está en juego”. 

Astor Piazzolla: el vanguardista del tango

Nacido en Mar del Plata, en 1921, Astor Pantaleón Piazzolla fue un artista que cambió el concepto musical del tango. Sus composiciones originales e inéditas, inspiradas en obras de vanguardia del jazz y la música clásica, irrumpieron en la escena conservadora tanguera, cosechando amores y odios en partes iguales. Considerado "el asesino del tango" por la "vieja guardia", de tangueros que repudiaron su mezcla en el terreno de la nostalgia y la canción "sencilla", Piazzolla continuó su obra que finalmente fue reconocida y trascendió todas las fronteras. "En mi país cambian los presidentes y no dicen nada, cambian los obispos, los cardenales, los jugadores de fútbol, cualquier cosa; pero el tango, no. El tango hay que dejarlo así como es: antiguo, aburrido, igual, repetido", es una de sus frases más recordadas, que reflejó su espíritu rupturista. 

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A 121 años del nacimiento del creador de "El Principito"

El 29 de junio de 1900 nació Antoine de Saint Exupéry, uno de los personajes más relevantes de la literatura del siglo XX. El autor francés, nacido en Lyon, redactó gran parte de su obra sirviendo como piloto en la Aviación Aeropostal del país galo. Durante esos viajes, en los que entregó miles de cartas entre Toulouse, el Sahara, Málaga, Barcelona y Tetuán, surgió su creatividad artística. Esta faceta se vio resaltada en 1943, con la publicación de El Principito, una de las obras maestras de la literatura mundial. Reseñado como un cuento poético, El Principito es la historia de un príncipe que viene de otro planeta y deja profundas metáforas sobre la condición humana. 

El relato, que también fue ilustrado por el autor, reflejó imágenes inolvidables como el dibujo de una boa digiriendo a un elefante, una rosa en una cúpula de cristal y personajes como el rey, el zorro, el avaro y el farolero. Saint-Exupéry ilustra y construye un mundo lleno de figuras alegóricas con profundas críticas sociales y señalamientos sobre las personas y sus ambientes. En 1944, un año después de la publicación del texto, el aviador francés fue destinado a una misión en la Segunda Guerra Mundial. Como piloto aliado, debía realizar una tarea de reconocimiento en el frente alemán, pero su aeronave desapareció en el mar. "Eres el dueño de tu vida y de tus emociones, nunca lo olvides. Para bien y para mal" y "Lo esencial es invisible a los ojos", son algunas de las recordadas frases que dejó plasmadas para siempre.

El 29 de junio de 1900 nació Antoine de Saint Exupéry, uno de los personajes más relevantes de la literatura del siglo XX. El autor francés, nacido en Lyon, redactó gran parte de su obra sirviendo como piloto en la Aviación Aeropostal del país galo. Durante esos viajes, en los que entregó miles de cartas entre Toulouse, el Sahara, Málaga, Barcelona y Tetuán, surgió su creatividad artística. Esta faceta se vio resaltada en 1943, con la publicación de El Principito, una de las obras maestras de la literatura mundial. Reseñado como un cuento poético, El Principito es la historia de un príncipe que viene de otro planeta y deja profundas metáforas sobre la condición humana. 

El relato, que también fue ilustrado por el autor, reflejó imágenes inolvidables como el dibujo de una boa digiriendo a un elefante, una rosa en una cúpula de cristal y personajes como el rey, el zorro, el avaro y el farolero. Saint-Exupéry ilustra y construye un mundo lleno de figuras alegóricas con profundas críticas sociales y señalamientos sobre las personas y sus ambientes. En 1944, un año después de la publicación del texto, el aviador francés fue destinado a una misión en la Segunda Guerra Mundial. Como piloto aliado, debía realizar una tarea de reconocimiento en el frente alemán, pero su aeronave desapareció en el mar. "Eres el dueño de tu vida y de tus emociones, nunca lo olvides. Para bien y para mal" y "Lo esencial es invisible a los ojos", son algunas de las recordadas frases que dejó plasmadas para siempre.

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"Momentos", la vida de Astor Piazzolla

La escritora y periodista María Seoane conversó en Tarde a Tarde sobre "Momentos", un nuevo libro sobre la vida y obra de Ástor Piazzolla que escribió junto a Víctor Hugo Morales, a 100 años del nacimiento del ícono.

"Ástor es el Mozart del tango. Después de Ástor el tango tuvo una revolución, mi generación fue profundamente conmovida por este genio. El libro lo hicimos durante la pandemia y en un momento delicado de Víctor Hugo. Él sabe muchísimo sobre la historia musical del Río de la Plata y también trabajamos con un gran equipo en investigación", comentó en diálogo con Agustina Díaz e Ignacio Corral.

El libro "repasa en 30 momentos la música, el cuarteto, su vida personal, afectiva, su relación con el país y las cosas que nos dejó" y además está acompañado por un vinilo de "Piazzolla y su Quinteto en el Teatro Regina", una grabación en vivo de 1970.

Tarde a Tarde se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 17 a 20, con la conducción de Agustina Díaz e Ignacio Corral.

La escritora y periodista María Seoane conversó en Tarde a Tarde sobre "Momentos", un nuevo libro sobre la vida y obra de Ástor Piazzolla que escribió junto a Víctor Hugo Morales, a 100 años del nacimiento del ícono.

"Ástor es el Mozart del tango. Después de Ástor el tango tuvo una revolución, mi generación fue profundamente conmovida por este genio. El libro lo hicimos durante la pandemia y en un momento delicado de Víctor Hugo. Él sabe muchísimo sobre la historia musical del Río de la Plata y también trabajamos con un gran equipo en investigación", comentó en diálogo con Agustina Díaz e Ignacio Corral.

El libro "repasa en 30 momentos la música, el cuarteto, su vida personal, afectiva, su relación con el país y las cosas que nos dejó" y además está acompañado por un vinilo de "Piazzolla y su Quinteto en el Teatro Regina", una grabación en vivo de 1970.

Tarde a Tarde se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 17 a 20, con la conducción de Agustina Díaz e Ignacio Corral.

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Se presentó “Braden o Perón”, un libro sobre la campaña de 1946

La editorial del Instituto de Formación y Actualización Política (IFAC) presentó este miércoles el libro “Braden o Perón”, que relata la historia de la campaña electoral presidencial de 1946 en Argentina, en una videoconferencia realizada a través de Zoom y moderada por la Consejera Nacional del Partido Justicialista, Kelly Olmos.

La obra contiene la primera traducción completa en castellano de los documentos que el Departamento de Estado de Estados Unidos hizo circular por medios de prensa internacionales y que, en forma parcial, se publicaron en Argentina, a instancias de Spruille Braden, un par de semanas antes de la elección presidencial de 1946. “Es de suma importancia, ya que incluye dos fuentes primarias claves para entender la historia entre argentinos y estadounidenses”, explicó desde Tel Aviv el profesor e historiador Ranaan Rein, quien realizó la introducción del libro al inicio del encuentro.

“La publicación del libro Azul y Blanco quedó casi desapercibida por los medios argentinos, y relata los episodios más dramáticos de las relaciones entre Estados Unidos y Argentina. Ha tenido impacto en las relaciones bilaterales durante décadas, fue uno de los documentos más importantes del siglo XX”, agregó.

La publicación incluye notas sobre nombres y acontecimientos mencionados y la reedición del “Libro Azul y Blanco” con el que el peronismo refutó en su momento las acusaciones allí contenidas. El trabajo de compilación y notas fue realizado por los cientistas políticos Rodrigo Más, Martín Prestía y Jonás Chaia De Bellis.

Por su parte, el editor de Ediciones IFAP detalló que “más allá de que Juan Domingo Perón tiene una escritura llana y directa, a la hora de la edición nos encontramos con ciertos hechos o personas que la mayoría no tiene presente. Para ello, agregamos notas a pie de página para su comprensión”.

Luego, destacó que es la primera vez que se encuentra la publicación completa en castellano y relató que “Perón responde a la acusación de Braden y, en consecuencia, el coronel desarrolla diferentes argumentos”. “Este libro tiene dos propuestas: dirigirse a quien nunca leyó Perón, y ofrecer un plus o valor agregado, con una traducción inédita, a quienes están más acostumbrados a sus textos”, precisó.

Por su parte, el profesor de historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, Alejandro Cattaruzza, celebró la publicación y aseguró que tanto el Libro Azul como el Blanco tienen “huellas de coyunturas anteriores a la elección electoral de 1946, incluso anteriores a 1943”.

A su vez, destacó que contiene “alusiones y presencias del debate político y culturas previo al golpe de Estado” y “discusiones muy intensas y cruzadas con un activismo muy alto de los años 30”. “La explicación de estos libros debe remitir al debate político y cultural previo, que era un debate político cultural complejo y no librado con los bloques absolutamente homogéneos”, agregó.

Finalmente, la vicepresidenta del Partido Justicialista Nacional, Cristina Álvarez Rodríguez, destacó la traducción inédita del Libro Azul y dijo que “tenemos la herramienta concreta de cuáles eran las falsas acusaciones de las que en otra época fuimos víctimas. Pretendían instalar conceptos que hacen daño a la mayoría, en beneficio de las minorías dominantes”.

Al concluir, señaló que “la vigencia que hay hoy de estas situaciones y la permanente utilización de nuestros adversarios políticos de las mentiras, las falacias y las noticias falsas, que atacan permanentemente a los mismos sectores, en lugar de trabajar para la reconstrucción de la sociedad”.

El IFAP subrayó en la presentación de la publicación que "la importancia radica en reconocer y desenmascarar el origen de la operación de prensa internacional que en su momento trató de evitar la victoria electoral de 1946 y difamar al peronismo calificándolo como un resabio nazi-fascista".

La editorial del Instituto de Formación y Actualización Política (IFAC) presentó este miércoles el libro “Braden o Perón”, que relata la historia de la campaña electoral presidencial de 1946 en Argentina, en una videoconferencia realizada a través de Zoom y moderada por la Consejera Nacional del Partido Justicialista, Kelly Olmos.

La obra contiene la primera traducción completa en castellano de los documentos que el Departamento de Estado de Estados Unidos hizo circular por medios de prensa internacionales y que, en forma parcial, se publicaron en Argentina, a instancias de Spruille Braden, un par de semanas antes de la elección presidencial de 1946. “Es de suma importancia, ya que incluye dos fuentes primarias claves para entender la historia entre argentinos y estadounidenses”, explicó desde Tel Aviv el profesor e historiador Ranaan Rein, quien realizó la introducción del libro al inicio del encuentro.

“La publicación del libro Azul y Blanco quedó casi desapercibida por los medios argentinos, y relata los episodios más dramáticos de las relaciones entre Estados Unidos y Argentina. Ha tenido impacto en las relaciones bilaterales durante décadas, fue uno de los documentos más importantes del siglo XX”, agregó.

La publicación incluye notas sobre nombres y acontecimientos mencionados y la reedición del “Libro Azul y Blanco” con el que el peronismo refutó en su momento las acusaciones allí contenidas. El trabajo de compilación y notas fue realizado por los cientistas políticos Rodrigo Más, Martín Prestía y Jonás Chaia De Bellis.

Por su parte, el editor de Ediciones IFAP detalló que “más allá de que Juan Domingo Perón tiene una escritura llana y directa, a la hora de la edición nos encontramos con ciertos hechos o personas que la mayoría no tiene presente. Para ello, agregamos notas a pie de página para su comprensión”.

Luego, destacó que es la primera vez que se encuentra la publicación completa en castellano y relató que “Perón responde a la acusación de Braden y, en consecuencia, el coronel desarrolla diferentes argumentos”. “Este libro tiene dos propuestas: dirigirse a quien nunca leyó Perón, y ofrecer un plus o valor agregado, con una traducción inédita, a quienes están más acostumbrados a sus textos”, precisó.

Por su parte, el profesor de historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, Alejandro Cattaruzza, celebró la publicación y aseguró que tanto el Libro Azul como el Blanco tienen “huellas de coyunturas anteriores a la elección electoral de 1946, incluso anteriores a 1943”.

A su vez, destacó que contiene “alusiones y presencias del debate político y culturas previo al golpe de Estado” y “discusiones muy intensas y cruzadas con un activismo muy alto de los años 30”. “La explicación de estos libros debe remitir al debate político y cultural previo, que era un debate político cultural complejo y no librado con los bloques absolutamente homogéneos”, agregó.

Finalmente, la vicepresidenta del Partido Justicialista Nacional, Cristina Álvarez Rodríguez, destacó la traducción inédita del Libro Azul y dijo que “tenemos la herramienta concreta de cuáles eran las falsas acusaciones de las que en otra época fuimos víctimas. Pretendían instalar conceptos que hacen daño a la mayoría, en beneficio de las minorías dominantes”.

Al concluir, señaló que “la vigencia que hay hoy de estas situaciones y la permanente utilización de nuestros adversarios políticos de las mentiras, las falacias y las noticias falsas, que atacan permanentemente a los mismos sectores, en lugar de trabajar para la reconstrucción de la sociedad”.

El IFAP subrayó en la presentación de la publicación que "la importancia radica en reconocer y desenmascarar el origen de la operación de prensa internacional que en su momento trató de evitar la victoria electoral de 1946 y difamar al peronismo calificándolo como un resabio nazi-fascista".

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Eduardo Aliverti recomienda "su podio de lecturas"

Eduardo Aliverti, locutor, periodista y docente, visitó Biblioteca IP para compartir su "podio de lecturas", en el que se destacan autores como Borges, Alemán y Bukowski. 

El primer libro de los elegidos por el periodista es "Fervor de Buenos Aires", escrito por Jorge Luis Borges: "Es uno de los escritores que más me apasiona porque no puedo parar de admirarlo. Nunca deja de sorprenderme. Hay escritores que te cansan, que se vuelven predecibles. En el caso de Borges, uno vuelve siempre a él". Sobre el libro, dice: "Lo destaqué porque me cautiva su poesía. La construcción de las figuras que hace Borges te hace descubrir cosas cada vez que lo vas leyendo, no deja de conmoverme". Y agrega: "Universalmente, Borges va a ser considerado a la altura de Shakespeare o de Cervantes".

"Capitalismo: crimen perfecto o emancipación" de Jorge Alemán, el segundo libro analizado por Eduardo Aliverti. "Jorge tiene una capacidad de pensamiento crítica muy basta; pero sobre todo, desafía. Lo que plantea en este libro es que el capitalismo no tiene adversario. Eso plantea una nueva escena respecto a este momento particular que está viviendo la humanidad". Profundiza: "La palabra emancipación alude esencialmente a pensar cómo emanciparse de la lógica impuesta de manera universal", concluye.

La tercera obra corresponde al autor de Charles Bukowski: "Hollywood", publicado en 1989"Es el admirador de los fracasados, de los perdedores", explica el periodista. "Cuando uno piensa en Bukowski es como pensar en nuestro Soriano −comenta−. Se puede establecer una suerte de hilo conceptual en cómo el se plantea irse descubriendo a medida que escribe, a lo Virginia Woolf". Sobre los detalles particulares de sus obras, argumentó: "Las frases cortas, los adjetivos contundentes, los énfasis en algunos verbos... esas son las cosas que me apasionan".

Biblioteca IP es un programa que se emite todos los fines de semana con Maxi Legnani en IP.

 

Eduardo Aliverti, locutor, periodista y docente, visitó Biblioteca IP para compartir su "podio de lecturas", en el que se destacan autores como Borges, Alemán y Bukowski. 

El primer libro de los elegidos por el periodista es "Fervor de Buenos Aires", escrito por Jorge Luis Borges: "Es uno de los escritores que más me apasiona porque no puedo parar de admirarlo. Nunca deja de sorprenderme. Hay escritores que te cansan, que se vuelven predecibles. En el caso de Borges, uno vuelve siempre a él". Sobre el libro, dice: "Lo destaqué porque me cautiva su poesía. La construcción de las figuras que hace Borges te hace descubrir cosas cada vez que lo vas leyendo, no deja de conmoverme". Y agrega: "Universalmente, Borges va a ser considerado a la altura de Shakespeare o de Cervantes".

"Capitalismo: crimen perfecto o emancipación" de Jorge Alemán, el segundo libro analizado por Eduardo Aliverti. "Jorge tiene una capacidad de pensamiento crítica muy basta; pero sobre todo, desafía. Lo que plantea en este libro es que el capitalismo no tiene adversario. Eso plantea una nueva escena respecto a este momento particular que está viviendo la humanidad". Profundiza: "La palabra emancipación alude esencialmente a pensar cómo emanciparse de la lógica impuesta de manera universal", concluye.

La tercera obra corresponde al autor de Charles Bukowski: "Hollywood", publicado en 1989"Es el admirador de los fracasados, de los perdedores", explica el periodista. "Cuando uno piensa en Bukowski es como pensar en nuestro Soriano −comenta−. Se puede establecer una suerte de hilo conceptual en cómo el se plantea irse descubriendo a medida que escribe, a lo Virginia Woolf". Sobre los detalles particulares de sus obras, argumentó: "Las frases cortas, los adjetivos contundentes, los énfasis en algunos verbos... esas son las cosas que me apasionan".

Biblioteca IP es un programa que se emite todos los fines de semana con Maxi Legnani en IP.

 

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Por qué Pizarnik fue la poeta más relevante de su época

Cristina Piña es poeta, ensayista, y traductora. Se especializó en la obra de Alejandra Pizarnik. En 1994, fue responsable de la edición de las "Obras completas" de la autora en cuestión, sobre quien presentará "Alejandra Pizarnik, biografía de un mito" junto a Patricia Venti. 

“Cuando Alejandra muere, el público la conoce como poeta", relató Cristina en diálogo con Biblioteca IP. “Fue la poeta más importante de su generación" agregó mientras explicaba la importancia de su trayectoria como escritora y cómo la herencia de su prosa trascendió toda una generación de jóvenes ensayistas y escritores. “Alejandra es una poeta maldita, como Baudelaire y Artaud" dijo y la comparó con autores emblemáticos en la historia de la literatura. “Uno no lee a Alejandra intelectualmente: te atraviesa" contó Cristina y desarrolló sobre su uso particular de las palabras. “Los diarios completos de Alejandra no son completos" relató Cristina, y agregó: "Con Patricia (Venti) viajamos a París a conocer a la familia de Alejandra" - "Atrás de Pizarnik había una familia culta de nivel universitario" sumó y contó sobre la trayectoria educativa de la autora. Sobre su historia familiar, dijo: "El padre de Alejandra se vino para acá huyendo del nazismo"  y detalló como en su obra se perciben permanentemente elementos de su vida personal. 

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

Cristina Piña es poeta, ensayista, y traductora. Se especializó en la obra de Alejandra Pizarnik. En 1994, fue responsable de la edición de las "Obras completas" de la autora en cuestión, sobre quien presentará "Alejandra Pizarnik, biografía de un mito" junto a Patricia Venti. 

“Cuando Alejandra muere, el público la conoce como poeta", relató Cristina en diálogo con Biblioteca IP. “Fue la poeta más importante de su generación" agregó mientras explicaba la importancia de su trayectoria como escritora y cómo la herencia de su prosa trascendió toda una generación de jóvenes ensayistas y escritores. “Alejandra es una poeta maldita, como Baudelaire y Artaud" dijo y la comparó con autores emblemáticos en la historia de la literatura. “Uno no lee a Alejandra intelectualmente: te atraviesa" contó Cristina y desarrolló sobre su uso particular de las palabras. “Los diarios completos de Alejandra no son completos" relató Cristina, y agregó: "Con Patricia (Venti) viajamos a París a conocer a la familia de Alejandra" - "Atrás de Pizarnik había una familia culta de nivel universitario" sumó y contó sobre la trayectoria educativa de la autora. Sobre su historia familiar, dijo: "El padre de Alejandra se vino para acá huyendo del nazismo"  y detalló como en su obra se perciben permanentemente elementos de su vida personal. 

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

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El Indio Solari anunció la publicación de "La vida es una misión secreta", su nuevo libro

A través de una imagen compartida en sus redes sociales, el Indio Solari confirmó el lanzamiento de su nuevo libro: "La vida es una misión secreta", que será publicado el 1 de junio por la editorial Penguin Random Hose, reúne 25 canciones del cantante y compositor ilustrados por Serafín (el mismo artista que ya colaboró en su anterior edición "Escenas del delito americano")

“Voy a hacer La vida es una misión secreta, pero no será un CD”, había adelantado sin mayores detalles Solari al periodista y escritor Marcelo Figueras en una entrevista radial, en diciembre de 2020. El mismo autor, amigo personal del cantante, publicó un texto que resume la idea de esta edición: “Este libro es un acto de justicia poética. Porque, por más acostumbrados que estemos a pensar en el Indio como un hombre de palabra(s), lo cierto es que siempre ha sido un artista visual que produce su poesía como pintor antes que como escritor”, escribió Figueras. “En su decisión de iluminar esas palabras que creíamos tan familiares, Serafín procede convencido de que detrás de lo que el Indio escribe siempre hay imágenes; de que todo lo que canta es para conjurar visiones, para forzarnos a ver algo en lo que antes no habíamos reparado”. 

 

 

A través de una imagen compartida en sus redes sociales, el Indio Solari confirmó el lanzamiento de su nuevo libro: "La vida es una misión secreta", que será publicado el 1 de junio por la editorial Penguin Random Hose, reúne 25 canciones del cantante y compositor ilustrados por Serafín (el mismo artista que ya colaboró en su anterior edición "Escenas del delito americano")

“Voy a hacer La vida es una misión secreta, pero no será un CD”, había adelantado sin mayores detalles Solari al periodista y escritor Marcelo Figueras en una entrevista radial, en diciembre de 2020. El mismo autor, amigo personal del cantante, publicó un texto que resume la idea de esta edición: “Este libro es un acto de justicia poética. Porque, por más acostumbrados que estemos a pensar en el Indio como un hombre de palabra(s), lo cierto es que siempre ha sido un artista visual que produce su poesía como pintor antes que como escritor”, escribió Figueras. “En su decisión de iluminar esas palabras que creíamos tan familiares, Serafín procede convencido de que detrás de lo que el Indio escribe siempre hay imágenes; de que todo lo que canta es para conjurar visiones, para forzarnos a ver algo en lo que antes no habíamos reparado”. 

 

 

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Bram Stoker, la historia detrás del padre de Drácula

El 20 de abril de 1912 murió Bram Stoker. El escritor irlandés fue el autor de más de quince novelas pero, sin duda, la más trascendente fue Drácula, escrita en 1897. La creación del vampiro de Transilvania marcó un precedente en la literatura de la época e inspiró, años después, a varias películas y series de televisión. 

Si bien, la leyenda del vampiro ya existía en muchas culturas, nunca fue tan bien relatada como lo hizo Stoker. Drácula fue la condición de producción para la creación de otros personajes que formaron parte del terror gótico de esa época, como Frankenstein, el doctor Jekyll o Mister Hyde. La novela fue escrita en época victoriana y toca un tema muy insólito para la época: el deseo sexual y el consentimiento. 

Stoker tenía conocimientos teatrales y esto le sirvió para crear un personaje complejo. Drácula era una criatura siniestra que se levantaba de la tumba por las noches para chupar la sangre de las personas vivas, pero también era un ser implacable con una mete aguda. 

Si bien se consagró con esta obra, él nunca se sintió novelista y no siempre escribió historias de terror. Su primera obra, El país bajo el ocaso, un libro de cuentos fantásticos con personajes como ángeles, hadas y trolls. Para Wilde, escritor contemporáneo de Stoker, esta fue la "mejor novela escrita de todos los tiempos "

A pesar de esto, Bram Stoker falleció pobre y olvidado. La primera película basada en Drácula se estrenó diez años después por lo que el escritor murió sin conocer el éxito. Además, su muerte coincidió con el hundimiento del Titanic y la prensa casi no le dio lugar entre sus páginas.

El periodista y conductor Maximiliano Legnani presenta a esta figura icónica en Gente que nos hace bien, una sección de Somos PM, programa que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

El 20 de abril de 1912 murió Bram Stoker. El escritor irlandés fue el autor de más de quince novelas pero, sin duda, la más trascendente fue Drácula, escrita en 1897. La creación del vampiro de Transilvania marcó un precedente en la literatura de la época e inspiró, años después, a varias películas y series de televisión. 

Si bien, la leyenda del vampiro ya existía en muchas culturas, nunca fue tan bien relatada como lo hizo Stoker. Drácula fue la condición de producción para la creación de otros personajes que formaron parte del terror gótico de esa época, como Frankenstein, el doctor Jekyll o Mister Hyde. La novela fue escrita en época victoriana y toca un tema muy insólito para la época: el deseo sexual y el consentimiento. 

Stoker tenía conocimientos teatrales y esto le sirvió para crear un personaje complejo. Drácula era una criatura siniestra que se levantaba de la tumba por las noches para chupar la sangre de las personas vivas, pero también era un ser implacable con una mete aguda. 

Si bien se consagró con esta obra, él nunca se sintió novelista y no siempre escribió historias de terror. Su primera obra, El país bajo el ocaso, un libro de cuentos fantásticos con personajes como ángeles, hadas y trolls. Para Wilde, escritor contemporáneo de Stoker, esta fue la "mejor novela escrita de todos los tiempos "

A pesar de esto, Bram Stoker falleció pobre y olvidado. La primera película basada en Drácula se estrenó diez años después por lo que el escritor murió sin conocer el éxito. Además, su muerte coincidió con el hundimiento del Titanic y la prensa casi no le dio lugar entre sus páginas.

El periodista y conductor Maximiliano Legnani presenta a esta figura icónica en Gente que nos hace bien, una sección de Somos PM, programa que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

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Seis años sin Eduardo Galeano, la pluma de Latinoamérica

El 13 de abril de 2015 falleció el periodista y escritor uruguayo Eduardo Galeano, autor de libros como "Las venas abiertas de América Latina", "Memoria del fuego" y "El libro de los abrazos", entre otros. Son textos que han marcado a generaciones enteras de lectores y lectoras.

Nacido en la ciudad de Montevideo, inició su carrera como editor de la revista Marcha. En 1973, luego del golpe de Estado en Uruguay, debió exiliarse en Argentina. Su estadía duraría poco: cuando en 1976 el golpe genocida tomó el control de nuestro país, Galeano partió rumbo a España. Allí escribió la trilogía "Memoria del fuego".

"Las venas abiertas de América Latina" (1971), obra que retrata de manera crítica la colonización europea en América entre los siglos XVI y XIX, fue censurada por los gobiernos de facto de Uruguay, Argentina y Chile.

En 1985 regresó a Montevideo para fundar el semanario Brecha. Eduardo Galeano se convirtió en uno de los máximos referentes de la izquierda latinoamericana. Fue distinguido en numerables ocasiones con el título de Doctor Honoris Causa: en La Habana, El Salvador, México y Argentina.

Murió en 2015, como consecuencia de un cáncer de pulmón por el que fue operado en 2007.

El periodista y conductor Maximiliano Legnani presenta a esta figura icónica en Gente que nos hace bien, una sección de Somos PM, programa que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

El 13 de abril de 2015 falleció el periodista y escritor uruguayo Eduardo Galeano, autor de libros como "Las venas abiertas de América Latina", "Memoria del fuego" y "El libro de los abrazos", entre otros. Son textos que han marcado a generaciones enteras de lectores y lectoras.

Nacido en la ciudad de Montevideo, inició su carrera como editor de la revista Marcha. En 1973, luego del golpe de Estado en Uruguay, debió exiliarse en Argentina. Su estadía duraría poco: cuando en 1976 el golpe genocida tomó el control de nuestro país, Galeano partió rumbo a España. Allí escribió la trilogía "Memoria del fuego".

"Las venas abiertas de América Latina" (1971), obra que retrata de manera crítica la colonización europea en América entre los siglos XVI y XIX, fue censurada por los gobiernos de facto de Uruguay, Argentina y Chile.

En 1985 regresó a Montevideo para fundar el semanario Brecha. Eduardo Galeano se convirtió en uno de los máximos referentes de la izquierda latinoamericana. Fue distinguido en numerables ocasiones con el título de Doctor Honoris Causa: en La Habana, El Salvador, México y Argentina.

Murió en 2015, como consecuencia de un cáncer de pulmón por el que fue operado en 2007.

El periodista y conductor Maximiliano Legnani presenta a esta figura icónica en Gente que nos hace bien, una sección de Somos PM, programa que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

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