Catarina Spinetta es una artista multifacética. En la cuarentena se encargó de mantener al público de su Instagram entretenido con Black Love: al mando de las bandejas, Cata hizo DJ sets para todos los gustos. Las citas son los viernes y ya tiene más de 50 ediciones. Además, como gestora cultural, tiene el desafío (y gusto) de que el legado de su padre, Luis Alberto, permanezca vivo. “Papá sembró amor en todas sus formas, y esa es la respuesta que siempre recibimos”. 

Los DJ sets tienen un objetivo: “Es para que no se sientan solos. Pero es recíproco. También es mi momento de ponerme linda”. También, a medida que transcurren las canciones, las comenta y baila.

Dice que las grabaciones del Flaco aparecen de manera insólita, y cuenta una primicia: el 28 de mayo se estrenará a través de las plataformas digitales, una de las presentaciones de Artaud de octubre de 1973. Lo increíble es que en ese día en particular, el listado de temas había cambiado respecto a los shows de Artaud que ya se editaron. Dato no menor: hay tres canciones inéditas. La grabación la encontró en un CD su madre, y cuando pusieron play no sabían con qué se iban a encontrar.

Respecto a su rol como gestora cultural, señala que su papá siempre advirtió su destino. “Siempre lo quería ayudar, ser su secretaria, y él me respondía que ya iba a tener tiempo para eso. Se me dio natural; y claro, ahora que lo pienso, él siempre supo que yo iba a hacer eso”. 

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs con la conducción de Luis Corbacho.

 

El martes 18 de mayo se celebró un nuevo Día Internacional de los Museos. Al igual que el año pasado, debido a la pandemia, en todo el mundo los museos tuvieron que cambiar su dinámica y adaptarse a los nuevos tiempos. De esto conversaron Mercedes Ezquiaga y Andrés Duprat en este capítulo de IP Cultural. Duprat es el director del Museo Nacional de Bellas Artes, el museo más grande de Argentina. En esta charla, lo primero que señaló es que "este año, este día, se celebra como se puede. Es la segunda vez que nos toca por la pandemia así que ahora estamos más preparados".

El sector de la cultura fue uno de los más golpeados por la pandemia y, sobre todo los museos, tuvieron que encontrar nuevas formas de reinventarse. En este sentido, Duprat explicó que si bien "la pandemia fue trágica en la mayoría de los aspectos tuvo unas aristas de aprendizaje, como toda desgracia que nos golpea". Sobre esto el director del Bellas Artes reconoce que hubo aspectos positivos y remarca la creación de RAME,  la primera red federal de museos del país, que  reúne a instituciones municipales, provinciales y nacionales, públicas y privadas de todo el país, con la finalidad de establecer vínculos, colaboraciones e intercambios dinámicos. Para Andrés de cara al futuro, "es muy importante que se mantengan estas conexiones para ayudarnos, para compartir experiencias y poder resolver problemas puntuales que se replican en todos lados". Además, el guionista reconoce que los museos actuaron muy rápido en este contexto y lograron adaptarse con actividades virtuales y diferentes maneras de hacer llegar la cultura a las personas sin necesidad de la presencialidad. 

Podés ver IP Cultural todos los sábados a las 16 hs por la pantalla de IP Noticias

Llegó el anteúltimo viernes de mayo y con él la “Playlist de los viernes”, el rincón donde Delfi Uberna te cuenta de los últimos lanzamientos de música para cambiar el humor en el fin de semana. A Juan Ingramo hace tiempo le picó el bichito del amor así que ahora largó su single “Casamiento”. El video recrea las imágenes de su relación con Violeta Urtizberea y entre beats el cantante le declara su amor sin ahorrarse palabras. "Entre el plato principal y el postre, se apagan las luces del salón, se prende la pantalla y empieza este video. Hecho con amor, por amor y para todxs ustedes! No se vayan que luego hay cachengón!!!", escribió Ingramo en sus redes sociales al presentar la previa de la canción.

Mientras tanto Miranda aprovecha el lanzamiento de su disco “Souvenir” y luego de dos semanas estrenó el videoclip oficial de “Caía la noche”, otro romanticón con el sello fluorecente y estrambólico de la banda. Nadie está exento del romance y eso lo comprobamos en el mundo trapero también, ya que Neo Pistea presentó el videoclip de “Tu Cintura”, un tema con el que colaboró con Cazzu y Rei para su disco “Pandemia”. Y con tanto amor flotando en el aire hay que hacer una parada en los ritmos caribeños y para eso Delfi nos recomienda a Rauw Alejandro con su presentación de “Todo de ti”, un tema que está muy cerca del ritmo pop pero fusiona la línea vocal sintetizada del reggaetón.

 

El cumpleaños de Alejandro Dolina se celebró en Somos PM, con una invitación a reflexionar sobre su compromiso con la mirada crítica de la cultura. “Los hombres y las cosas son procesos. Yo podría señalar algún punto de ese proceso, que creo que es la radio. Haciendo un programa de radio surgió una exigencia, que yo antes no sentía, la de adiestrarme para ser agradecido con lo que la radio me había dado”, contó Dolina, y confesó que le parecía que sus ritos radiofónicos lo ayudaron a “adivinar un poco lo que consistía la complejidad del mundo”.

El escritor y conductor radial piensa en el período de pandemia como un momento que debería ser aprovechado por la sociedad, además de ser un momento donde debería comenzar a regir otro tipo de sensibilidad que hagan a la sociedad más bondadosa y reflexiva con si misma. ¿A qué le deberíamos prestar más atención según Dolina? “El deseo de ir apropiándose de sectores que nos sean ajenos. Apropiándose en el sentido espiritual, no haciendo fortuna, aprendiendo nuevos juegos, experimentando nuevas complejidades. Eso es el asunto”, reflexionó.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Anita Sicilia y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 hs a 17 hs por IP Noticias

 

León Gieco dijo alguna vez que la música es "una cosa amplia, sin límites, sin fronteras y sin banderas"; este es el caso de la recepeción internacional que tiene el rap de Abdel Rahman, el palestino de 12 años que formula versos para explicar sobre lo que se vive en la franja de Gaza. "Mi meta es transmitir un mensaje de paz y esperanza de los niños palestinos al resto del mundo y resaltar sobre nuestro sufrimiento e inhabilidad de cumplir nuestros sueños bajo la ocupación Israelí", explicó el joven artista en una entrevista.

La carrera del preadolescente nació de la viralización de sus videos en las redes sociales. Sus líricas fuertes y apuntadas a la situación diaria que se vive en un territorio azotado por los conflictos armados capturaron la atención de varios músicos como FatJoe, Belly y el británico Lowkey. "Nací en la ciudad de Gaza y lo primero que escuché fueron tiros. La primera vez que respiré, sentí el sabor a la pólvora", dicen las letras de "Peace", uno de sus temas más populares.

"MC Abdul", como se hace llamar, canta en inglés con el objetivo de conmover de manera internacional y traspasar la frontera idiomática. Según lo que explica junto a padre, aprendió a hablar el idioma escuchando a sus músicos favoritos vía internet. Abdel, que asiste a una escuela dirigida por la Organización de las Naciones Unidas, explica que rapea desde que tiene 9 años, grabando covers de sus temas preferidos. En los últimos años, el joven grabó alrededor de 30 canciones de rap. 

En el último año, el niño se vio envuelto en un escándalo cultural cuando le dijo a un medio ruso que lo que deseaba era la "paz y amor entre palestinos e israelíes" y que "no había razón para la pelea y las guerras". Muchos de sus compatriotas reclamaron esta postura diciendo que estos comentarios demostraban una ignorancia por la pelea cultural en la que se ven entreverados los intereses de ambos países. El padre de Abdul pidió que diesen de baja la entrevista y se "excusó" diciendo Abdul había cometido un error. Los llamados a la coexistencia con Israel y Palestina están casi prohibidos en muchos circuitos de Gaza, ya que se lo ve como una normalización de los conflictos que persisten hace más de 57 años.

 

Jupiters Legacy es la nueva serie de superhéroes basada en el comic escrito por Mark Millar. El prolífico guionista nos ha acostumbrado a que sus obras se lleven a la pantalla grande como fue el caso de las populares Kick Ass y Civil War, y parece que ahora tiene mucho trabajo por delante gracias al gigante del streaming, Netflix.

El británico creó en 2004 Millarworld, una empresa creada para facilitar la venta de sus creaciones para adaptarlas al formato audiovisual. "Este tipo las escribe teniendo en mente luego adaptarlas. Es el señor licencia. ¿Es maquiavélico? Un poquito. Pero lo bueno es que él reparte el 50% de todas las regalías de los contratos de adaptación y merchandising con los artistas que ilustran sus historietas", comentó Rippy Rizza.

En 2017, Netflix compró la empresa y entre los proyectos hay series animadas, animé, series: el primero en estrenarse es la primera temporada de Jupiters Legacy, adaptación del comic publicado en 2013.

"Tiene un uso de la violencia muy particular. Ha hecho de las coreografías y los chorros de sangre que le salen a sus personajes todo un arte. Hay una cuestión estilística cuando ves Kingsman o Kick Ass hay una línea que se mantiene y un uso de la violencia coreográfico y elegante", remarcó Guillo Leoz.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

El "Café del Día" llegó con Nicolás Artusi a levantar la mitad de semana junto al embajador de Guatemala, Rony Chali López. El representante sabe que Argentina es un país fiel a sus ritos cafeteros y fanático del espectro de sabores que puede llegar a alcanzar. Él confesó que uno de sus planes es poder traer el café gourmet guatemalteco. "Siendo latinoamericano yo creo que lo mejor es fomentar esas tradiciones que nos unen a los latinoamericanos y eso lo queremos hacer a través de las comidas y el café", contó. Rony también revolucionó las redes con sus videos virales de cocina guatemalteca y casi que se convirtió en un "embajador influencer". 

En sus videos se lo puede ver cocinar platos específicos de su región y explica cómo agregar la sazón de su nación a cada comida. "Nuestra comida habla. Tiene historia, tiene trascendencia, tiene raíces ancestrales: hay una fusión de la civilización maya, la herencia española y la garifola", explicó. Rony había comenzado el hilo de videos para enviárselo a su familia y seguir en contacto con ellos a pesar de la lejanía. La idea nació en pandemia, una improvisación que creció en canal de YouTube a la sugerencia de una de sus sobrinas: "tío, ¿por qué no abre un canal de YouTube?". 

Podés ver Imagen Positiva con Nicolás Artusi y Paloma Bosker de lunes a viernes de 9hs a 12hs por IP Noticias

Como todos los profesores en Arquitectura, Ernő Rubik comenzó a trabajar en una manera de exponer lúdicamente el diseño de objetos tridimensionales y el problema de pensar en las partes de manera independiente sin que se desequilibrara lo proyectado. Una vez que mezcló e intentó rearmar la "maqueta" que armó se dio cuenta: había creado un rompecabezas increíble.

Aunque es cierto que existían otros prototipos e inclusive códices antiguos que cumplían con los mecanismos de encastrado, el cubo de Erno disparó la curiosidad del mainstream. Luego de ser patentado en 19 de mayo en 1975, alcanzó un total de treinta millones de unidades vendidas en siete años.

El “Cubo Rubik” alcanzó un estatus inmortal en la época del ‘80 y quedó en el panteón eterno de la cultura pop. El Museo de Arte Moderno de Nueva York tiene un lugar permanente para el diseño e inclusive el nombre fue avalado por el Diccionario de Oxford.

La medicina no pudo ignorar el efecto que tuvo este rompecabezas portátil: no solo ha demostrado mejorar la memoria muscular (algunos especializados en su armado pueden recordar 10 tipos de algoritmos analógicos), sino que acorde al MIT ayuda a la resolución de problemas configuracionales.

Aunque después de 1980 su popularidad decayó notablemente y solo un nicho mantuvo la práctica en distintas competencias de armado en velocidad, la industria cultural resignificó los patrones del rubik en cuadros puntillistas denominado “Cubismo Rubik”.

La primera obra de arte de este estilo fue creada por Fred Holly a mediados de la década de 1980, mientras que el artista callejero Space Invader exhibió una serie de obras hechas en Rubik en junio del 2005. En 2010, el artista Pete Fecteau creó “Dream Big”, un tributo a Martin Luther King Jr. usando 4242 cubos y un fanático de Maradona, también armó su retrato en el 2020 con un total de 1500 piezas.

El Rubik demostró la curiosidad infinita de una generación que vivió la transformación entre lo analógico y digital. En un mundo que a veces pareciera que solo es válido si existe dentro de los parámetros digitales, el diseño de Erno Rubik traspasó las fronteras inmortalizado por la cultura pop.

 

El 18 de mayo del año 1975, hace 46 años, murió la leyenda del tango Anibal Troilo, "Pichuco" para todos los tiempos. Bandoneonista, compositor y director de orquesta, fue, es mucho más que eso. La sabiduría popular y el ruido mediático a su alrededor -que existía, en la medida de su tiempo- lo bautizaron como “el bandoneón mayor de Buenos Aires”. Una figura retórica que sin embargo, no alcanza para definir su porteñidad al palo.  

Su estilo resumía personalidad y sentimiento. Como director de orquesta cultivó un estilo clásico de tango, sin efectismos ni desbordes demagógicos. No los necesitaba. Además de ejecutante del bandoneón fue un inspirado compositor, creador de temas que perduran -lo mismo que sus versiones de obras ajenas- como clásicos de todos los tiempos. Los tangos con música de Troilo en sus distintas asociaciones con letristas como Homero Manzi, Cátulo Castillo, Enrique Cadícamo y José María Contursi, conforman parte importante la banda de sonido de la Ciudad de Buenos Aires. “Barrio de tango”, “Che bandoneón”, “Sur”, “Romance de barrio”, “Desencuentro”, “La última curda”, “María”, “Garúa”, “Pa’ que bailen los muchachos” y “Discepolín” entre otros.

Apadrinó a un joven bandoneonista marplatense que había pasado su infancia en Nueva York y lo incorporó a su orquesta cuando Astor Piazzolla -de él se trata- tenía apenas 19 años. Además de bandoneón de fila, Astor fue su arreglador y ocasional pianista Y junto a Troilo, jugó un papel trascendental en el apogeo del tango en las dos siguientes décadas. No fue una convivencia fácil: Troilo ayudó a la expansión de Piazzolla, pero también recortó su vuelo para ceñirlo a los límites de su estilo estrictamente clásico. Se pelearon, luego se reconciliaron, siempre se admiraron mutuamente. Pero esa es otra historia. 

Formó una dupla emblemática con Roberto “Polaco” Goyeneche. "Bandoneón arrabalero" (1956) fue la primera de más de 50 grabaciones que hicieron juntos. Los registros de “La última curda”, “Garúa”, “Sur”, “En esta tarde gris” y “Toda mi vida” entre otros, integran el libro de canciones canónico de la historia del tango.

Ya era un mito en vida, cuando murió a los 60 años en 1975, el año en que su querido River Plate rompió la maldición de los 18 años sin campeonatos. Murió en el Hospital Italiano, a causa de un derrame cerebral y varios paros cardíacos. Se encuentra sepultado en el Rincón de los Notables del cementerio de la Chacarita, una especie de edificio-monumento con forma de bandoneón que -aún en su extrañeza arquitectónica- hace honor a su leyenda.

 

Luego del último caso de la niña M y la difusión masiva del video de Hernán Coronel, de Mala Fama, en el que se lo ve con la mano dentro de la remera de su nieta, los medios de comunicación despertaron la pregunta sobre cómo hablar de Niños, Niñas y Adolescentes (NNA) en las noticias. La difusión de información de NNA está estrictamente regulada por la ley de Protección de Datos Personales y la Convención sobre los Derechos del Niño (que en nuestro país tiene rango constitucional). Dentro de estas leyes, se establece que los menores “tienen derecho a la vida privada e intimidad” y se subraya el hecho que no se pueden “exponer, difundir o divulgar datos o imágenes que permitan identificar directa o indirectamente a niños, niñas y adolescentes”.

Este tipo de reglamentaciones, que inclusive fueron estipuladas con la ley 26.522 de Servicios de Comunicación Audiovisual, resaltan la necesidad de preservar la intimidad de NNA e inclusive delimitan el uso de cualquier imagen compartida a través de redes sociales. Es por ello que luego de que M fuese hallada en el partido bonaerense de Luján, el Ministerio Público Fiscal y la Defensoría del Público solicitaron el cese inmediato de la difusión de la imagen y sus datos personales. El pedido preveía el debido uso de los datos de las personas menores de edad prevista en la legislación nacional e internacional.

¿Cómo hacer para comunicar sobre búsquedas de NNA?

El Sistema Federal de Búsqueda de Personas Desaparecidas y Extraviadas (SIFEBU) es el comité que tiene el poder para activar el sistema llamado “Alerta Sofía”, un modelo similar a la Alerta Amber del sistema de Estados Unidos.

Según el protocolo, solo a partir de entonces los medios pueden utilizar imágenes claves que para adherir al servicio de búsqueda de aquel o aquella NNA que se encuentre en peligro inminente. Sin embargo, el sistema aclara que el nombre de la persona menor buscada y todo los recursos de información utilizados para ello deben ser eliminados una vez que se termina el ciclo de la alerta.

 

Un libro absolutamente fascinante. Así describe Maxi Legnani a "La vida invisible", una entrega de Sylvia Iparraguirre que expone aquello que permaneció oculto durante tantos años. La verdadera lectura se construye, sostiene en Biblioteca IP la escritora cuyas palabras transgreden los límites del papel: "Cuando sos chico y te dan un libro, es necesaria una red de contexto. 'El juguete rabioso', de Roberto Arlt, le llega a un joven con toda la fuerza del escritor pero puede quedar solo, flotando en el espacio, si no se le da un contexto". Es necesario establecer relaciones entre los libros, asegura Iparraguirre, y es justamente por esto que "este libro no es solo la historia de mi relación con la lectura, sino la red que yo pude con armar con el tiempo".

¿Qué se puede decir de Cortázar? Todo se puede. O al menos Sylvia Iparraguirre tiene mucho por escribir al respecto. Junto a Liliana Heker, novelista, cuentista y ensayista argentina, preparan un libro que no solo explora el mundo de Julio Cortázar, sino que también se aventura en aquel vínculo que sostenía con Abelardo Castillo. "Yo tomé la decisión de publicar las cartas de Cortázar a Abelardo", dice Sylvia. Pero esto se da en un libro y contexto oportuno, asegura Maxi Legnani, en relación a la red de lectura a la cual se refiere Sylvia a lo largo de toda la entrevista. "No solo es parte de la historia de la literatura, sino de la camaradería entre dos escritores que han marcado un tiempo para siempre", reflexiona el periodista y conductor de Biblioteca IP.

La fuerza de la literatura y la política en Latinoamérica en la década del 70

'El Ornitorrinco', una de las obras maestras de Abelardo Castillo, fue publicado con la firme idea de luchar contra la censura. Una editorial del escritor se refiere a la guerra con Chile y habla de "la lógica de los imbéciles". Fueron estas algunas de las ideas, algunos de los libros y palabras que llevaron a Europa, como a tantas partes del mundo, la voz de lo que ocurría en América Latina durante la década del '70. Pero en este momento es una otra la generación que digiere estas piezas: "para una nueva generación, que lo ve con tanta distancia, va a ser muy interesante ver a los actores hablando. Por eso le puse 'Cortázar a cuatro voces'". 

En una novela no cabe todo

En lo que a Sylvia respecta, quien aclara ser consciente del "privilegio de tener una biblioteca inmensa y una casa cómoda", la cuarentena fue una instancia de pura producción. "Es el estado natural del escritor. En esta circunstancia terminé una nueva novela: 'Antes de que desaparezca'", una obra que alude a la memoria y a dos mujeres que recuerdan su paso por un pensionado de monjas a fines de los '60, con un componente jocoso: vivir bajo la mirada cristiana y asistir, a la noche, a la Facultad de Filosofía y Letras.

Sobre la memoria, Iparraguirre tradujo lo que fue, o es, "el después" de Castillo. "Hay un diálogo permanente con Abelardo. Mental y físico. Voy a su escritorio como si fuera una biblioteca". Tras que falleciera en 2017, Sylvia pasó a tutelar toda su obra. Una relación que se construyó durante muchísimos años se transformó a partir de aquel momento: "Escribir es estar en contacto permanente con Abelardo".

Biblioteca IP es un programa que se emite todos los fines de semana con Maxi Legnani en IP 

Martín Ron asegura que no le gustan los rankings, pero siempre que en el mundo se habla de muralistas, él siempre aparece entre los diez mejores. Martín es cofundador del programa "Embellecimiento Urbano" y​ fue el primero en pintar un mural de grandes dimensiones. En una entrevista íntima con Mercedes Ezquiaga en IP Cultural habló de sus trabajos y de su futuro. 

Ron pintó el mural más grande de Argentina. Días antes de que empiece la cuarentena en el 2020, pintó en Banfield un mural de más de 50 metros de alto. Sobre esto el artista, un poco en broma y otro poco en serio, dice: "si lo pienso dos veces no me subiría, el miedo siempre me acompaña". Este año, volvió a zona sur para sorprender con otro mural: "uno fue hecho antes de la pandemia y el otro durante. Los murales de Banfield hablan de dos mundos diferentes" señala.

Martín es ese artista que no se cansa de superarse a sí mismo. El próximo paso es pintar un mural de 98 metros de altura en la calle Corrientes, en pleno centro porteño. Para realizar esta obra, va a necesitar casi 300 litros de pintura. Todavía no está definido el diseño pero seguro, como siempre, va a sorprender.       

Podés ver IP Cultural todos los sábados a las 16 hs por la pantalla de IP Noticias

Lucas Broglio es un bartender que decidió crear un proyecto independiente para darle un nuevo giro al consumo de tragos e insertar la idea que es posible pensarlos desde la sostenibilidad y los hábitos saludables. "¿Y cómo lo hacemos? Repensando la coctelería", dice Lucas en Somos PM.

"Ofrecemos una coctelería también inclusiva apta para todos; tenemos algunos sin alcohol, apto para veganos, para celíacos y para diabéticos. Queremos que todos se sientan incluídos", describe el especialista y puntualiza que la palabra "cocktail" fue definida en 1806 por primera vez como una mezcla de una bebida espirituosa, azúcar y hielo y que desde entonces esa concepción antigua se transformó en muchísimos significados.

Broglio apunta que uno de los pilares de su proyecto es promover hábitos de salud entre los consumidores, además de ayudar a expandir las fronteras de lo que típicamente pensamos cómo un trago. También insiste que a la hora de prepararlos u ofrecer una carta prediseñada, es necesario ser consciente de los elementos que se utilizan para poder promover la producción regional de los elementos necesarios para la construcción de un cocktail.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Anita Sicilia y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 hs a 17 hs por IP Noticias

El actor Fernando Coco Sily participó del ciclo Café del día con Nicolás Artusi para Imagen Positiva por IP. El artista hizo un repaso por su larga trayectoria y recordó algunos éxitos que lo marcaron significativamente. "Con Los Roldán tuvimos 45 puntos de rating, pero todos me recuerdan Compatriotas el programa que hicimos en 2004 con Pedro Saborido y Daniel Aráoz", sentenció. 

También se refirió a presente como conductor de Fuerte al medio, el programa que se emite todos los días de 12 a 15 hs. por AM Radio 10. "Estuve diez años haciendo FM y venía con un ritmo tranquilo. Cuando me proponen lo de Radio 10 les aclaré que no tenía el rigor periodístico que tal vez estaban buscando y me aclararon que querían algo más distendido; por eso acepté", le contó a Nico Artusi. "Es un ritmo de locos. No quiero perder mi estilo coloquial y simpático, que es lo que mejor me sale y más me identifica con la gente", agregó. 

Sily presentará El Rey del streaming, un espectáculo online en vivo con la participación de su colega y amigo Daniel Aráoz. "Daniel es el tío de mis hijos y la relación perduró en el tiempo más allá del trabajo. El streaming es mío y lo invité a él a participar. Puedo anticipar que vamos a hacer dos personajes de un cuento de Fontanarrosa que nos parece impresionante". 

Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 hs a 12 hs por IP Noticias. 

El productor teatral Carlos Rottemberg acompaño a Nicolás Artusi en el "Café del Día", para hablar sobre cómo continúa la situación de las salas de teatro con las restricciones de la segunda ola de la pandemia. "Acompañamos la época como la acompañamos desde el primer día cuando planteamos priorizar la salud y con el otro ojo mirar la situación laboral de una masa crítica de mucha gente", comenta Rottemberg.

Carlos comenta que la mayoría de las productoras entienden la problemática pandémica y que el inconveniente no pasa por no cumplir restricciones, sino buscar una solución para solventar los gastos inherentes del mantenimiento de los teatros. "No nos olvidemos que esta es una actividad que tiene mucha más visibilidad que economía", recuerda.

En conjunto con las asociaciones más importantes de representación del personal que trabaja en teatro, presentaron el "pasaporte cultural" una idea que también se planteó en capitales urbanas como Madrid y París. Esta idea permitiría habilitar a aquellas personas a poder mostrar su entrada a un espectáculo como permiso especial de circulación.

Una de las premisas que remarcó el productor es sobre la necesidad de la creatividad en una solución para todos los medios teatrales y que siguen en conversación con el ministro de Cultura, Tristán Bauer, para llegar algún punto más estable. "Hoy para habilitar una sala de espectáculos hay reglas tan estrictas que apenas un 30% pudo abrir", agregó Rottemberg.

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Chesney Henry Baker Jr. nació en Yale, Oklahoma, el 23 de diciembre de 1929. Es reconocido como uno de los artistas del jazz más representativos de la historia. Apodado como el James Dean del jazz por su buen porte, Chet Baker fue un talento innato. Su aventura terminó el 13 de mayo de 1988, a los 58 años. Baker cayó semi inconsciente bajo los efectos de las drogas por la ventana de un hotel, en Ámsterdam. 

Trompetista y cantante, el músico estadounidense inició sus interpretaciones de manera autodidacta. Sus melodías nostálgicas derivadas del estilo West Coast de los años '50, hicieron que la crítica lo ubicara en el olimpo de la música improvisada junto a Gerry Mulligan, Charlie Parker y Miles Davis. Su elegancia e intimidad interpretativa lo llevaron de inmediato a tocar con las agrupaciones de Mulligan y Parker. En 1953 el productor musical Dick Bock lo escuchó cantando en un club nocturno y le propuso grabar un disco con su voz. Baker aceptó y el experimento fue un éxito. A partir de ese momento, Baker empezó a cantar en sus discos, con una voz nostálgica e inconfundible que le abrió nuevos públicos en Europa y Estados Unidos. 

También conocido como El Elvis blanco del jazz, vivió sus años de gloria y reconocimiento agobiado por la heroína. En los años ´60 vivió en Europa, alternando giras en Francia, Alemania, Holanda y España. 

Fue Dizzy Gillespie, su colega y amigo, que logró ayudarlo a controlar su adicción, con dosis de metadona. En 1973, cuando parecía que su carrera había terminado, Baker regresó a los escenarios. La primera actuación la realizó en un club nocturno de Nueva York y la otra durante un concierto de Gerry Mulligan en el Carnegie Hall, en 1974. Considerado un nómada del jazz y de la vida, pasó el resto de su vida viajando, tocando y enfrentando sus fantasmas de adicciones y maltrato a las mujeres con las que salía. Será recordado por la nostalgia en cada una de sus notas, en sintonía con su propia vida.

Antonio Berni nació un 14 de mayo de 1905 para revolucionar la historia artística nacional. El pintor, oriundo de Rosario, tuvo su primer contacto artístico a los nueve años, cuando ingresó al taller de vitrales Bruxadera y Cía. El dueño del lugar le introdujo al Centro Catalán de la región para que se animara a tomar clases de pintura.

Gracias a ese pequeño empujón, Berni expuso una galería a sus 15 años y en 1923 volvió a hacerlo en la galería Witcomb de Buenos Aires, donde impresionó a toda la prensa nacional. No mucho después ganó una beca para estudiar en Europa, donde cambió y formó toda su perspectiva. Después de todo, fue allí donde quedó ilusionado con el movimiento surrealista y comenzó a estudiar la teoría marxista con Henri Lefebvre. Pero cuando volvió al país, se encontró con una Argentina azotada por la desocupación y la desigualdad social.

Descartó rápidamente al surrealismo y comenzó a moverse en los circuitos del “nuevo realismo”, movimiento que le ayudó a describir la situación social de las clases trabajadoras del país mediante obras como “Manifestación”, que realizó en 1934.

De sus viajes por las provincias comenzó la narrativa visual de Juanito Laguna, un niño ficticio de clase baja. Berni lo retrataba en escenas cotidianas que evidenciaba su situación de pobreza como metáfora del desasosiego que existía en las clases más vulnerables. A partir de esa narrativa también encontró a Ramona Montiel, un personaje que caracterizaba con un tenor menos inocente que a Juanito: la joven había tenido que incurrir al trabajo sexual como manera de subsistencia. Se cree que Berni realizó un estudio fotográfico de distintos prostíbulos para inspirarse y crear las condiciones de Ramona.

Pero lo más llamativo de estas obras, era el medio que elegía para representarlos: “Yo andaba haciendo apuntes por las barriadas y advertí que no me alcanzaba la pintura en sí para llegar a la intensidad expresiva que buscaba. Por eso empecé a buscar de la calle lo que encontraba y lo iba incorporando a la tela”, describió en una entrevista.

Sí, Berni comenzó a “pintar” con basura. Pero esa revolución del soporte artístico lo llevó a los panteones históricos de la expresión realista. El “nuevo realismo” del rosarino sentó una de las bases más importantes en el arte nacional e inspiró a miles de personas a pensar en la pintura más allá de los soportes tradicionales.

 

El 10 de marzo de 2014 los grandes medios anunciaron que Carmen Argibay, la primera miembro mujer de la Corte Suprema de Justicia Argentina, había fallecido a causa de un efisema pulmonar. "Es que Carmen fumaba mucho", dijeron muchos de sus conocidos más cercanos.

Se la conocía por estar sentada en su escritorio bajo filas de expedientes, con un cigarrillo en mano mientras pasaba hoja por hoja. Carmen estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires y se recibió de abogada el 11 de junio de 1964. Trabajó en varios juzgados públicos y enseñó en facultades hasta que el 24 de marzo de 1976, el día del golpe militar, ordenaron que fuera arrestada y detenida.

La letrada reconoció que no le fue fácil superar ese período. Luego de meses en la cárcel, se exilió en Europa, aunque no por mucho tiempo. Cuando volvió a la Argentina, paso a paso, volvió a la práctica del derecho. A pesar de que ella se sentía flaquear ante el recuerdo de la dictadura, su voz se convirtió en una de las más fuertes de la época.

"A la sociedad le hace falta un examen de conciencia muy serio sobre lo que pasó, sobre cómo se permitió soportar esto. Nunca se ha puesto sobre la mesa. Yo creo que la sociedad tiene mucha culpa en esto, no solamente los políticos que golpeaban la puerta de los cuarteles. ¿Por qué nadie sabía nada, cuando todos sabíamos todo?", cuestionó en una entrevista que dio para la revista Mu.

Además de convertirse en integrante de la Asociación Internacional de Derecho Penal, Argibay era miembro fundadora de la Asociación Internacional de Mujeres Jueces, organización que presidió desde 1998 hasta 2000. En 2001, la Asamblea General de las Naciones Unidas la convocó como jueza ad litem para el Tribunal Criminal Internacional que juzgó crímenes de guerra en la ex Yugoslavia.

Cuando terminó sus deberes en La Haya, el Senado nacional aprobó su designación para convertirse en la primera mujer miembro de la Corte Suprema seleccionada por un gobierno democrático.

Carmen era una mujer de principios que intentaba esquematizar soluciones a los problemas del derecho cotidiano que a veces parece perdido en la institución Judicial. "Carmen Argibay se resistió siempre a la tentación de decidir lo que era políticamente más fácil", la describió póstumamente Sebastián Elías, doctor en Ciencias jurídicas y su compañero en el Consejo Asesor del Departamento de Derecho de San Andrés.

"Nos devolvió la esperanza a todos los argentinos que aspiran a vivir en una república bajo los principios de la Constitución", ilustró el Dr. Elías.

Te lo cuenta Maxi Legnani en Gente que nos hace bien, una sección de "Somos PM", programa co-conducido con Pía Slapka y Ana Sicilia. Lunes a viernes de 14 a 17 hs.

A 27 años de la muerte de Kurt Cobain, el FBI desclasificó el informe respecto de su desaparición en su sitio The Vault, y exhibe en diez páginas cartas e informes emitidos por el bureau. Entre ellas, dos cartas de los años 2000 y 2006 que requieren al FBI una investigación que contemple la tesis de homicidio, en lugar del aceptado desenlace del suicidio. 

La teoría de que Kurt Cobain fue asesinado se abona en cuatro puntos: la nota suicida solamente refiere a sus deseos de morir en el último párrafo en el que cambia radicalmente la caligrafía, el señalamiento el hecho que el arma que se corresponde con sus orificios de bala no tenía las huellas dactilares, además de referir al comportamiento de Courtney Love en la última semana de vida y el hecho de que donde se encontró el cadáver del ídolo del grunge ya había sido inspeccionado días atrás por la policía de Seattle.

"A millones de fans de todo el mundo les gustaría que se aclararan de una vez por todas las incoherencias que rodean su muerte", refiere la cita de una de las cartas del informe desclasificado.

El documento de diez páginas recupera las distintas misivas que solicitaron reabrir el caso, aunque no hay visos de que esto fuera a suceder. El FBI refiere, en las primeras hojas, que las investigaciones de suicidios y homicidios son competencia de autoridades estatales o locales y la naturaleza del caso de Cobain no reviste ninguna violación a la ley federal que está dentro de la jurisdicción de la investigación del FBI.

El Presidente de la Nación declaró monumento histórico las estaciones de trenes de Plaza Constitución, Once, General Belgrano y del exferrocarril Urquiza. La distinción fue otorgada mediante la publicación de un decreto en el Boletín Oficial este lunes.

En los considerandos de la norma, las autoridades nacionales destacaron que entre los años 1880 y 1900 la expansión ferroviaria en Buenos Aires conformó una nueva imagen arquitectónica de la Ciudad. Esta etapa estuvo caracterizada por la construcción de las grandes terminales y la renovación de las estaciones intermedias.

Además, indicaron que la Comisión Nacional de Monumentos Lugares y de Bienes Históricos aconsejó esta declaración de monumento histórico.

El Decreto 315/2021 llevó la firma del presidente, Alberto Fernández, el jefe de Gabinete, Santiago Cafiero y el ministro de Cultura, Tristán Bauer.