Desde Miami y luego de grabar su nuevo disco con 10 canciones nuevas, solo al piano y voz, Fito Páez dialogó con Marina Glezer durante el programa "Pasajera en trance" de AM 750. "Son tiempos extraños, la gente está desconcertada. Nadie sabe nada y cada vez menos. Yo tuve la suerte de agarrarme a lo que hago, escribir y hacer música; y ahora tuve la suerte de grabarla. Por el momento no me internaron en ningún nosocomio ni terminé en ninguna comisaria. Lo cuál es un buen síntoma", dijo -no sin ironía- sobre el estado de extrañeza que genera la pandemia en la humanidad.
Sobre la notable repercusión del público, y también en premiaciones nacionales e internacionales, de su disco "La conquista del espacio", el cantautor rosarino reflexionó que "de alguna manera lo que hago es encontrar espacios de libertad donde poder expresarme cómo quiero, sin tapujos, sin límites, sin bordes. Intento hacer todo el tiempo, a veces a algunos les cae bien a otros no... Son los gajes del oficio, tampoco le puedo caer simpático a todo el mundo".
Además, Fito Páez anticipó detalles de una serie autobiográfica que está en proceso de escritura. "La está escribiendo Francisco Barone, que también es un gran escritor y un cineasta de lujo, basada en una autobiografía que escribí el año pasado. De ahí saldrá una primera temporada para Netflix".
Michael Philip Jagger supo inventarse como uno de los íconos culturales más grandes del Siglo XX. El compositor, músico y rockstar, cantante y principal figura de los Rolling Stones -la banda de rock más grande del mundo- nació un 26 de julio de 1943 en Kent, Reino Unido, pero su verdadero hogar sería la pasión absoluta por el rock and roll. Su inconfundible tono de voz barítono comenzó a entonar canciones en la década del ´60, mientras estudiaba en la London School of Economics de Londres. En ese momento, Jagger se reencontró con un amigo de la infancia, Keith Richards, y empezaron a hacer canciones.
Fue el inicio de una relación que los uniría hasta hoy como una de las duplas compositivas más importantes de la cultura musical contemporánea. Sus 78 años lo encuentran en plena actividad creativa, con más de cinco décadas de carrera y reconocimientos de todo tipo. Con los Stones, supo reinventarse y estar siempre a la vanguardia del rock, creando uno de las bandas más importantes del planeta. "Si pierdes tus sueños, es muy probable que pierdas tu mente", es una de sus frases más recordadas, que lo reflejan en su espíritu inquebrantable.
Mick Jagger innovó como nadie en los géneros del rock, blues, hard rock y variantes del rhythm and blues. Es considerado un pionero de la música moderna, con temas que traspasaron culturas como Angie, Satisfaction, Paint It Black y Start Me Up. El talento de sus bailes frenéticos en el escenario, con aleteos e inflamaciones de pecho que recuerdan a un gallo de riña, fue otra de sus características copiada por miles de rolingas en el plano local. Su vestimenta de pantalones ajustados, camperas coloridas y flequillo mantenido hasta el día de hoy, marcó tendencia por generaciones. Su carrera solista y grupal fue multi premiada, con el ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll, tres Grammys y un Golden Globe. En 2003 fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico por sus contribuciones a la música contemporánea.
Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.
Mario Siperman es tecladista de Los Fabulosos Cadillacs, entre otras cosas, pero asegura que “los Cadillacs ha creado una identidad en mi persona”. Asegura que todos los miembros de la banda son muy inquietos y que todos tienen numerosos proyectos paralelos, “pero que ninguno es celoso”. Si bien Siperman señala que hizo mucha música durante la pandemia, ahora volverá al ruedo con su grupo para una serie de conciertos en Estados Unidos, con paradas en ciudades como Chicago y Miami.
“Una persona me inculcó una manera particular de trabajar: trabajar mucho y no estresarse. Mi nuevo axioma consiste en que cuantas más cosas hacés, más tiempo libre tenés. Si ejercitás tu cerebro y lo entrenás, menos te va a costar. Además, aprendés a organizarte y el tiempo te rinde más −dijo−. Ahora hago muchas cosas, pero sigo durmiendo la siesta”.
Desde hace ya 10 años, Siperman lidera un proyecto que homenajea al músico Leonard Cohen: “La música me buscó a mí”, afirmó, en referencia al inicio de esta idea. “Vicentico estaba tarareando una canción de Cohen en inglés. Y pensé ‘Qué bueno un disco de Vicentico en donde interprete a Cohen en español’. Se lo conté a él y le gustó, pero con las giras el proyecto quedó estancado”. Después, un día, Manuel Quieto, de la Mancha de Rolando, fue al estudio con Siperman, quien le contó del homenaje. A Quieto le encantó el plan, y esa misma noche le devolvió una versión. “Esa fue la primera semilla para la participación colectiva”.
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Hace una década Amy Jade Winehouse murió en su casa de Londres por una intoxicación etílica. Tenía 27 años, dato que la condujo directo al Olimpo de las estrellas de rock que -a esa edad también- cumplieron el axioma “vivir rápido, morir joven”: Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix y Kurt Cobain entre otros.
Detrás del trágico final en la vida de una chica inglesa blanca que cantaba como una sirena llena de soul, emerge una compleja historia familiar. Sus progenitores se separaron cuando ella tenía 8 años y a partir de ese momento, la niña luego adolescente vivió desamparada de contención familiar. Biografías y documentales sobre su vida y obra hablan de un “padre ausente”, reaparecido justo en el momento en que Amy ya empezaba a ser famosa.
De ahí, y con Mitch Winehouse al mando de las finanzas de su productiva hija cantante, surgieron las rispideces en el entorno familiar. La adicción de Amy al alcohol era conocida e incluso tolerada por su padre, quien al principio justificaba el problema y lo relacionaba con la juventud y ciertos desengaños amorosos. A pesar de las constantes peticiones para que acudiera a rehabilitación, Amy nunca hizo caso. Y redobló la apuesta: su mayor hit, Rehab, ironizaba sobre la situación. “Intentaron hacerme ir a una clínica de rehabilitación, pero dije: no, no, no", son los elocuentes primeros versos de una extraordinaria canción, un clásico instantáneo del soul en el siglo XXI.
A pesar de todas las adicciones y su constante negativa a rehabilitarse del todo, Amy no quería morir. El día antes de su muerte, la artista le aseguró al médico que la visitó que ella quería vivir, según la biografía Stronger than her (Mas fuerte que ella). Sin embargo el alcoholismo y la bulimia, sumados a un enfisema pulmonar derivado de fumar crack, la destrozaron por dentro.
Narrado por su madre Janis Winehouse-Collins, Reclaiming Amy presenta imágenes intimas, fotos familiares y entrevistas con amigos cercanos. Winehouse-Collins, quien tiene esclerosis múltiple (EM), rara vez ha hablado públicamente sobre su hija, pero comparte su versión de los eventos en un documental de la BBC que se estrena en el Reino Unido, en el décimo aniversario de la muerte de la cantante.
El músico Roberto Palo Pandolfo fue encontrado muerto este jueves en la Ciudad de Buenos Aires. Si bien aun se desconocen las causas de su fallecimiento, personal de la Comisaría Vecinal N° 6 de la Policía de la Ciudad informó que cayó inconsciente en la Avenida Díaz Vélez 5200, en el barrio de Caballito. Rápidamente se solicitó la presencia de una ambulancia del SAME.
Con Don Cornelio y La Zona (1987), la banda que integraban Palo, el guitarrista Alejandro Varela, el bajista Federico Ghazarossian, el tecladista Daniel Gorostegui, el baterista Claudio Fernández y el saxofonista Fernando Colombo, se convirtió en referente del rock argentino de la era. Su segundo y último disco de estudio, el oscurísimo Patria o muerte (1988) cerró la historia de la banda, con el agregado de un disco no planeado en vivo que aparecería recién en 1996.
La historia de Los Visitantes fue mucho más extensa, con cuatro discos de estudio (Salud universal, Espiritango, Madetrita y Desequilibrio), el disco en vivo En caliente y la recopilación despedida Herido de distancia. Así, entre 1993 y 2000 la banda que comenzó su recorrido con Ghazarossian, Gorostegui, Karina Cohen y Jorge Albornoz expandió el universo sonoro, partiendo del pospunk que caracterizó a Don Cornelio para abrevar en músicas que podían ir del pop a lo acústico, las músicas latinoamericanas y hasta algún aire tanguero.
Pandolfo inició su camino solista en 2001 con A través de los sueños, disco que abrió una nueva cadena de creaciones de un Pandolfo cada vez más libre en sus elecciones estilísticas, en los últimos tiempos respaldado por su banda La Hermandad. Los últimos lanzamientos fueron los tres volúmenes de El vuelo del dragón, discos en vivo en los que combinó canciones solistas con algunas de sus ex bandas. En todo ese recorrido, además, el músico le dio también especial protagonismo a su devenir poético; como uno de los grandes impulsores del grupo de poetas Verbonautas, en los años '90 convocó a recitales de poesía que se desarrollaban a sala llena, con un público tan enfervorizado como si se tratara de un recital de rock.
Según información de la Comisaría Vecinal 6, este jueves un transeúnte que caminaba por la Avenida Díaz Vélez lo habría visto caer al piso y perder el conocimiento. Luego de que fuera trasladado al Hospital Durand se confirmó su fallecimiento a las 15.25 de este jueves y se instruyó la investigación de la causa.
Palo Pandolfo es un rockero de las primeras cepas nacionales que sigue produciendo música y animándose a explorar nuevos territorios melómanos. El ex "Los Visitantes", que había recuperado visibilidad con el disco "Transformación" en el 2016, le puso su impronta al 2021 con "Tu Amor" un tema que comparte junto a Santiago de "Él Mató a un Policía Motorizado".
"En vez de hacer discos eclécticos quería hacer discos con concepto", comentó Pandolfo y señaló que su nuevo disco se trató de un viaje introspectivo que coincidió con los momentos de restricción sanitaria. El músico describe su nueva obra como música de "canta autor", un ritmo que acompaña de manera íntima a todos los músicos sin la necesidad de show.
El artista confiesa que el nuevo disco comenzó a ser gestado hace cinco años, pero recién en el 2020 fue cuando se puso en campaña para componer y darle forma concreta. "Lo que más quiero es cantar en este disco, no estar subido a una bola de adrenalina. Para mi es un ejercicio de depuración, el piano, cantar con la voz más guardada...no estar en el grito primal ni el aullido salvaje. Cantar canciones despojadamente", describió mientras hablaba de su nueva búsqueda musical.
El tema "Tu Amor" juega con ritmos melódicos y un pop que está lejos de lo electrónico. Palo aprovecha la segunda voz de Santiago Motorizado para entenderse con su lírica y volver al circuito que describe como "etapas de autodescubrimiento", donde cree que es momento de entenderse desde un punto de vista íntimo.
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