Una década se cumple hoy sin la presencia física de la actriz de los ojos violetas, la tan recordada y prestigiada Elizabeth Taylor. Ganadora de dos premios Oscar y consagrada en Hollywood, su carrera artística sin dudas fue memorable, pero también así lo fue su incesante activismo por la visibilización y los derechos de las personas que viven con el virus de inmunodeficiencia humana (VIH). 

El activismo de Taylor en relación al VIH surgió cuando falleció su amigo y estrella Rock Hudson, en 1985. Así, inició la Fundación Estadounidense para la Investigación sobre el Sida y también la Fundación Elizabeth Taylor del Sida. Por su incansable compromiso recibió un premio honorífico de la Academia de Hollywood. También fue reconocida con el premio Princesa de Asturias de 1992, mismo año en que participó de un show tributo a Freddie Mercury para concientizar sobre este virus que es problema de salud pública mundial.

Elizabeth Taylor nació 1932 en Gran Bretaña y se mudó a Estados Unidos a sus siete años, cuando debió abandonar su país debido a la Segunda Guerra Mundial. Llegó a la ciudad de Los Ángeles, y  tan solo con diez años de edad interpretó su primer papel en la gran pantalla en la película “There’s one born every minute”, estrenada en 1942. Fue entonces el inicio de una larga trayectoria que duraría más de 60 años y la llevó a catapultarse como una de las mejores actrices de la historia del cine. 

Auguste y Louis Lumière presentaron el 22 de marzo de 1895 la primera película rodada con un cinematógrafo, un dispositivo creado y patentado por ellos, en lo que se conoce como el nacimiento del Cine.

Bajo el nombre de "L'usine Lumière à Lyon", la primera pieza exhibida en la Sociedad para el Desarrollo de la Industria Nacional de París mostraba la salida de un grupo de obreros y trabajadores de una fábrica.

Dirigida por ambos hermanos franceses, se la considera como la primera cinta de cine mundo en la historia de la humanidad. El cinematógrafo fue clave en este proceso: este tipo de tecnología permitió pasar de un consumo individual a un consumo colectivo de las proyecciones. 

A partir de su popularización, Auguste y Louis enviaron el cinematógrafo y un operador a donde lo pidieran, lo que representó un negocio muy rentable para ambos.

La columna "Gente que nos hace bien" por Maxi Legnani forma parte de Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 h a 17 h, con la conducción de Pía Slapka, Ana Sicilia y Legnani.

El director de cine y guionista argentino Marcelo Piñeyro llevó en el 2000 a "Plata Quemada", una adaptación de la novela de Ricardo Piglia, a la pantalla grande. De visita en los estudios de Biblioteca IP, el cineasta explicó cómo lo hizo y la curiosa relación que formó con el autor del libro.

"Me deslumbró 'Plata Quemada' ciertamente. La multiplicidad de voces y de personajes que usa Piglia tiene una potencia deslumbrante. En un principio me pareció imposible de adaptar. Releí la novela, llamé al productor y le dije que creía que había una manera, pero debería hablar con Ricardo Piglia para ver si está de acuerdo", contó el director.

"Desde el día que me dijeron que me iba a reunir con Ricardo no podía dormir. Es un tipo que te hacía las cosas tan fáciles. A los diez minutos de estar charlando daba la impresión de que nos conocíamos de toda la vida. Yo siento que él tenía eso con todo el mundo, te hacía sentir muy bien. A partir de ahí establecimos una estupenda relación", agregó.

Por la adaptación de la película Marcelo Piñeyro ganó dos premios Goya y un Cóndor de Plata.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

La familia Gelber estaba destinada a gestar un genio a pesar que ninguno de los padres de Bruno pudiese desempeñarse despreocupadamente en la música. Esta preocupación se trasladó a la crianza de Bruno; él había empezado a estudiar a los tres años y medio, podía interpretar sonatas desde los cinco años de edad. Pero, ¿conseguiría trabajo como músico? "Tenían miedo de que yo me encontrara con una profesión que no fuera rentable. Pero con el carácter que tengo, lloré, grité, peleé hasta que mamá me dejó quedarme al lado de ella mientras daba clases", contó el artista en una entrevista.

El piano lo rescato de la poliomelitis: sus padres hicieron adaptaciones para que pudiese seguir acompañado por las teclas en la incertidumbre. Aunque la enfermedad afectó su crecimiento, nunca fue un detrimento para él.

A los 19 años viajó a París para continuar con sus estudios y en Europa es donde, como muchos argentinos, llegó hasta los lugares más prominentes. Ya había debutado en el Teatro Colón, pero allí encontró lugar en las filarmónicas de Berlín, Viena, Londres, Zurich entre muchas otras. Participó de más de cinco mil conciertos en 45 países.

En tiempos de pandemia, Bruno Gelber sigue tocando para aquellos que lo quieren ver vía streaming. Después de todo, Bruno, el piano y su Beethoven son inmortales.

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María Esther Traverso no tenía en sus planes transformar el lenguaje ríoplatense. Su código también transformó su nombre, convirtiéndola en Niní Marshall, la mujer que se animaba al humor -eso que era tan masculino- detrás de la radio o la pantalla de televisión. Los guiones que ella escribía mezclaba el lunfardo con "la buena lengua materna" y se apoyó en los manerismos del español hablado por españoles e italianos.

Pero esto fue lo que la llevó a ser censurada; ella, a quien llamaban la Chaplín con pollera, deformaba el lenguaje de "las personas bien". Y así, en 1943, Niní se nos fue durante un tiempo a México.

En el libro "Niní Marshall, artesana de la risa", María Elena Walsh la recordó como: "así como en las posadas del Siglo de Oro los rústicos esperaban el arribo del licenciado o la dama que les leyera las peripecias de los mil personajes del Quijote, así nosotros nos congregamos hace medio siglo en torno de la radio para escuchar a una mujer que nos caricaturizaba en ámbitos tan desangelados como los páramos de Castilla" .

En 1988 volvió al teatro de la mano de Antonio Gasalla. Su rol le hizo ganar el reconocimiento de Ciudadano Ilustre en 1989, entregado por el entonces presidente Carlos Menem quien se disculpó por la persecusión y censura que la humorista había sufrido 40 años antes. 

Gracias a un dialecto, un chiste y algún dicho; Niní Marshall, esa mujer que se animó al realismo humorístico de la caricaturización, cambió nuestra cultura nacional para siempre.

 

A 29 años del atentado a la Embajada de Israel se realizó un homenaje de manera virtual. Bajo el lema "este año, juntos a la distancia, decimos PRESENTE", la idea del acto fue la publicación de un video dedicado a la memoria del día del atentado. El acto central reunió a la embajadora Galit Ronen, el canciller Felipe Solá y el sobreviviente Alberto Romano quienes dieron unas palabras en honor a las víctimas de la tragedia.

El acto conmemora lo sucedido el 17 de marzo de 1992, cuando una bomba estalló en la Embajada de Israel y también comprometió un hogar de ancianos, una escuela, casas residenciales y la parroquia Madre Admirable. El ataque terrorista se cobró un total de 29 vidas y sería el predecesor del ataque a la AMIA ocurrido en 1994.

La embajadora de Israel en Argentina sostuvo: "Tenemos el deber de recordar a las víctimas y de decir 'Presente'. Pero también tenemos que recordar la vida que podrían haber tenido".

Por su parte, el canciller Felipe Solá recordó a las víctimas y aseguró estar presente como símbolo del "compromiso del Gobierno con el esclarecimiento de la causa y la búsqueda del castigo de los culpables".

Alberto Romano, sobreviviente del atentado, dijo en su turno: "Nos pegaron a todos. Y lo que es peor, sin Justicia nos seguimos pegando a nosotros mismos. Familiares y sobrevivientes exigimos Justicia".

Un día como hoy pero de 1945 nacía en Porto Alegre, Brasil, Elis Regina, la cantante brasileña ícono del género musical MPB (música popular brasileña). Con una muerte temprana, trágica y dudosa, es considerada una de las mejores voces del país vecino.

Elis Regina Carvalho Costa debutó como cantante a los once años en la radio Farraupilha. En 1962 fue elegida como la mejor cantante de Brasil, y por aquella época difundía los valores de la juventud, comprometidos con lo social y político. Ya a sus 20 años, se había convertido en una de las mejores artistas brasileñas, y mejores pagas. En 1969 criticó a la dictadura cívico-militar de Brasil, calificándola de “una camarilla de gorilas”, y no fue más que su popularidad lo que la salvó de la prisión. 

Al mismo tiempo, en aquella época, Elis comenzó a tener problemas con el alcohol y las drogas, que finalmente la llevaron a la muerte el 19 de enero de 1982 a sus 36 años. Aun así, la duda respecto a si no había habido intervención de los militares para silenciarla, persiste hasta el día de hoy. 

Luego de su declaración en diciembre del año pasado, el actor Elliot Page se mostró en la portada de la última edición de la revista Time como activista trans.

En la entrevista cuenta sobre lo difícil que fue encontrarse con su identidad una vez que su carrera en actuación despegó en el circuito hollywoodense. "Nunca me reconocí a mí mismo. Por un largo tiempo, no podía ni siquiera verme en una foto", dijo el actor al explicar lo mucho que luchó con la heteronorma por la imagen que quería proyectar de él.

Inspirado por iconos trans como Janet Mock y Laverne Cox, entendió qué era lo que lo necesitaba para encontrarse y descubrir su identidad. Desde entonces, se dedicó al activismo enfocado en la visibilidad de los hombres trans, una minoría que parece invisible en la industria cinematográfica.

¿Dónde están los hombres trans en el cine?

Según Paisley Currah, un profesor de ciencia política del Brooklyn College citada en la nota de TIME, las mujeres trans son más visibles porque la cultura está "obsesionada con la feminidad": "Los cuerpos masculinos están sometidos a menos escrutiño. Hemos tomado menos atención del público porque la masculinidad es una especie de norma".

 

El actor, director, productor y ahora conductor de TV Boy Olmi presentó en el clásico Café del Día de Imagen Positiva su nuevo programa "La hora exacta", que compartirá junto a Teté Coustarot en la pantalla de El Nueve.

"Debutamos con Teté Coustarot en algo que se llama 'La hora exacta'. Tengo la certeza, frente a esta noche de estreno,  que no es tan grave. Si pasa algo, en realidad no pasa nada. En la vida las cosas importantes son otras", contó.

"Es un programa de entretenimientos, es un programa de archivos gráficos, sonoros, videos de la historia de nuestro país y la humanidad. Un pretexto para tener una gran cantidad de juegos sobre adivinar y recordar. Algo que nos permita descansar la mente de todo lo que fueron estos años", agregó.

Imagen Positiva se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 9 a 12, con la conducción de Nicolás Artusi y Paloma Bokser.

El escritor Guillermo Martínez pasó por Biblioteca IP y presentó "Los crímenes de Alicia", su última novela publicada en febrero de 2019, escrita en secreto y surgida a partir de la vida del lógico y matemático británico Lewis Carroll. 

"La novela se me ocurre a partir de un prólogo que me encargan de un libro de lógica de Lewis Carroll, que se tradujo al castellano y me encargaron el prólogo. Tal como el personaje de mi novela, yo no sabía demasiado sobre la vida de Lewis Carroll. Al mirar un poco algunas biografías encontré este detalle que fue el punto de partida para la novela: escribió Carroll a lo largo de su vida 13 cuadernos a la manera de diarios íntimos, que cuando él murió quedaron bajo la custodia de su sobrino. Cuatro de esos cuadernos desaparecieron", contó el autor.

"Hacía diez años que tenía la idea de escribir esta novela", agregó.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

El multifacético productor, dramaturgo, y artista José Maria Muscari pasó por Imagen Positiva para tomarse su café del día junto a Nico Artusi, con quien habló sobre su exitosa obra “SEX”, y sus próximos proyectos. “Soy muy múltiple y difícil de encasillar”, expresó.

“Sex es el pretexto para repensarme”, manifestó el productor sobre la obra teatral que comenzó de manera presencial en 2019 y luego se adaptó a la virtualidad con el inicio de la pandemia. “Nos convertimos en una gran compañía para la gente. Sex virtual ocupaba un lugar de fantasía, de compañía, de la conjunción del arte y el sexo, del entretenimiento y el morbo”, señaló Muscari.

Ahora el dramaturgo ofrecerá, además, un nuevo espectáculo, “Redes”, que contará con la actriz Inés Estévez como protagonista y siete influencers especialmente elegidos. “Cada uno es muy talentoso en algo. Elegí influencers que son artistas en primer lugar”, destacó. 
 

Vaselina, el icónico musical de John Travolta y Olivia Newton-John de 1978, está pasando por el ojo de la tormenta del revisionismo de la cultura de cancelación. La película intenta caricaturizar una secundaria estadounidense de 1950 y se suscribe a una serie de estereotipos que se han quedado en el tiempo.

HBO Max está, actualmente, trabajando en una serie spin off del clásico, llamado "Grease: Rise of the Pink Ladies"; incluirá a la mayoría de los personajes originales. Esto ha despertado la retransmisión del film, que no fue recibido tan bien por las audiencias más jóvenes.

El musical fue acusado de ser homofóbico, racista y promover la cultura de violación, ya que muchas de sus escenas y frases reconstruyen un "humor" que ya no se entiende como aceptable. Esto despertó una pregunta que comenzó a viralizarse desde el año pasado a partir de un tuit de Elon Musk que pedía por "cancelar la cancelación".

¿Qué hacemos con la cultura de cancelación?

La movida de la cancelación es ampliamente cuestionada por analistas, especialistas hasta personajes que se proclaman víctimas de este sistema. La carta abierta "Una carta sobre justicia y el debate abierto", que reunió a voces como la del ex presidente estadounidense Barack Obama, al lingüista Noam Chomsky y a la periodista activista Gloria Steinem, entre otros, sostiene que "cancelar" a alguien es más bien una amenaza al libre discurso.

"Rechazamos cualquier elección falsa entre justicia y libertad, porque una no puede existir sin la otra. Como escritores necesitamos una cultura que nos deje lugar a la experimentación, los riesgos e incluso los errores. Necesitamos preservar la posibilidad de un desacuerdo de buena fe sin sufrir amplias consecuencias profesionales", dice la carta publicada en Harper's Magazine.

¿Está mal cancelar "Vaselina"?

"Creo que es medio tonto. Digo, la película fue hecha en los '70 y es acerca de los '50" declaró Olivia Newton-John, protagonista de la película. La actriz, activista de la colectividad LGTBQ+, opina que la obra debería ser tomada como una fotografía de lo que se pensaba en el momento y no analizarla más de lo debido.

Los usuarios de las redes sociales opinan que "Vaselina" quizá podría incluir una advertencia, así como los clásicos animados de Disney han incluido varios avisos para aquellas películas que explotan estereotipos discriminatorios pero que en su época de producción estaban normalizados.

Vuelve uno de los eventos culturales más importantes de CABA y el más importante de Latinoamérica en el mundo cinematográfico: el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) tendrá una nueva edición y se llevará a cabo entre el 17 y el 28 de marzo de 2021. Será de forma presencial, en salas de cine aunque también al aire libre y, por primera vez, con toda la programación disponible online.

De esta manera, en conjunto con el Ministerio de Cultura de la Ciudad, el BAFICI tendrá su edición número 22. Además de la programación online, también por primera vez los cortometrajes compartirán todas las secciones competitivas con los largometrajes. El cine argentino contemplará el 56% de la programación total. 

Para adquirir las entradas, que son gratuitas, se debe ingresar a la web Vivamos Cultura, donde ya está disponible todo el listado de películas. Para los eventos presenciales, la reserva se habilita dos días antes del evento y se podrá reservar una por persona, por función. 
 

Alfredo nació un 10 de marzo en una situación incómoda: hijo no reconocido de una pareja demasiado joven, su madre confió su tutelaje a una pareja de trabajadores que se mudó por varios distritos del Uruguay. En esas mudanzas, el músico entendió sobre el folclore y las melancolías de la milonga.

Su carrera artística empezó oficialmente en 1954, cuando comenzó a trabajar en radio como presentador y actor. Sus contactos lo llevaron a emplearse como periodista y poeta en el icónico diario uruguayo "Marcha". Y en uno de sus viajes entre fronteras se le descubrió la voz de cantante: "No tenía ni un peso, pero sí muchos amigos. Uno de ellos, César Durand, regenteaba una agencia de publicidad y por sorpresa me incluyó en un programa de TV, y me obligó a cantar", contaba Zitarrosa.

Desde entonces el oficio de observador periodístico y poeta se fusionaron con filosas payadas tradicionales, algo que no sentó para nada bien en un continente enfermo de dictaduras militares. El muchacho que en su juventud había seguido el camino de la estética intelectual cumplió su profecía autoproclamada. Solo le faltó adherirse al Frente Amplio de Uruguay (partido de izquierda), para que el martillo censor enmudeciera su música en Chile, Uruguay y Argentina.

Esa misma marca lo obligó a exiliarse y viajar entre España, México y Argentina desde el 1976. Recién a fines de la Guerra de Malvinas volvió a Buenos Aires, donde llenó tres veces el Arena Obras Sanitarias y un año después, Uruguay lo recibió con un recital histórico que abrazó la identidad que por tanto tiempo se le negó.

La voz profunda de Zitarrosa marcó el ritmo poético del rasgueo folclórico y pecó de hacer pensar a quien quedara hipnotizado por sus coplas filosóficas.

Podés ver "Gente que Nos Hace Bien" en Somos PM de 14 h a 17 h en IP Noticias

"Los directores franceses no saben qué hacer conmigo", le dijo Juliette Binoche al diario británico The Independent en una de sus entrevistas en el 2012. Quizá sea porque Juliette sea una mujer con la experiencia de más de 54 películas, y tal vez sea porque siempre se negó a caer en un rol arquetípico.

La facilidad y el magnetismo de Juliette también tiene que ver con dos padres con múltiples trasfondos culturales: un poco brasileros, un poco franceses, un poco polacos. La familia Binoche estaba hecha de artistas y pensadores divergentes que los llevó, por ambas ramas de parentesco, a estar encarcelados en el campamento de concentración Auschwitz, en la Alemania nazi.

Así que no solo de esa parte horrorosa de la historia se alimentó la actriz, sino de todo lo que una joven puede alimentarse de la entropía cultural europea. Y eso la llevó a tener una perspectiva única de su arte, además de un entendimiento prosaico de la actuación.

En 1996 ganó el Oscar por su rol en The English Patient y en el 2000 fue de vuelta nominada por Chocolat. En el 2010 fue reconocida como la Mejor Actriz en el Festival de Cannes y se convirtió en la primera en ganar este premio en los festivales de Berlín, Cannes y Venecia.

En su exploración artística, Juliette no dejó de lado ni el cine mainstream ni el independiente, explotando el espectro de la actuación en cada una de sus áreas. Trabajó con legendarios como Godard, Croenenberg, Kieslowski, Minghella y Haneke, construyendo una carrera que no la llevó al estrellato plástico de Hollywood pero sí al panteón del método actoral.

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Un usuario de la red social Reddit alcanzó fama viral tras publicar la última foto conocida de su bisabuelo, antes de ser internado en el campo de concentración de Auschwitz. Pero la foto tenía algo de especial: gracias a la tecnología ofrecida por las empresas MyHeritage y D-ID, pudo animar y reconstruir el rostro de su pariente para encontrar nuevas cercanías a través de sus expresiones. "Es lo más cerca que puedo estar de verlo y estoy muy agradecido por ello", escribió en su posteo original.

La tecnología de reconstrucción, llamada Deep Nostalgia captura el rostro fotografiado para animarlos a través de procedimientos de algoritmos. Todo el proceso está automatizado de manera que los usuarios sólo deben subir la fotografía que deseen y pueden verla cobrar vida en unos minutos.

D-ID, la compañía que aportó la tecnología, estima que no falta mucho para que esta tecnología pueda ser aplicada a cuerpo completo y que los algoritmos puedan también reconstruir los movimientos físicos de las personas fotografiadas.

"Estamos muy contentos con que nuestra tecnología sea accesible a millones de personas a través de MyHeritage y esperamos que los usuarios disfruten los videos de simulación de sus fotos históricas", dijo el co fundador de la compañía Gil Perry. 

 

 

El actor de cine, teatro y TV Diego Velázquez pasó por Biblioteca IP y contó cómo es meterse en el mundo del escritor argentino Roberto Arlt.

"Cuando estaba grabando la serie de 'Los siete locos y los lanzallamas' me puse a leer mucho sobre Arlt, como para abarcar a todo el artista. Ahí di con el cuento 'Escritor fracasado' que me sorprendió por su nivel de actualidad y por lo descarnado que es. Ni siquiera había escuchado hablar de ese cuento", contó el actor.

"A mi la idea de hacer un unipersonal no me atraía, pero era muy fuerte el deseo de hacerlo. Le escribí un mail a Marilú (Marini) para que me dirigiera y ella se copó al instante", agregó.

Diego Velázquez hace "Escritor fracasado" los sábados de marzo en Espacio Callejón, en Humahuaca 3759, con la dirección de Marilú Marini.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

Tras el lanzamiento de su primer álbum "Los de Seda", el trío de boleros y canciones románticas homónimo desplegó toda su música en la tarde de Club IP. La banda está conformada con Nicolás Arévalo en voz, Juan Kiss en clarinete y coros, y Julián Rodríguez en ukelele y coros.

"Elegimos llamaron Los de Seda porque consideramos que el roce de la seda es algo bonito, dulce y que hace bien. El bolero, por las temáticas que trata, son también del corazón. Es algo lindo", explicó Arévalo.

Consultados sobre próximos proyectos, Rodríguez dijo: "Estamos con ganas de seguir grabando. Nos quedó pendiente todavía la presentación de nuestro disco, que seguramente sea en los próximos meses".

Los de Seda se formó en 2016 y su particularidad y su valor agregado son los arreglos vocales y la combinación de instrumentos que no se ven habitualmente en formaciones tradicionales de boleros.

Club IP se emite por la pantalla de IP los sábados y domingos de 14 a 16, con la conducción de Lourdes Zuzazo y Juani Velcoff.

La cuna de Mariano Moreno fue perfecta para su estilo revolucionario. Su madre, Ana María Valle, era famosa en Buenos Aires por ser una de las pocas mujeres que sabían leer y escribir en Buenos Aires. Junto a ella se crio Mariano, en una casa que buscó futuro en el Virreinato del Río de La Plata.

Su espíritu académico y cuestionador se destacó en el Real Colegio de San Carlos (lo que ahora es el Colegio Nacional de Buenos Aires) y lo llevó a ser invitado a la Universidad Mayor Real y Pontificia San Francisco Xavier de Chuquisaca, en Bolivia. Allí selló su militancia política, cuando fue uno de los primeros en tratar a los pueblos originarios como hombres libres y expuso las transgresiones coloniales sobre sus derechos.

Cuando volvió al país se encontró con el hambre de la revolución. Se encargó de la tarea que se conocieran las crónicas de todo lo que sucedía en la Revolución de Mayo porque entendió rápido que la información era sinónimo de poder. 

Autor de la proclama del 28 de mayo, instaló una oficina de censos y planificó la formación de una Biblioteca Pública Nacional. Fundó y dirigió la Gazeta de Buenos Ayres, el periódico oficial desde el que publicó las ideas del liberalismo contrapuesto con la monarquía.

Parece casi natural que cualquier persona que cuestiona el status quo político le espera un triste final. El 4 de marzo de 1811, Mariano Moreno murió bajo circunstancias misteriosas pero su espíritu sigue inspirando a las plumas de hoy en día.

 

A pesar que los trajes de gala comenzaron a incluir tapaboca y el distanciamiento social obligó que muchos actores recibieran sus premios a través de una videollamada, la 78º edición de los premios Globos de Oro al cine y la televisión dio bastante de qué hablar. Uno de los temas centrales, mencionado por las presentadoras Tina Fey y Amy Poehler, fue la campaña de boicot #TimesUpGlobes, impulsada por la revelación que ninguno de los 87 miembros de la asociación de cronistas extranjeros en Los Angeles -la entidad que entrega estos premios- es de raza negra.

Además, entre los ganadores se destacaron Chloe Zhao -quien se convirtió en la segunda mujer en triunfar en la categoría de dirección- por su película Nomadland, que también se llevó el premio a mejor película; y la irreverente Borat Subsequent Moviefilm triunfó en la sección "mejor comedia" y su protagonista Sacha Baron Cohen, como "mejor actor de comedia".