En el día del 5° Paro Internacional para reclamar derechos, igualdad y justicia social, te recomendamos tres películas con mujeres que pisan fuerte.

• Promising Young Woman (2020)

Dirigida por Emerald Fennell, la directora de The Crown, es un guiño al movimiento #MeToo. Es un thriller de comedia, con una perspectiva novedosa respecto a las mujeres víctimas de violencia, que en esta historia cobran venganza. Tuvo cuatro nominaciones a los Golden Globes en las categorías Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Película (Drama) y Mejor Actriz (Drama). 

• Una banda de chicas (2018)

Este documental muestra a mujeres que forman parte del circuito del rock argentino, invisibilizadas históricamente, con escenas cotidianas en lugares conocidos como Niceto Club o el barrio de San Telmo, partiendo de un relato autobiográfico. Dirigido por Marilina Giménez. 

• Assassination Nation (Nación Salvaje) (2018)

En esta película, vuelven las brujas de Salem pero en formato centennial, donde la brujería en realidad es el progreso de mujeres que gozan de su libertad, su sexualidad y demandan un entorno libre de machismo. Dirigida por Sam Levinson, cuenta la historia de cuatro amigas adolescentes envueltas en una batalla campal.
 

El actor Esteban Lamothe estuvo en un mano a mano con Luis Corbacho en el living de El Planeta Urbano, y recordó su pasado, planteó su presente y anticipó su futuro. 

“Trabajaba de mozo y pintaba casas: ser actor fue una sorpresa. Me di cuenta con ‘El estudiante’, la primera película que hice y creo que una de las mejores”, dice. “Estuvo bueno hacerme famoso de grande, si me agarraba más guachín me hubiese confundido”. 

Cuenta que se hizo famoso mientras criaba a su primer y único hijo, Luis. “Haría cualquier cosa por Luis esté bien, es el amor más grande de mi vida”.

Piensa que la próxima lucha que tiene que haber en el mundo es por la desestigmatización de las redes. Responde, también, algunos datos curiosos: ¿cómo es hacer presencia en boliches?, ¿cuánto cobraría por hacer una película porno?, ¿cómo es su relación con su novia?

Lamothe está en una nueva etapa como director de cine. “Aprendí mirando a mis amigos, como Santiago Mitre”. Próximamente voy a presentar mis cortos en el BAFICI.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23, con la conducción de Luis Corbacho. 

 

Quentin Tarantino era un apasionado por plasmar cine de forma clásica incluso cuando sus películas eran una novedad. Su cualidad enraizada de retomar modos de producción vintage fue una de sus características más persuasivas como director.

"En lo que a mi respecta, la proyección digital es la muerte del cine", declaró en el Festival de Cannes del 2014, lo que generó miles de controversias.

Esta interpretación de lo que debería ser el cine es lo que enojó a Joshua James Richards, el director de fotografía de Nomadland (galardonada este año con dos Globos de Oro), en una entrevista con The New Yorker. Richards entiende que la digitalización provee una democratización de los procesos fílmicos y que quedarse con formatos fijos es simplemente restringir el acceso a nuevos talentos.

"Tarantino dice que el digital es la muerde del cine. Vete a la mierda. Chloé [Zhao, directora] no pudo conseguir apoyo financiero porque es una mujer china. Con el digital, podemos hacer nuestras propias películas por cien mil dólares con un nivel que las permite ser presentadas como cine", afirmó el director de fotografía.

Cada invitado nos deja algo de ellos y también debe aportar a la biblioteca de recomendaciones IP una lista de tres de sus pasiones analógicas y digitales para que podamos meternos un poco en su perspectiva del mundo.

Para German Tripel, artista y ex Mambrú, hay tres cosas en el mundo que nadie debería dejar de lado:

• Un disco: Pet Sounds, el álbum estudio de The Beach Boys lanzado en 1966.
• Una cuenta para seguir: Brody Wellmaker, el tiktokero experto en dúos que explota en comedia.
• Una serie para ver: Vikings, la serie del 2013 que sigue la historia del héroe vikingo Ragnar Lothbrok. Y también agrega Sons of Anarchy, la historia que comenzó en el 2008 e ilustró la vida de un clásico clan de motociclistas.

También pasaron a dar sus recomendaciones: Santi Maratea, Paulina Cocina, Martín Kohan y Lito Vitale 

A pesar que los trajes de gala comenzaron a incluir tapaboca y el distanciamiento social obligó que muchos actores recibieran sus premios a través de una videollamada, la 78º edición de los premios Globos de Oro al cine y la televisión dio bastante de qué hablar. Uno de los temas centrales, mencionado por las presentadoras Tina Fey y Amy Poehler, fue la campaña de boicot #TimesUpGlobes, impulsada por la revelación que ninguno de los 87 miembros de la asociación de cronistas extranjeros en Los Angeles -la entidad que entrega estos premios- es de raza negra.

Además, entre los ganadores se destacaron Chloe Zhao -quien se convirtió en la segunda mujer en triunfar en la categoría de dirección- por su película Nomadland, que también se llevó el premio a mejor película; y la irreverente Borat Subsequent Moviefilm triunfó en la sección "mejor comedia" y su protagonista Sacha Baron Cohen, como "mejor actor de comedia".

 

El complejo Cinemark-Hoyts abrirá este miércoles y el complejo Multiplex lo hará el jueves. Cinépolis, ex Village, no tiene fecha confirmada de reapertura. Otras salas tradicionales como el CinemaCity General Paz, Artemultiplex Belgrano, Cosmos, Atlas Flores y Atlas Patio Bullrich, están en proceso de reacondicionamiento de salas y sistemas de ventilación. 

¿Cómo es el protocolo?

• No podrán ir grupos de más de seis personas juntas, y el uso del barbijo será obligatorio: sólo se lo podrá quitar para comer o beber.
• La capacidad de la sala no debe superar el 50%  y también que las butacas podrán ocuparse dejando una distancia de entre un metro y medio y dos metros.
• Las entradas no serán en papel sino mediante un código QR en el celular.
• Las salas deberán limpiarse antes y después de cada función, y que el cine debe proveer  alcohol en gel.

La aprobación del protocolo para reabrir los cines en la ciudad de Buenos Aires podría suceder en las próximas horas: la Ciudad ya envió el protocolo a la Nación y se espera una pronta aprobación que podría generar la reapertura -luego de 11 meses- esta misma semana o más tarde, el jueves 4 de marzo. 

Entre las medidas centrales del protocolo presentado, se indica que la capacidad de la sala no debe superar el 50%, y también que las butacas podrán ocuparse dejando una distancia de entre un metro y medio y dos metros. No podrán ir grupos de más de seis personas juntas, y el uso del barbijo será obligatorio: sólo se lo podrá quitar para comer o beber. También se establece que las salas deberán limpiarse antes y después de cada función, y que tendrá que haber un artefacto que provea alcohol en gel. Las entradas, en tanto, no serán en papel sino mediante un código QR en el celular.

 

El cine es uno de los sectores de la cultura y el espectáculo que más sufrió la pandemia del coronavirus. Con salas cerradas desde marzo de 2020, la industria sufrió una caída estrepitosa de sus ingresos. Casi un año después, parecería estar todo listo para el regreso de la actividad.

El CEO de la cadena de cines Multiplex, Gabriel Feldman, dialogó sobre este tema con IP Noticias Edición Fin de Semana.

"Aparentemente estamos muy cerquita del tiempo de la reapertura. Venimos hablando con las autoridades de la Ciudad de Buenos Aires como de la Provincia de Buenos Aires y todo parece apuntar que la semana que viene tendríamos liberada la actividad para empezar a funcionar", explicó.

Consultado sobre cómo será el protocolo para el regreso de la actividad, Feldman dijo: "La sanitización de las salas antes y después de cada función, la reducción del aforo, que va a tener un máximo del 50%. Dentro de la sala la gente va a estar ubicada en burbujas, pero separadas, con dos butacas hacia cada lado. Los horarios van a estar armados para que no haya acumulación de gente".

Las latinas “Ya no estoy aquí” (México) de Fernando Frías, “El agente topo” (Chile) de Maite Alberdi y “La llorona” (Guatemala) de Jayro Bustamante, están en la primera selección -una especie de “semifinal”- para el Oscar a la mejor película internacional. El listado definitivo de las candidatas en todas las categorías se dará a conocer el próximo 15 de marzo. Y la famosa entrega de premios se concretará el 25 de abril -dos meses después, debido a la pandemia. 

Hay un dato auspicioso para estas tres películas en carrera. Dos de las cinco últimas ganadoras del Oscar fueron latinas: “Roma”, del mexicano Alfonso Cuarón, en 2019, y “Una mujer fantástica”, del chileno Sebastián Lelio, en 2018.  Este año de pandemia, el proceso de elección debió cambiar: la cifra de “semifinalistas” se amplió de 10 a 15 y no habrá un comité adicional que corrija la votación, tal como sucedía hasta ahora.

 

A pesar de que los años pasan y los feminismos avanzan cada vez más en la conquista de derechos, todavía hay muchos espacios por conquistar para poder lograr la igualdad entre los géneros. Mujeres, cámara, acción: Empoderamiento y feminismo en el cine argentino, es un libro escrito por los periodistas y críticos de cine Rolando Gallego y Catalina Dlugi, que intenta echar luz  sobre la invisibilidad de las mujeres detrás de cámara y sobre los roles que se les asignan cuando están delante. 

En una nueva edición de IP Cultural, con Valeria Delgado, Rolando Gallego, uno de sus autores, reflexionó sobre el presente del cine "La industria hoy en día sigue siendo patriarcal, misógina. Seguimos escuchando muchas historias que siguen aconteciendo en los sets de abuso, de acoso, de violencia simbólica" 

Además el periodista agregó: "En el libro desplegamos la idea de que las mujeres para poder trascender en el mundo del cine necesitan ser eximias, excelsas" haciendo referencia a la exigencia que hay sobre las feminidades a la hora de acceder a cualquier trabajo. 

 

La nostalgia millennial habilitó el revisionismo de la cultura pop. El afán de volver a las historias que marcaron la infancia de los 90 hizo recapitular a los productores de compañías como Disney y Warner, quienes cayeron en la cuenta que sus antagonistas tenían algo de magnético.

Películas como "Joker", "Maléfica", "Harley Quinn" o la nueva "Cruella" invitan a satisfacer ese lado voyerista del espectador que quiere saber cómo es que terminaron siendo los malos.

¿Por qué las películas de villanos son éxitos de taquilla?

Según la Dra. Alison Escalante, redactora en Psychology Today, la exploración del "lado B" de los antagonistas tiene que ver con una manera de explorar facetas humanas que no podrían exponerse en la vida normal.

"Los psicólogos han creído durante mucho tiempo que no podemos madurar completamente hasta que no entendamos nuestro 'lado oscuro', ese lugar donde llevamos nuestras emociones perdidas e impulsos", describe la Dra. Escalante, y dice que por eso el público se interesa tanto por la disección de antagonistas clásicos.

 

 

El cineasta, actor, guionista y director de teatro Alejandro Maci pasó por Biblioteca IP y contó cómo hizo para llevar de la literatura al cine a "Los que aman, odian", la única novela que Bioy Casares y Silvina Ocampo escribieron juntos.

"La relación entre el cine y la literatura es una relación que conlleva a una tensión. Una adaptación es la instauración de un texto nuevo, no existe la traducción posible. El cine es un lenguaje y la literatura es otro. Uno a partir de ese texto hace un trabajo, tomando en cuenta ciertos aspectos dramatúrgicos, cierta atmósfera narrativa, ciertos aspectos conceptuales y después constituir una película", aseguró el cineasta.

"Los que aman, odian" es un filme del año 2017, protagonizado por Luisana Lopilato, Guillermo Francella, Juan Minujín y Justina Bustos.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

Los objetos más icónicos del séptimo arte en un mismo lugar: luego de 8 años de construcción, en septiembre inaugura el museo de la academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Contará con 90.000 artículos de películas clásicas, 12 millones de fotografías, 80.000 guiones, 50.000 posters y 20.000 diseños y bocetos, entre otras joyitas.

La capa de Bela Lugosi en Drácula, Los zapatos de Dorothy en "El Mago de Oz", Bruce el tiburón del clásico de Spilberg: El museo abre con exposiciones curadas por Antonio Banderas, Pedro Almodovar, Spike lee y una retrospectiva dedicada a Hayao Miyasaki de Studio Ghibli.

"El sueño de este museo se hará finalmente realidad, un lugar de encuentro para cineastas y aficionados al cine de todo el mundo, donde podremos compartir el legado de los Oscars y seguir cumpliendo la misión de la Academia de conectar el mundo a través del cine", expresa la directora ejecutiva de la Academia, Dawn Hudson.

El edificio, diseñado por el renombrado arquitecto italiano Renzo Piano, tiene 6 pisos y está ubicado en entre las avenidas Fairfax y La Brea en Los Angeles. Cuenta, además de los espacios para exhibiciones, con el Teatro Ted Mann de 288 asientos, el Estudio Educativo de Shirley Temple, espacios para eventos especiales, áreas de conservación, un café y una tienda. 

 

 

"Sé que ustedes comparten este amor. Y rezo porque nunca lo dejen morir", dice el Capitán Von Trapp. Entonces, el icónico Christopher Plummer miraba al público con sus penetrantes ojos azulesy entonaba "Edelweiss" una de las canciones más emotivas de la icónica "Novicia Rebelde".

El actor shakespeareano había conseguido ser el coprotagonista de Julie Andrews en la tercera película en la que actuó profesionalmente y eso le abrió miles de puertas como galán de época. El canadiense no paró de trabajar hasta 1987 cuando se tomó un hiatus de su carrera de 4 años. Pero luego su carrera tomó segundo impulso y no hubo año donde no participara de una megaproducción.

Ese trabajo resultó en un Oscar al Mejor Actor Secundario en el 2012 por el film "Beginners" . Gracias a este galardón, se convirtió en el actor más viejo en recibir un Oscar.

"Supongo que algún día, cuando uno se quede sin papeles para actuar, siempre está el de Matusalén", bromeó cuando le preguntaron si pensaba retirarse alguna vez, "y quizás el papel de Dios. Pero luego eso es todo".

El actor de cine y televisión Jorge Román presentó en Somos PM su última película "Matar a un muerto" y contó cómo fue su participación como protagonista de la serie "Monzón".

"Fue la primera vez que filmo en Paraguay. Es una primera película que aborda de lleno la dictadura de Alfredo Stroessner. Está en carrera para entrar a las nominaciones de los Premios Oscar", contó el actor en relación al rodaje de "Matar a un muerto".

En referencia a su trabajo en "Monzón", Román expresó: "En la previa estaba asustado. Me parecía que iba a ser imposible abordarlo y hacer de Monzón. La primera lucecita fue del director Jesús Braceras que dijo 'No vamos copiar a imitar a Monzón'. El equipo fue enormemente contenedor. Si hay una razón para ver esa serie es los actores". 

"Matar a un muerto", dirigida por Hugo Giménez, es una película película paraguaya que fue seleccionada para competir por el Oscar. Román es uno de los protagonistas junto con Ever Enciso y Aníbal Ortiz.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.
 

La directora de cine, pedagoga y periodista Cinthia Rajschmir contó en Biblioteca IP cómo fue realizar su película "Cortázar y Antin: Cartas iluminadas" y describió qué relación existía entre el escritor y el director de cine.

"Cortazar le ve a Antin una disposición al respeto por su obra, desde mi punto de vista. Al encontrarme con las cartas que le enviaba durante ese período de tiempo, fui comprendiendo que Cortázar entendió que Manuel era un respetuoso de su literatura y de sus cuentos", explicó.

Sobre la relación entre ambos artistas, la directora del documental expresó: "Se hicieron muy amigos. Compartían la búsqueda de una expresión nueva, de una libertad de expresión para poder crear de acuerdo a lo que ellos consideraban que debían romper en la literatura y en el cine".

"Cortázar y Antín: Cartas iluminadas" se encuentra disponible para ver en las plataformas CINEAR y Qubit.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos a las 18.30, con la conducción de Maximiliano Legnani.

Netflix levanta polémica. La plataforma decidió no estrenar The Dissident, el documental que cuenta el asesinato a un opositor del gobierno de Arabia Saudita. ¿Hubo presiones del gobierno árabe para que eso suceda? Nicolás Artusi y Juan Elman conversaron sobre este tema en Cruces de redacción, el nuevo segmento de IP Noticias. 

“Son lógicas corporativas que van más allá de las supuestas conspiraciones. Existen diálogos entre plataformas, gobiernos y ciudadanía. Pasó con Mulán y la censura que experimentó en Netflix cuando la estrenaron en China”, explicó Elman.

The Dissident cuenta la historia del asesinato y posterior desmembramiento de Salman Khashoggi, reportero detractor de la monarquía árabe.

"Intervienen cuestiones geopolíticas relacionadas con el soft power: China es la gran potencia del S XXI y por cuestiones de censura política, solo puede estrenar diez películas extranjeras por año. Por suerte para estas cuestiones está la calle Torrent de Internet que te permite ver lo que los árabes o chinos no pueden", reflexionó Artusi.

El documental fue dirigido por Bryan Fogel, ganador del Oscar por Icarus en 2017. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El militante por la legalización del autocultivo y director de cine Martín Ochoa explicó en Somos PM cómo será la primera edición del Festival de Cine Cannábico en Buenos Aires, donde además presentará su película "Una casa con 10 pinos".

"Es importante tener un festival así porque el tema en nuestro país está en vigencia. Es relevante porque se debe hablar con claridad y con seriedad sobre este asunto. Las películas y los audiovisuales son herramientas fundamentales para transmitir esta información", sostuvo el militante.

Consultado sobre el estreno de su film, Ochoa dijo: "Es una película de ficción, de producción autogestionada. Sigue la vida de Vicente, un veterano que reparte gratuitamente aceite a pobladores de zonas rurales. El nombre es una metáfora sobre las plantas".

El Festival de Cine Cannábico tendrá lugar en Buenos Aires entre el 4 y el 28 de febrero.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.

La actriz Carola Reyna tiene un historial de experiencias teatrales que no solo sorprenden al público, sino que también la han mantenido en suspenso a ella misma. Es esto lo que le sucede con "Conejo blanco, conejo rojo", el proyecto teatral que propone presentar el libreto a los actores y actrices recién cuando suben a escena por primera vez.

Es el espíritu de la improvisación lo que captura a Carola. "La vuelta al teatro me tiene bastante conmovida de por sí, para mí es una traducción que tiene totalmente que ver con lo que está pasando que es...¡yo qué sé lo que es!", exclama la actriz en diálogo con Somos PM.

Confesó que tuvo que aprender durante el tiempo de cuarentena, cuando protagonizó en la plataforma Contar, la exitosa mini serie "Terapia en cuarentena". Carola cuenta que se le acercó la productora, le presentó los dispositivos con los que tenía que grabarse y a partir de eso ella tuvo que aprender a actuar para el teléfono.

Mientras tanto, también participó de "En casa miento", una obra que compartió junto a su marido Boy Olmi y que también fue filmada en la cocina de su casa. Pero la actriz dice extrañar mucho el escenario: "Esto de no tener el escenario...es como un lugar medio mágico, es como tener un ring donde no te duelen tanto las piñas. Podés hacer que las emociones no te afecten y siempre estás protegido por el escenario". ¿Cuál fue la solución que le encontró para saber delimitar entre convivencia y actuación?

Podés ver Somos PM con Pia Slapka y Maxi Legnani todos los días de 14hs a 17hs por IP Noticias

La actriz de cine, teatro y televisión Griselda Siciliani contó en Somos PM cómo fue hacer "Sentimental", la película de Cesc Gay por la que fue nominada a mejor actriz revelación en los Premios Goya.

"La posibilidad de hacer esta película fue un premio. Ser convocada por un director como Cesc Gay, que es un genio al que admiraba. La última producción que había hecho él era "Truman", con (Ricardo) Darín. Eso ya para mí era un premio y regalo", expresó la actriz.

Siciliani puntualizó además en los detalles a la hora de rodar el filme en un año por demás particular: "Pudimos filmar justo antes de que cerrara el mundo, el primero de marzo terminamos de filmar. Cuando volvimos de Barcelona, donde la hicimos, a nuestras casas no lo podíamos creer".

La ceremonia de entrega de los Premios Goya será el 27 de febrero en Málaga y será conducida por Antonio Banderas y María Casado.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.