Maya y los tres se estrenará el 22 de octubre. La historia está basada en la cultura mesoamericana y cuenta las aventuras de la princesa Maya para salvar a la humanidad. 

La serie japonesa de animé Saint Seiya, conocida como Los Caballeros del Zodíaco, tendrá una nueva película. 

Pixar es uno de los estudios más importantes de animación en la actualidad y lo demuestra producción a producción. A sus espaldas tiene grandes franquicias como Toy Story, Monsters INC, Cars, Los Increíbles y Ratatouille. Con una gran historia a sus espaldas, Pixar se consagró como uno de los mejores estudios de animación logrando crear contenido que disfruten tanto niños como grandes. Durante los últimos años y producciones, Pixar intenta sumar una mayor representación y diversidad entre sus temáticas y sus personajes, aunque todavía no lo logró hacer de lleno. Incluso, su última película, Luca, estuvo envuelta en varias discusiones sobre la personalidad y sexualidad de sus protagonistas.

Sin embargo, algo que no se puede negar es la calidad audiovisual de cada una de sus obras. Con más de 35 años de historia, Pixar y sus franquicias tienen varias curiosidades que valen la pena destacar. Toy Story, estrenada en 1995, no sólo fue la primera película de Pixar, sino que fue el primer largometraje hecho íntegramente por computadora. En este sentido, Toy Story fue una verdadera revolución para la industria cinematográfica no sólo por la tecnología que aplicó sino por su éxito de audiencia y crítica. Toy Story fue la primera película de animación en ser nominada a un Oscar. Toda aquella persona que haya visto más de una película de Pixar, recordará la animación de una lámpara que juega con una pelotita. Este sello característico de Pixar tiene su origen en 1986 cuando el estudio realizó el cortometraje Luxo Jr. En él, la lámpara y la pelotita jugaron por varios minutos. Esta producción fue una prueba del potencial tecnológico y creativo del estudio y se convirtió no sólo en un logo característico del estudio, sino que también en una producción de culto.

Entre otras grandes curiosidades se encuentra que Pets at Home, una cadena británica de mascotas afirmó que luego del estreno de Ratatouille, las ventas de ratones de su empresa incrementaron un 50 por ciento. Además, Pixar planeaba poner a la venta un vino con el nombre de Ratatouille para promocionar la película, pero decidieron no hacerlo para no incitar a beber a su público más joven. Todos los gritos de Monster. INC son grabaciones de los hijos de los animadores. En este sentido, Nemo apareció por primera vez en esta película, aunque la suya tardó varios años más en llegar. El gran rumor y teoría que sobrevuela sobre Pixar es que todas sus películas conviven en el mismo universo. Esto se piensa debido a que todas las películas tienen detalles y menciones sobre otras producciones de Pixar avivando la idea de que exista un único universo de Pixar donde conviven todas sus franquicias. Quizás, algún día lo sepamos realmente

El estudio de animación japonés Studio Ghibli cumplió 36 años. Malditos Nerds hizo un recorrido por la historia de la icónica institución. "Studio Ghibli es uno de los estudios con las mejores películas animadas de la historia. No hay entrega de premios que Ghibli no haya ganado. Es un estudio que muestra que la animación es parte del folklore de la cultura japonesa. Está en su ADN", expresó Rippy Rizza.

Momentos clave en la historia de Studio Ghibli

1985: el 15 de junio Hayao Miyazaki e Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki fundan la compañía.
1986: estrenan su primera película "El castillo en el cielo".
1988: Se estrena "Mi vecino Totoro" y pasa a ser el logotipo de Ghibli.
2002: "El viaje de Chihiro" gana el óscar a Mejor Película de Animación.
2008: Toshio Suzuki traspasa la presidencia de la compañía a Koji Hoshino.
2020: Anuncian "Aya y la Bruja" la primera película con animación por computadora. "Aquí hay una ruptura porque tras 36 años de animación tradicional pasan al CGI", remarcan en Malditos Nerds.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

El universo de George Lucas es una de las franquicias más importantes de la historia e incluye producciones de todo tipo como películas, series, videojuegos, novelas y cómics. A principios de este mes, salió Star Wars: The Bad Batch, una nueva serie animada de la franquicia y queremos aprovechar el momento para decirte que la mejor Star Wars está en la animación. En 2003, Cartoon Network estrenó Star Wars: Clone Wars, serie desarrollada y dirigida por Genndy Tartakovsky, la mente detrás de grandes obras como El Laboratorio de Dexter y Samurai Jack. A lo largo de 25 episodios de corta duración, Clone Wars se centró en los hechos ocurridos entre Episodio II y Episodio III, con momentos y personajes únicos.

Las guerras clónicas reflejan una época apasionante del universo Star Wars y The Clone Wars, en 2008, también buscó retratarlas. A diferencia de Clone Wars, esta gran serie animada tuvo 6 temporadas e incluyó grandes personajes reconocidos de las películas, expandiendo su lore de manera magistral. Para muchos, la mejor serie animada de Star Wars es Rebels, estrenada en 2014 y que, a través de 4 temporadas, nos narra la historia de un grupo de rebeldes a bordo de una nave que deben enfrentar y sobrevivir al Imperio.

Lo interesante de esta serie es que se sitúa entre Episodio III y Episodio IV, es decir, entre las dos primeras trilogías. Por otro lado, Star Wars Rebels fue la primera apuesta de Disney desde que compró la franquicia y tuvo reiteradas nominaciones a premios. Si algo tienen en común todas las series animadas de Star Wars, es su calidad tanto narrativa como visual. Al universo ideado por George Lucas le sienta muy bien la animación y es algo que, cualquier fanático o fanática de las películas, debería ver. 

 

Es común que en otras partes del mundo conozcan a la Argentina por íconos nacionales como Maradona, Messi, Gardel o el Papa. Pero hay un embajador que le aportó a nuestro país un reconocimiento inmenso a nivel mundial, pero que aquí no lo conocemos. Se trata de Marco Rossi, un personaje de animé japonés de gran impacto popular que emprendió una travesía por lugares como Rosario, Bahía Blanca, Catamarca o Tucumán. Así, Israel, Arabia Saudita y África pudieron conocer nuestro territorio. 

Todo empezó a mediados de los ‘70, con la fundación de Nippon Animation, un estudio de animación en Japón. ¿El objetivo? Exportar el animé japonés al resto del mundo, ya que hasta el momento solo se consumía en el mercado local. De esta manera es que el mundo abrazó a Heidi, con todas sus adaptaciones.

Entonces, tras el éxito de Heidi, Nippon Animation Studios decide apostar a la misma fórmula, y lanza la serie de Marco Rossi. La sinopsis incluye a una madre, la de nuestro protagonista, que viaja desde Italia a la Argentina, en búsqueda de oportunidades de trabajo: allí será ama de casa. Desde allí, la madre envía cartas y plata, hasta que un día se pierde la comunicación. Por lo tanto, Marco se embarca en una travesía por toda la Argentina (que incluye un viaje en tren hacia San Miguel de Tucumán) para localizar a su madre.

La empresa vuelve a darle en la tecla: Marco se convirtió en un personaje famoso mundialmente con récords de audiencia en Oriente. Triunfa en Israel, Europa, Brasil, Perú, Colombia y México. Pero en Argentina ni lo transmitieron.

 

Fue un 17 de Diciembre de 1989 cuando la cadena de Fox le dio el aire oficial a la familia creada por Matt Groening. Para llegar hasta allí, los Simpson habían pasado de ser un corto animado en el Tracey Ullman Show hasta convertirse en un casual especial Navideño. Recién entonces, el canal le dio el visto bueno y se convirtió en una de las series más famosas de la cultura pop occidental.

Gustavo Yankelevich, magnate de la televisión nacional, reveló hace poco cómo llegaron al país. Uno de sus amigos que vivía en Estados Unidos le contó que "una familia de amarillos la estaba rompiendo" y el empresario enseguida salió a la compra de Los Simpson. "Diez minutos después de que proyectaron Los Simpson en una sala, me levanté para comprarlos", dijo Yankelevich.

¿Por qué Los Simpson tiene tantas referencias a Argentina?

No es sólo una peripecia del doblaje; Matt Groening está casado con Agustina Picasso, dibujante de nacionalidad argentina. De hecho, a la pareja se le escapó decir que suelen viajar frecuentemente a Buenos Aires, pero de manera secreta.

Fue en el 2009 (antes de conocerla), cuando el dibujante quedó encantado con el país. "Fui a chequear porque queremos hacer un capítulo basado en la Argentina y lo primero que noté es que Los Simpson son más populares en Argentina que en cualquier otra parte del mundo", dijo en una entrevista para Clarín. "Vi grafittis por todos lados y descubrí esos pequeños chocolates que traen todos los personajes de la serie adentro. Me volví con toda la colección...y eso es mucho chocolate".