El principio del fin de semana se celebra con "Playlist de viernes", una sección de Delfina Ubierna en donde nos cuenta de todos los estrenos de los músicos y músicas que ninguna pandemia puede frenar.

La banda británica Coldplay estrenó "Higher Power", haciendo su primer debut en la Estación Espacial Internacional (ISS). En el lanzamiento, charlaron con Thomas Pesquet, un astronauta francés ESA, para entender un poco de la vida en el espacio y la perspectiva existencial que brinda la vida en el cosmos. "Ahora mismo no podemos tocar para nadie en la Tierra, así que pensamos hacer un recital especialmente para vos", le dijo Chris Martin al dedicarle la canción al astronauta.

Mientras tanto J Balvin le pone los pies sobre la tierra a sus fanáticos y festeja su cumpleaños número 37 con la canción "7 de Mayo", un tema que sirve de biopic acerca de su vida y su carrera musical. Ozuna también sumó reggaetón y ritmo latino al fin de semana con "Tiempo", un adelanto de su nuevo disco. Despegándose un poquito de las temáticas del género, el cantante le dedicó su nuevo tema a la idea de la necesidad de "no dejar pasar el tiempo con nuestros seres queridos".

Quien sí hizo una declaración que rompieron las redes fue Aitana, la cantante que reunió a compañeras de todas partes del mundo para la realización de "Ni una más", un tema que habla contra la violencia de género y describe, entre líricas que parecieran ser dulces, los peligros del acoso al que se enfrentan las mujeres en su vida diaria.

El reconocido actor de cine, teatro y TV Juan Leyrado pasó por Imagen Positiva y participó del Café del Día, la sección de Nicolás Artusi. "Estamos intoxicados de información", aseguró en relación a la actualidad del periodismo.

"Creo que los programas periodísticos han tomado el lugar de la ficción. Hay programas y periodistas que transitan es una ficción y no es lo que creo que es la tarea del periodismo", comentó el actor.

En ese sentido, Leyrado es crítico con las posturas políticas de los periodistas en la actualidad: "Extraño esa información sin opinión política. Creo que puede haber eso y también puede haber programas que sean de opinión".

Respecto a la situación del trabajo de los actores durante la pandemia, Leyrado sostuvo que: "Tengo la suerte de trabajar, pero somos 15 los que trabajamos. Imaginate toda la gente que está sin trabajar, no solo actores, sino todos los que están alrededor".

Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 hs a 12 hs por IP Noticias.

Rodolfo García, histórico baterista del rock argentino en bandas como Almendra y Aquelarre, murió luego de haber sufrido un ACV la semana pasada. El miércoles 28 de abril, luego de ver el partido de River por la Copa Libertadores, se desmayó en su casa y debió ser trasladado de urgencia al Hospital Tornú de la Ciudad de Buenos Aires. Allí permanecía con muerte cerebral hasta el momento de su fallecimiento. 

Amigo en la adolescencia de Luis Alberto Spinetta, García fue quien lo sumó al grupo Los Larkins, el embrión de lo que fue Almendra -considerada todavía- una de las bandas más grandes de la historia del rock argentino, con un disco debut extraordinario y un legado poético-artístico que perdura hasta el presente. Como baterista, volvió a tocar con Spinetta en las reuniones de Almendra -incluida la célebre noche del show "Spinetta y las bandas eternas" y en Los Amigo, el último grupo que lideró el célebre cantante y compositor. También integró Aquelarre, junto a Emilio Del Guercio, Héctor Starc y Hugo González Neira, otra banda relevante de la primera mitad de los años 70 como parte de llamado "rock progresivo" en boga por aquellos años.   

 

 

Un 3 de mayo, en 1930, nació en Villa Crespo Juan Gelman, uno de los poetas más importantes de habla hispana contemporáneo que marcó la escena de la literatura aún después de su muerte, en 2014. Construyó un registro de la historia a través de una mirada necesaria: atravesado por el periodismo y la militancia, Juan Gelman transformó para siempre la poesía en lengua castellana.

Exiliado entre 1975 y 1988, década en la que fue condenado a muerte por la dictadura militar más atroz que sacudió al país, fue a partir de su obra que expuso al mundo lo que pasaba en Argentina. "La palabra es una herramienta de lucha", decía el poeta que escribió el libro Ni el flaco perdón de Dios, en el cual cuenta las historias de hijos que fueron desaparecidos por las fuerzas armadas que interrumpieron el sistema democrático en el año 76. El 26 de agosto de 1976 fueron secuestrados sus hijos Nora Eva y Marcelo Ariel, junto a su nuera María Claudia Irureta Goyena.

Parte de su labor periodística fue ser secretario de redacción en la revista Crisis y colaborador en Página/12, además de fundador del grupo de poetas "El Pan Duro". El realismo crítico se ancló en sus poemas para dar luz a aquello que es cotidiano pero por momentos queda escondido. Las injusticias, las construcciones del amor - "Ni a irse ni a quedarse, a resistir, aunque es seguro que habrá más penas y olvido”, dijo Gelman -, y la utopía y revolución, son tres claves que aparecen a lo largo de casi sesenta años de producción. De esta manera, es quizás imposible hablar de la obra de Juan Gelman sin referirse a su vida.

Incansable buscador de la palabra, la obra de Gelman fue reconocida con galardones como el Premio Cervantes, en 2007, el Premio Nacional de Poesía en 1997 o el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2005, entre tantos otros. Su legado permanecerá guardado en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes. O al menos una parte, porque Interrupciones I e Interrupciones II, El juego en que andamos o Violín y otras cuestiones son solo algunas de las piezas que quedan inscriptas en la poesía en lengua castellana.

El juego en que andamos, 1959

Si me dieran a elegir, yo elegiría
esta salud de saber que estamos muy enfermos,
esta dicha de andar tan infelices.

Si me dieran a elegir, yo elegiría
esta inocencia de no ser un inocente,
esta pureza en que ando por impuro.

Si me dieran a elegir, yo elegiría
este amor con que odio,
esta esperanza que come panes desesperados.

Aquí pasa, señores,
que me juego la muerte.

El nuevo DNU presentó la necesidad de reducir la concentración de personas en espacios cerrados, lo cual involucra el cierre de las salas de teatro. Esta restricción puso en jaque a aquellos lugares que habían logrado salir de la primera ola y que apenas estaban encontrando un espacio con la reapertura parcial en febrero.

Claudio Tolcachir , director de teatro en la Ciudad de Buenos Aires, entró en diálogo con Somos PM y explicó el lugar delicado en el que se encuentran las salas comerciales e independientes. Al indicar los gastos implicados en la reapertura acorde a los protocolos, Tolcachir también señaló que el diálogo con el gobierno Nacional y de la Ciudad es insuficiente." Es delicado como artista y como grupo. Nosotros acordamos con este cierre; yo creo que hay que guardarse. Me dirijo directamente a quienes son responsables de cultura, de Ciudad, de Nación a todos. Enfrentamos el final de la historia del teatro", sentenció.

El director asegura entonces que el teatro está en una entrecruzada: mientras que la mayoría apoya el cierre de las salas a favor de frenar los contagios, sí necesitan algún tipo de proyecto para sostenerse. "Lo que veo con miedo y con pena es que no existe un plan concreto y serio. Estamos resignados a ganar dinero, haciendo teatro independiente, pero al menos esperamos un plan para sostenerse", remarcó.

Podés ver de lunes a viernes Somos PM con Anita Sicilia, Pia Slapka y Maximiliano Legnani de 14hs a 17hs en IP Noticias

Hace diez años, el 30 de abril de 2011 moría el doctor en Física, pintor y escritor Ernesto Sabato, una de las figuras más importantes de la cultura argentina en el siglo XX. Le faltaban menos de dos meses para cumplir 100 años. Fue una mente prodigiosa que terminó con una prometedora carrera en el mundo de la ciencia y  acabó convirtiéndose en escritor bestseller pero también, en uno de los intelectuales más lúcidos de América latina. En la historia argentina le cupo también un rol social y político fundamental como presidente de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP) creada por el presidente Raúl Alfonsín, para encargarse de la investigación sobre los crímenes de la dictadura cívico-militar que gobernó el país entre 1976 y 1983. Su imagen en Casa Rosada, entregando al presidente el informe final de la Comisión es una postal inolvidable de la Argentina contemporánea.

Fue autor de grandes y oscuras novelas como “El túnel”, “Sobre héroes y tumbas” y “Abaddón el exterminador”, que lo consagraron a nivel internacional como para recibir elogios de colegas como Albert Camus, Graham Greene y Thomas Mann nada menos. Con sus particularidades, cada uno de esos títulos patentaron un estilo de escritura amarga y obsesiva hasta el límite mismo de la locura. Así supo amalgamar una rica tradición novelística relacionada con la estética kafkiana (sobre todo en su particular “Informe sobre ciegos”) y también propia de la novela histórica e incluso con ciertos rasgos de realismo mágico. Todo eso estaba presente en sus textos, siempre profundos hasta el límite mismo del abismo existencial.

Nació el 24 de junio de 1911 en Rojas, cerca de Junín, en la provincia de Buenos Aires. Fue el décimo de los once hermanos. En 1929 ingresó en la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas de la Universidad Nacional de La Plata. Viajó a París en 1934 y allí permaneció hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. La gravedad del momento le generó cierta crisis emocional y acto seguido dejó la ciencia por la literatura. Allí comenzó su historia como relevante escritor que, además de la fama de sus cuentos y novelas, le valió en 1984 el Premio Cervantes, el galardón literario más importante de la lengua española.

 

Luego de los anuncios de incentivos para la industria cultural que realizó el Gobierno Nacional, la secretaria de Desarrollo Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación, Lucrecia Cardoso, analizó las medidas en Tarde a Tarde. "Argentina tiene una capacidad instalada enorme", dijo.

"Fueron casi siete meses de trabajo conjunto entre varios organismos que tienen competencia sobre este sector, que es el de la producción audiovisual. La propuesta de incentivos es sobre todo para atraer inversiones", contó la funcionaria.

"Hay capacidad a nivel federal para producir contenidos", agregó Cardoso en relación a la potencialidad de lo anunciado por el presidente Alberto Fernández.

Tarde a Tarde se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 17 a 20, con la conducción de Agustina Díaz e Ignacio Corral.

El artista popular Leonardo Favio tendrá su merecido homenaje.La sala principal del complejo de cines Gaumont, frente a Plaza Congreso, llevará su nombre. Luis Puenzo, presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), dispuso la medida que fue publicada este lunes, por resolución en el Boletín Oficial. 

Además fueron bautizadas las dos salas restantes y sus respectivas cabinas de proyección. 

Las salas uno y dos llevarán los nombres de María Luisa Bemberg y Fernando Birri, respectivamente. En la disposición se resaltó a Bemberg como "una de las directoras pioneras en brindar una mirada femenina del cine" y quien en los comienzos de la restauración democrática "brindó una aguda reflexión sobre el autoritarismo, abriendo un camino de reflexión y denuncia del rol social de las mujeres". 

Birri fue reconocido por ser "uno de los fundadores y figura relevante del Nuevo Cine Latinoamericano, y del Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral" y " un referente fundamental de las nuevas generaciones de documentalistas latinoamericanos".

El INCAA no tiene funciones programadas debido a las restricciones declaradas por la pandemia. 

 

De padre alemán y madre con ascendencia española, Héctor Germán Oesterheld nació el 23 de julio de 1919 en Buenos Aires. De la fecha de su muerte, tristemente, no hay certeza. Solo se sabe que fue emboscado y secuestrado por un grupo de tareas de la dictadura cívico-militar el 27 de abril de 1977 en La Plata. Permanece desaparecido, igual que sus cuatro hijas —Estela (25), Diana (24), Beatriz (19) y Marina (18); dos de ellas, embarazadas— y tres de sus yernos. Trágico destino familiar, parte de una historia de violencia y persecución política que enluta a la nación.

Oesterheld uno de los grandes apellidos de la literatura argentina en el siglo XX. Su máxima creación, como escritor y guionista, es “El Eternauta”, obra maestra de la historieta mundial. Realizada junto al dibujante Francisco Solano López, cuenta la historia del viajero de la eternidad Juan Salvo, quien se materializa frente a un historietista para contarle sus vivencias de la resistencia ante una invasión extraterrestre a la ciudad de Buenos Aires.

Su aparición con “El Eternauta” marcó un antes y un después en la historia del cómic. Hasta ese momento, la historieta era vista y producida como un medio de comunicación de consumo masivo con algunos recursos narrativos estándares, propios del cine Hollywood, los folletines o las radionovelas. La figura del guionista no existía como tal y mucho menos, un desarrollo narrativo-literario que potenciaba el peso específico de la historia por contar. Esa fue su mayor contribución. Con el paso del tiempo, “El Eternauta” se convirtió en mucho más que una historieta. Es afiche, remera, graffiti, canción, bandera de militancia y hasta texto escolar de lectura recomendada en el nivel secundario. Es, sobre todo, emblema de una cultura nacional y popular.

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

De padre alemán y madre con ascendencia española, Héctor Germán Oesterheld nació el 23 de julio de 1919, en Buenos Aires. Fue emboscado y secuestrado por un grupo de tareas de la dictadura cívico-militar el 27 de abril de 1977 en La Plata. Permanece desaparecido, igual que sus cuatro hijas —Estela (25), Diana (24), Beatriz (19) y Marina (18); dos de ellas, embarazadas— y tres de sus yernos. Trágico destino familiar, parte de una historia de violencia y persecución política que enluta a la nación.

Oesterheld uno de los grandes apellidos de la literatura argentina en el siglo XX. Su máxima creación, como escritor y guionista, es “El Eternauta”, obra maestra de la historieta mundial. Realizada junto al dibujante Francisco Solano López, cuenta la historia del viajero de la eternidad Juan Salvo, quien se materializa frente a un historietista para contarle sus vivencias de la resistencia ante una invasión extraterrestre a la ciudad de Buenos Aires.

Su aparición con “El Eternauta” marcó un antes y un después en la historia del cómic. Hasta ese momento, la historieta era vista y producida como un medio de comunicación de consumo masivo con algunos recursos narrativos estándares, propios del cine de Hollywood, los folletines o las radionovelas. La figura del guionista no existía como tal y mucho menos, un desarrollo narrativo-literario que potenciaba el peso específico de la historia por contar. Esa fue su mayor contribución. Con el paso del tiempo, “El Eternauta” se convirtió en mucho más que una historieta. Es afiche, remera, graffiti, canción, bandera de militancia y hasta texto escolar de lectura recomendada en el nivel secundario. Es, sobre todo, emblema de una cultura nacional y popular. 

 

La 93º gala de los Premios Oscar cedió un espacio para reconocer nuevos talentos en la era de la pandemia. Luego de seis años con el hashtag de protesta #OscarsSoWhite (los Oscars Tan Blancos) como tendencia, la Academia pareció al fin prestarle atención a la diversidad. 

El espíritu de inclusión se vio reflejado no solo en los ganadores sino en las temáticas de las películas que se llevaron los principales premios. "Nomadland", el film que narra la historia de una mujer que decide encontrar una nueva vida viajando por la ruta estadounidense, se llevó el Oscar a "Mejor Película" y coronó a su directora Chloé Zhao como la segunda mujer en ganar a "Mejor Dirección". Dos de los cinco directores nominados para esa categoría eran mujeres, un número sorpresivo si se tiene en cuenta que solo cinco Directoras fueron nominadas en los 92 años de la celebración de la Gala.

El Oscar a "Mejor Actor" también demostró una perspectiva distinta: en este caso, Sir Anthony Hopkins se llevó su segundo Oscar encarnando el rol de un adulto mayor quien comienza a perder su memoria en "El Padre".

Mientras tanto, los Premios de la Academia también hicieron historia con la nominación a la película "Judas y el Mesías negro", el primer film escrito, protagonizado, producido y dirigido con un equipo cinematográfico afroamericano. Además, Mia Neal y Jamika Wilson, del equipo de estilistas de la película "Ma Rainey's Black Bottom", fueron las primeras ganadoras femeninas y de color en la categoría de "Mejor Maquillaje y Peluquería".

La sección de "Mejor Película Animada" también fue dominada por "Soul", la primera película de Pixar con un protagonista afroamericano: un profesor de primaria que descubre el significado de su pasión por la música cuando viaja a la dimensión de las almas. Aunque fue derrotada por "El Pulpo, Mi Maestro", el documental chileno "El Agente Topo" marcó la única presencia sudamericana de la noche. La original obra, a cargo de la directora Maite Alberdi, sigue la historia de un viudo de 83 años que es contratado como investigador privado en hogar geriátrico. 

 

Empieza el viernes musical junto a Amanece IP. Llegan los estrenos para disfrutar el fin de semana bailando. Delfi Ubierna resumió cuatro temas que vienen a ponerle movimiento al mundo latino. 

La Vela Puerca estrenó su canción inédita La madriguera.El videoclip es producto de un streaming realizado durante la presentación virtual del tema en el festival Pilsen Rock en Uruguay, el último 18 de julio. 

El multifacético The Weeknd presentó el remix de Save your tears. El single del músico canadiense de 31 años, estuvo acompañado por la voz de Ariana Grande. El lanzamiento fue compartido en redes sociales por ambos artistas a la vez, provocando la locura de sus fans. Ambos habían trabajado en conjunto cuando presentaron Love me harder, en 2014. 

Una buena sorpresa se llevaron los seguidores de Guaynaa. El cantante puertorriqueño de música urbana compartió en Tik Tok, Cumbia a la gente, el tema que realizó en colaboración con el histórico grupo de cumbia Los Ángeles Azules. 

Becky G también tuvo su estreno. La artista estadounidense divulgó Ram pam pam, el video de su single con Natti Natasha. 

 

 

Detrás de todo idioma hay una historia, y detrás de toda historia hay grandes curiosidades que permanecen ocultas. Cada 23 de abril, la Organización de las Naciones Unidas (ONU) propone celebrar el idioma español en homenaje a Miguel de Cervantes Saavedra. El autor de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha marcó con su pluma el futuro de la literatura en nuestro idioma.

¿Español o castellano? La Real Academia Española aclara que los dos términos son correctos, sin embargo remarca que es preferible utilizar "castellano" para referirse al dialecto románico nacido en el reino de Castilla durante la Edad Media. 

Con 470 millones de hablantes, la lengua española es el segundo idioma con más nativos en el mundo (después de China); Para 90 millones de personas es la segunda lengua más popular. 

Curiosidades del idioma castellano

1. El español se extiende hasta África: en Guinea Ecuatorial, que fue una de las pocas colonias españolas en África, el español es el idioma oficial. Un dato curioso: en la época de la colonia, Guinea Ecuatorial pertenecía administrativamente al Virreinato del Río de la Plata.

2. También llegó a Asia: está en las Filipinas, que fue colonia española durante casi 300 años. De hecho, el nombre “Filipinas” viene de Felipe, en honor al Rey Felipe II de España. Si bien en esta nación no se habla castellano, en algunas partes del territorio se habla el “Chavacano”, una lengua criolla filipina derivada del castellano. 

3. El ladino o idioma judeoespañol es una mezcla del hebreo con el español de Castilla, y era el idioma que hablaba la comunidad judía en la península ibérica. Lamentablemente con el correr de los siglos, el idioma fue desapareciendo. Hoy en día es hablado por unas 150 mil personas en todo el mundo, mayormente en algunas zonas de Israel, Turquía y en otros países donde los judíos sefardíes emigraron, como por ejemplo el nuestro.  

El dibujante Ricardo Siri, más conocido como Liniers, conversó con Nicolás Artusi en la sección El Café del Día, para Imagen Positiva. Su presente artístico incluye la presentación de dos nuevos libros: Macanudo 15 y Flores Salvajes. Ahora se encuentra trabajando en Norwich, Vermont, al norte de los Estados Unidos. También se refirió a sus publicaciones diarias en las contratapas de diarios locales e internacionales. “En la tira diaria tenés que amigarte con el fracaso: es imposible estar siempre inspirado", precisó. 

"Cuando empecé a publicar Macanudo, mi fantasía era llegar a ser reconocido en algún país limítrofe. Ahora puedo decirles a mis viejos: ¿vieron que lo que hago es un trabajo?", comentó con ironía. 

Liniers ilustró por sexta vez la tapa de The New Yorker, una de las revistas norteamericanas más influyentes del mundo cultural. En ella pasaron plumas de la talla de Susan Sontag, John Updike y Woody Allen. 

“Cuando empezás a ser dibujante, hay cosas a las que ni apuntás, porque pensás que nunca vas a llegar. Son esas casualidades de estar en el lugar indicado, en el momento justo”, reflexionó. 

 

Podés ver Imagen Positiva con Nicolás Artusi y Paloma Bosker de lunes a viernes de 9hs a 12hs en IP Noticias

El 21 de abril de 2003 la sacerdotisa del soul, Nina Simone, falleció a los 70 años en Carry-le-Rouet, una ciudad balnearia del sur de Francia, como consecuencia de un cáncer de mama.

Su legado aún vive: no solo dejó una huella en el mundo por su música. Cuando su voz recorría el mundo también lo hacían sus mensajes de libertad. La eterna lucha por los derechos civiles y contra el racismo de la comunidad afrodescendiente.

Eunice K. Waymon, nació el 21 de febrero de 1933 en Tryon, un pequeño pueblo Carolina del Norte, en Estados Unidos. Su familia, que había saboreado un buen pasar económico, estaba viviendo los efectos de La Gran Depresión, pero tenían algo que el dinero no podía comprar: La música. Y, en ese sentido, Eunice era una niña prodigio.

"Todo lo que me ocurrió cuando era niña tenía que ver con la música. Era parte de la vida cotidiana, algo tan automático como respirar", relató Nina en su biografia . 

A los 3 años ya tocaba el piano, a los 6 era la pianista estable de la iglesia y a los 8 dio su primer concierto en vivo. A los 11 años tuvo el privilegio de ser invitada a tocar en el ayuntamiento, allí vio por primera vez a la segregación a la cara cuando sus padres fueron removidos de la primera fila para que se siente una familia blanca. Ella no comenzó a tocar hasta que les devolvieron su lugar. 

También la rechazaron del Instituto de Música Curtis de Filadeldia, un golpe duro para una joven talentosa que aspiraba a dedicarse a la música clásica. Nina Simone nació por la necesidad de ganar más dinero del que hacía dando clases de piano particulares. Comenzó a tocar en bares y cambió su nombre para que su madre no la descubriera. Nina atrajo al público como un imán con sus improvisaciones eclécticas, que mezclaban góspel con música clásica, soul y jazz, con la cadencia de su voz que transmite como una corriente eléctrica.

En el documental What Happened, Miss Simone? (2015) la directora Liz Garbus retrató también su vida íntima a trazada por sus amores, su personalidad y el exilio después del asesinato de Martin Luther King.

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

De algo no hay duda, "Drácula" representa un antes y un después en la literatura y la cultura popular. Cuando a fines de siglo XIX, Bram Stoker se dispuso a escribir la que después sería su novela insignia, buscó referencias históricas y mitológicas. Estudiaba el material en la Biblioteca de Londres, y entre los libros utilizados se encuentra “La tierra más allá del bosque”, de Emily Gerard, que trata sobre el folklore de Transilvania y presenta la figura de Nosferatu, una criatura que se alimenta de la sangre de víctimas inocentes. 

Stoker también toma el nombre de un personaje histórico, conocido como Vlad Drácula o Vlad el Empalador, quien fue príncipe de Velaquia y cuya reputación está marcada por la crueldad y la sangre. De hecho su antigua residencia, el castillo de Bran, es un monumento nacional y un punto turístico rumano. 

Además, para narrar la historia y darle un aire más verídico, Stoker utilizó el formato de novela epistolar (son relatos construidos en base a correspondencia), pero con una vuelta de tuerca: incluyó diarios íntimos, telegramas y artículos científicos.

Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado rompieron las redes junto al Indio Solari con un streaming inesperado vía YouTube. El show estaba pautado para ser transmitido por una plataforma privada pero, debido a problemas de conectividad y capacidad del servidor, tomó un giro masivo con más de 90 mil espectadores en simultáneo.  El tecladista Pablo Sbaraglia, confesó en Somos PM que el problema de la conectividad "los hizo transpirar", pero que la decisión de trasladarse a YouTube fue unánime.

"Generalmente los conciertos los pensamos como algo conceptual y a partir de ahí empezamos a construir" dijo y además aseguró que la banda quería que el recital fuese "lo más parecido posible a los shows presenciales".

Sbaraglia comparó la situación vivida el pasado fin de semana con lo que pasaba en los históricos recitales presenciales: había quienes pagaban la entrada, pero no tenían problema en compartir con los que asistían sin pagar. "Tenemos un público muy empático y somos un público muy generoso", remarcó.

Somos PM se emite de lunes a viernes con Pía Slapka, Maximiliano Legnani y Ana Sicilia de 14 hs a 17 hs de IP Noticias

 

 

 

 

Una tarde de otoño de 1971 en el condado de Marin, California, la pandilla de hippies "Los Waldos" pactó encontrarse a las 4:20 PM para ir en busca de un cultivo de cannabis marcado en un rudimentario mapa. Lo buscaron toda la tarde en la península de Point Reyes, pero nunca lo encontraron. Sin embargo, 420 se convirtió en una especie de código, una clave que indicaba la hora de fumar.

El termino comenzó popularizarse entre los jóvenes de la época, entre ellos la banda The Grateful Dead, que lo hizo famoso entre sus fans y como sinónimo de marihuana. Así se viralizaban las cosas en aquella época.

En su sitio web 420waldos.com, la pandilla sigue activa y reclama la autoría del termino: "Desafortunadamente, a medida que las cosas aumentan en popularidad, a veces la gente miente al afirmar que son parte de ella. Los Waldos son el único relato verdadero, respaldado por años de escrutinio de los principales medios de comunicación y evidencia histórica".

El día de la cultura cannábica se celebra cada año el 20 de abril (4/20 en la nomenclatura anglosajona) y los fieles seguidores de la planta medicinal y psicotrópica se reúnen, generalmente para reivindicar y reclamar por leyes que no penalicen su uso.

Charles Chaplin nació de una pareja de artistas un 16 de abril de 1889. Según su autobiografía, comenzó su carrera a los 5 años cuando la voz de su madre falló en medio de un show de cabaret: entonces, fue empujado al escenario para ocupar ese espacio. Cuando el pequeño Charles intentó agarrar la propina que le arrojaba la gente, inocencia y modismos infantiles despertaron grandes risas del público. El momento exacto en el que supo que la adrenalina de la risa de un público lo haría feliz.

Su madre fue quien lo animó a perseguir la actuación. Charles abandonó el colegio y se encargó de audicionar para compañías famosas que lo llevaron a actuar en Estados Unidos y consolidar su carrera.

A los seis meses de su segundo tour estadounidense, a Chaplin lo invitaron a participar de New York Motion Picture Company de manera fija, y allí nació el icónico personaje del vagabundo. Esta interpretación lo llevó a ser un fenómeno cultural a partir de 1915: tenía merchandising, aparecía en caricaturas, y hubo canciones que hacían referencia a su personaje. La "Chaplinitis", como la denominaron los medios de la época, conquistó al mundo. Y a nuestros corazones. 

Podés ver "Gente que nos hace bien" con Maximiliano Legnani de lunes a viernes en Somos PM, de 14 hs a 17 hs, en IP Noticias

Muchos se cuestionan qué es lo que realmente pasó el 15 de abril de 2019: ¿Fue, acaso, el incendio de la catedral de Notre Dame un atentado? Si bien no hay certezas, todo pareciera indicar que el fuego había comenzado por algún cortocircuito de su infraestructura eléctrica o por algún cigarrillo mal apagado. Esa pequeña chispa bastó para que el mundo entrara en pánico y para que tantos otros se indignaran por la urgencia de rescatar el edificio en lugar de atender otras emergencias sociales.

Lo cierto es que la catedral de Notre Dame es más que un símbolo religioso: una construcción testigo de la historia occidental. Las últimas investigaciones arqueológicas revelaron que antes de la construcción total de la pequeña basílica, el lugar solía ser un templo romano dedicado a Júpiter, para luego convertirse en una pequeña iglesia cristiana en el siglo IV d. C., hasta mutar en una basílica merovingia.

Detrás de la tristeza por el incendio de Notre Dame, existe una nostalgia por aquello que sobrevive por sobre los cambios de la humanidad. La catedral esquivó, milagrosamente, a los bombardeos alemanes de la Primera Guerra Mundial, y salió ilesa de las 1.500 locaciones atacadas durante la Segunda Guerra Mundial.

Además, su majestuosidad le valió el protagonismo en la novela de Víctor Hugo El jorobado de Notre Dame; y sus campanadas fueron las que anunciaron la liberación de Francia en la ocupación alemana. Así, el archivo histórico cultural que guardan sus paredes despierta la curiosidad de miles de turistas.