El actor que marcó una época en el cine europeo del siglo XX, falleció en París a los 88 años.

Toda la información en Malditos Nerds, de la mano de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

La compañía estrenó el trailer de Encanto, que tiene a Colombia como escenario.

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Esta semana salió Ghost of Tsushima Director's Cut, la versión mejorada y con nuevo contenido del videojuego exclusivo para PlayStation.

La actriz habló con Somos PM.

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El gran director inglés, autor de clásicos del cine como "Psicosis" y "La ventana indiscreta", nació el 13 de agosto de 1899.

The Suicide Squad ya tuvo su estreno en todos los cines del país. La película sobre algunos de los villanos más populares de DC Comics, dirigida por James Gunn, está recibiendo buenas críticas por su manejo del humor, la violencia y la acción. Esta película es una secuela espiritual o reboot de Suicide Squad que se estrenó en 2016 y fue un completo desastre (aunque tuvo buena recaudación en taquilla). James Gunn es un director reconocido en el cine de los superhéroes ya que antes de esta película dirigió Guardianes de la Galaxia Vol.1 y Guardianes de la Galaxia Vol.2 que fueron un gran éxito para Marvel tanto en espectadores como en crítica de medios especializados y fanáticos.

Desde el primer momento que Gunn se unió al proyecto de The Suicide Squad dejó en claro que trabajaría en una historia completamente nueva y no se basaría en la película anterior. De todas formas, algunos de los actores y personajes se mantuvieron como Margot Robbie en el papel de Harley Quinn. El estreno de esta película volvió a encender las polémicas sobre todos los problemas tanto internos y externos que tuvo Suicide Squad en 2016. Lo más destacado de todo son los dichos del director de la película David Ayer quien afirmó en más de una oportunidad que el estudio Warner Bros le cambió toda la película, borró escenas y que el film que salió proyectado en todo el mundo no tiene la esencia del suyo. Algo similar ocurrió con Zack Snyder y la Liga de la Justicia donde los fans y el director pidieron por años el estreno de su corte de director, cosa que consiguieron en marzo de este año. Con el estreno de The Suicide Squad, David Ayer volvió a defender su trabajo pasado y pidió que lancen su corte de director.

Jared Leto, el actor que interpretó al Joker en Suicide Squad fue uno de los personajes y cuestiones más criticadas de la película debido a ser un Joker poco convencional para los fans y por la extraña narrativa de él y la película. Sin embargo, Leto también manifestó que lo que se vio en los cines no fue su verdadero trabajo ya que borraron un montón de escenas que, incluso, podrían formar una película. Otra de las grandes problemáticas que tuvo el desarrollo de Suicide Squad fue las fuertes presiones del estudio para que saliera en fecha, lo que apuró muchos de los procesos creativos. Sin embargo, no todos fueron problemas externos.

Varios reportes de medios especializados y declaraciones posteriores de los actores dijeron que el trabajo en el set fue muy problemático por muchas razones entre las que se destacan varios problemas con Jared Leto. El actor quiso entrar en personaje del Joker para reflejar mejor su personalidad y esto desembocó en actitudes extrañas e inquietantes para el resto del cast. Uno de los sucesos que salieron a la luz es que Leto les envió durante la filmación balas reales de armas a todos los miembros del cast. Una vez que fue estrenada la película, tuvo una catarata de críticas negativas tanto de la prensa como de los fans que se vieron muy decepcionados por la incoherencia narrativa de la película. Cabe destacar que, de todas formas, Suicide Squad fue un éxito de taquilla ganando más de 745 millones de dólares. Con The Suicide Squad ya estrenada, DC buscará revivir la franquicia e ignorar que Suicide Squad de 2016 alguna vez existió. Los villanos en el mundo cinematográfico de DC cada vez toman más relevancia con exitosas películas como Joker y Birds of Prey y el estudio quiere seguir expandiéndose por ese lado.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

El 5 de agosto de 1962 murió una de las actrices más famosas de todos los tiempos, en extrañas circunstancias nunca aclaradas.

Un incendio de grandes proporciones destruyó en la noche del jueves el archivo histórico de la Cinemateca de San Pablo, ubicado en el barrio de Vila Leopoldina y que albergaba miles de películas, cintas y equipamientos, sobre todos los sectores dedicados a las décadas de 1920 y 1940. Según los bomberos, el incendio ocurrió durante el trabajo de una empresa tercerizada para mantener el aire acondicionado. 

La Cinemateca es el mayor archivo de imágenes en movimiento de Sudamérica y depende de la Secretaría de Cultura del gobierno del presidente Jair Bolsonaro, quien fue acusado de haber abandonado la institución por falta de presupuesto. El Ministerio Público Federal de San Pablo había advertido en una audiencia del 20 de julio pasado, que la falta de mantenimiento podría provocar incendios en los filmes. "Fue una tragedia anunciada", dijo el secretario de Cultura de San Pablo Sergio Sá Leitao, exministro de Cultura del gobierno de Michel Temer.

Repercusiones del incendio

El incendio fue "una tragedia anunciada", dijo el crítico cinematográfico Lauro Escorel al canal de noticias Globonews. El cineasta Kléber Mendonça -realizador de las brillantes películas Aquarius y Bacurau- había denunciado en una entrevista durante el Festival de Cannes el "sabotaje del sistema de apoyo a la cultura" y en particular la situación de la Cinemateca. "Del cierre de la Cinemateca, no sé ni cómo hablar de ello. Es como si Brasil no tuviera álbum de familia. No es solo un depósito, es un lugar vivo, con la memoria del país", afirmó el director.

Black Widow tuvo su estreno la semana pasada y ya es un éxito rotundo. La nueva película de Marvel y Disney recaudó 215 millones de dólares, sólo el fin de semana pasado. Esta cifra la convirtió en uno de los estrenos más importantes desde el inicio de la pandemia. Cabe destacar que Black Widow tuvo estreno simultáneo en el cine y la plataforma de streaming Disney +. La superproducción recaudó 80 millones de dólares en los cines de Estados Unidos, 78 millones en el resto del mundo y 60 millones por Disney +.

La cinta describe la historia de Natasha Romanoff, interpretada por Scarlett Johansson. Romanoff, quien tiene su identidad como Black Widow, es una de las protagonistas más queridas de la franquicia de los Avengers. Se trata de una ex espía rusa que termina desertando en los Estados Unidos para convertirse en agente de la organización S.H.I.E.L.D. Más tarde, se volvió una figura indispensable para los Avengers. La infancia de Black Widow transcurrió en el Cuarto Rojo de la Unión Soviética, un centro de entrenamiento con el objetivo de convertir a sus agentes en espías de primer nivel.

Black Widow: su historia

A lo largo de sus años, fue antagonista y aliada recurrente de los Avengers hasta finalmente ser un bastión fundamental del grupo. Si bien en los cómics el personaje tuvo un desarrollo mucho más profundo, Black Widow en el Universo Cinematográfico de Marvel se convirtió rápidamente en una de las heroínas más populares. Hasta el momento, la heroína estuvo presente en películas como: Iron Man 2, The Avengers, Captain America: The Winter Soldier, Avengers: Age of Ultron, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War, Captain Marvel, Avengers: Endgame y el reciente estreno, Black Widow.

Todas ellas tuvieron un muy buen recibimiento por parte de la audiencia y siempre fue Scarlett Johansson quien tomó su papel convirtiéndose también en una actriz muy importante para la franquicia. La nueva historia se ubica entre los eventos de Civil War e Infinity War centrándose en los origenes del personaje. El pasado de Natasha la acecha y pone en peligro por lo que debe afrontarlo y, para eso, necesita lidiar con los acontecimientos y hechos ocurridos con su familia. Black Widow explora a fondo las vivencias de la heroína para comprender sus motivaciones. Esta película forma parte de la Cuarta Fase del Universo Cinematográfico Marvel que recién se está gestando y sigue dando que hablar con sus producciones cada vez más ambiciosas. 

 

Como cada lunes, Rippy Rizza abrió la caja de pandora y develó los rumores más fuertes para el deleite de los Malditos Nerds:

• Se filtraron documentos de la película de Batichica. Ahora se sabe qué están buscando: una chica en sus tempranos 20 para hacer de Bárbara Gordon, un hombre alrededor de 50 años para hacer de su padre y un hombre de 60 para hacer de un exbombero que se transforma en villano. "En los comics es el primer villano que enfrenta la heroína", contó Rippy.
• Nintentdo Swich OLED está cerca: muchos desarrolladores empezaron a recibir kits de desarrollo que tienen muchísima más memoria RAM. La fecha de lanzamiento podría ser 2022.
• Electronics Arts anunció que los torneos de futbol americano universitarios se integrarán al videojuego Madden.

¿Charlie Cox vuelve a Marvel?

¿Charlie Cox vuelve por partida doble? Se rumorea que volverá a interpretar a Daredevil en Spider-Man 3 y también en la serie de She-Hulk como el Matt Murdock que interpretó en SpiderMan No Way Home.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

"Las Siamesas" es la nueva película de la directora Paula Hernández, que cuenta en código de comedia sobre la relación que hay entre una madre sutilmente manipuladora y una hija que se encuentra perdida en la tormentosa relación. Somos PM dialogó con Rita Cortese, actriz de Relatos Salvajes y protagonista de la película, para saber más sobre la narrativa que ya quedó preseleccionada para los Premios Platino.

"Paula Hernández es una directora magnífica; cuando pone la cámara la pone de una manera muy cómoda para el actor y de una manera muy interesante para la lectura de la película en su totalidad", comentó la actriz, quién subrayó que se encontró muy a gusto con esta adaptación a pesar de tomar un rol muy distinto a sus papeles usuales.

Una de las cosas que más destaca fue la planificación en la producción y a su compañera, Valeria Lois, dos factores que hicieron del rodaje una experiencia especial. La película, que está basada en un libro de Guillermo Saccomano, podrá ser vista en una proyección especial del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.

Rita Cortese sobre la política en pandemia

La actriz sabe que la producción de "Las Siamesas" realizó su rodaje en momentos que definieron la política de la pandemia y contó que siente un "profundo agradecimiento" por las medidas que tomó el Gobierno Nacional en un tiempo que describe como "un momento que implica una improvisación permanente".

En contrapartida, disparó a la oposición sobre la resistencia a los procesos de restricción sanitaria y vacunación: "Me sorprende cómo la oposición, de manera poco elegante y con poca veracidad, está empeñada en atacar y destruir lo que no puede: la vacuna. Lo más maravilloso que tiene la vacuna es que es igualdad. La vacuna significa soberanía", agregó.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Anita Sicilia y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 hs a 17 hs por IP Noticias.

Esta noche comenzará la 74ª edición del Festival de Cannes con un jurado compuesto mayormente por mujeres. El drama-musical Annette de Leos Carax, será el que dé el puntapié inicial. Cinco de los nueve integrantes del jurado serán mujeres: Mélanie Laurent, Jessica Hausner, Mylène Farmer, Maggie Gyllenhaal y la mencionada Diop. Tahar Rahim, Sang Kang-ho, Kleber Mendoça Filho y Spike Lee completarán el listado.

"Pienso que cuando las mujeres se escuchan a sí mismas y se expresan realmente, incluso dentro de una cultura muy masculina, hacemos películas de forma diferente. Contamos historias de forma diferente", aseguró Gyllenhaal. Diop también declaró: “Creo que debemos mirar hacia adelante, aunque dudo que estemos vivas para ver que no pongan más la palabra 'Mujer' delante de 'directora'”.

Spike Lee, la cara del festival

El póster oficial del Festival de Cannes lo tuvo a Spike Lee como protagonista principal, con una referencia a “Nola Darling”, película que él mismo dirigió. Para justificar su presencia, la organización explicó: “Por esa mirada curiosa con la que observará el trabajo de sus compañeros cineastas venidos a traer noticias del mundo, de su mundo e, inevitablemente, un poco del nuestro. Por esa mirada personal que nos ofrece desde su primera película. Por esa mirada tierna que encarna en Mars Blackmon, el B-Boy de ‘Nola Darling’, estereotipo de representación de la comunidad afroamericana que la película dinamita. Por esa mirada traviesa que, a pesar de sus cuestionamientos constantes y una rebeldía incesante desde hace casi cuatro décadas, no deja jamás de lado el entretenimiento. Spike Lee, ciudadano de la 'People's Republic of Brooklyn, New York' aparece en el cartel de esta edición de coleccionista... ¡Inevitablemente!”.

En conferencia de prensa, el realizador destacó: “El mundo está gobernado por mafiosos. El Agente Naranja, ese tipo de Brasil y Putin. Ya está, son mafiosos. Hacen lo que quieren, no tienen moral ni escrúpulos y ese es el mundo en el que vivimos y tenemos que hablar bien claro contra mafiosos como ellos".

Cine al aire libre

La 74ª edición del Festival de Cannes contará con una nueva sección en la que se proyectará cine al aire libre: el “Cine de la Plaga”. Asistentes del evento podrán ver clásicos restaurados como “Deseando amar” de Wong Kar-wai, “Scarecrow” de Jerry Schatzberg, “Tom Medina” de Tony Gatlif, “Black Cat, White Cat” de Emir Kusturica, “Le Sommet des Dieux” de Patrick Imbert, “JFK” de Oliver Stone, “Fast & Furious 9” de Justin Lin, "Lovers Rock” de Steve McQueen, “Amelie” de Jean-Pierre Jaunet y “David Byrne's American Utopia” de Spike Lee. 

 

La cantante y presentadora Raffaella Carrà falleció este lunes a los 78 años, tras lidiar con una enfermedad de la que aún no se han dado detalles. El ícono pop italiano que conquistó al público latinoamericano con sus temas Hay que venir al sur y 03-03-456 se había retirado del ojo público en el 2016, cuando anunció que quería "ser el testigo de las nuevas generaciones de la televisión".

"Tenía una fuerza imparable, que la llevó a la cumbre del star system mundial, una voluntad férrea que no la abandonó hasta el último minuto, haciendo que no se filtrase nada de su sufrimiento. Es el enésimo gesto de amor hacia su público y hacia los que han compartido el afecto, para que su calvario personal no turbase su recuerdo luminoso", declaró su pareja Sergio Japino.

Carrà había comenzado su carrera en el cine a los nueve años y siguió actuando localmente hasta 1965 para luego participar de producciones de Hollywood como Von Ryan's Express, una película protagonizada por Frank Sinatra, Edward Mulhare y Trevor Howard. También acompañó su carrera de actuación con sus performances en programas de variety, donde aprovechaba para bailar y cantar canciones que la convirtieron en un ícono pop a pesar de las críticas que tuvo por parte de la Iglesia católica.

Se convirtió en una de las primeros símbolos gay gracias a la explosión de su tema Tanti Auguri (Hay que venir al sur) y su trayectoria le llevó a ganar el premio World Pride en el 2017 como embajadora del amor.

Pixar es uno de los estudios más importantes de animación en la actualidad y lo demuestra producción a producción. A sus espaldas tiene grandes franquicias como Toy Story, Monsters INC, Cars, Los Increíbles y Ratatouille. Con una gran historia a sus espaldas, Pixar se consagró como uno de los mejores estudios de animación logrando crear contenido que disfruten tanto niños como grandes. Durante los últimos años y producciones, Pixar intenta sumar una mayor representación y diversidad entre sus temáticas y sus personajes, aunque todavía no lo logró hacer de lleno. Incluso, su última película, Luca, estuvo envuelta en varias discusiones sobre la personalidad y sexualidad de sus protagonistas.

Sin embargo, algo que no se puede negar es la calidad audiovisual de cada una de sus obras. Con más de 35 años de historia, Pixar y sus franquicias tienen varias curiosidades que valen la pena destacar. Toy Story, estrenada en 1995, no sólo fue la primera película de Pixar, sino que fue el primer largometraje hecho íntegramente por computadora. En este sentido, Toy Story fue una verdadera revolución para la industria cinematográfica no sólo por la tecnología que aplicó sino por su éxito de audiencia y crítica. Toy Story fue la primera película de animación en ser nominada a un Oscar. Toda aquella persona que haya visto más de una película de Pixar, recordará la animación de una lámpara que juega con una pelotita. Este sello característico de Pixar tiene su origen en 1986 cuando el estudio realizó el cortometraje Luxo Jr. En él, la lámpara y la pelotita jugaron por varios minutos. Esta producción fue una prueba del potencial tecnológico y creativo del estudio y se convirtió no sólo en un logo característico del estudio, sino que también en una producción de culto.

Entre otras grandes curiosidades se encuentra que Pets at Home, una cadena británica de mascotas afirmó que luego del estreno de Ratatouille, las ventas de ratones de su empresa incrementaron un 50 por ciento. Además, Pixar planeaba poner a la venta un vino con el nombre de Ratatouille para promocionar la película, pero decidieron no hacerlo para no incitar a beber a su público más joven. Todos los gritos de Monster. INC son grabaciones de los hijos de los animadores. En este sentido, Nemo apareció por primera vez en esta película, aunque la suya tardó varios años más en llegar. El gran rumor y teoría que sobrevuela sobre Pixar es que todas sus películas conviven en el mismo universo. Esto se piensa debido a que todas las películas tienen detalles y menciones sobre otras producciones de Pixar avivando la idea de que exista un único universo de Pixar donde conviven todas sus franquicias. Quizás, algún día lo sepamos realmente

El estudio de animación japonés Studio Ghibli cumplió 36 años. Malditos Nerds hizo un recorrido por la historia de la icónica institución. "Studio Ghibli es uno de los estudios con las mejores películas animadas de la historia. No hay entrega de premios que Ghibli no haya ganado. Es un estudio que muestra que la animación es parte del folklore de la cultura japonesa. Está en su ADN", expresó Rippy Rizza.

Momentos clave en la historia de Studio Ghibli

1985: el 15 de junio Hayao Miyazaki e Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki fundan la compañía.
1986: estrenan su primera película "El castillo en el cielo".
1988: Se estrena "Mi vecino Totoro" y pasa a ser el logotipo de Ghibli.
2002: "El viaje de Chihiro" gana el óscar a Mejor Película de Animación.
2008: Toshio Suzuki traspasa la presidencia de la compañía a Koji Hoshino.
2020: Anuncian "Aya y la Bruja" la primera película con animación por computadora. "Aquí hay una ruptura porque tras 36 años de animación tradicional pasan al CGI", remarcan en Malditos Nerds.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Un día cómo hoy, hace 57 años, falleció Frances Ethel Gumm, la actriz y cantante norteamericana más conocida como Judy Garland. Nacida en Grand Rapids, Minnesota, el 10 de junio de 1922, la artista demostró a muy temprana edad una fascinación por el mundo del espectáculo. A los dos años, ya había debutado en las tablas del teatro de su padre, junto a sus hermanas, Dorothy Virginia y Mary Jane. Junto a ellas formó el grupo de vodevil Las Hermanas Garland, que realizó giras por Estados Unidos. Premiada con un Oscar, un Globo de Oro, un Tony y un Grammy, su carrera cobró brillo individual en El Mago de Oz. Esta película, producida por la Metro-Goldwyn-Mayer en 1935, fue un ícono en su carrera y llevó a Garland al estrellato con sólo 16 años. Su interpretación de Over the Rainbow, la canción principal del filme, fue aclamada al punto de ser considerada como la mejor de la historia del cine. 

Su temprana popularidad la llevó ser una de las estrellas más reconocidas de las décadas del ´40 y ´50 en todo el mundo. Protagonista en películas que marcaron los años dorados de Hollywood, su carisma y talento se reflejó en recordadas historias como Strike Up the Band y Andy Hardy Meets Debutante y Meet Me in St. Louis. La presión competitiva del ambiente artístico, la llevó a un fuerte estado de tristeza que tuvo como punto de quiebre un intento de suicidio en abril de 1947. A la debilidad emocional de la artista, se le sumó el consumo de barbitúricos que le traería serios problemas de salud. Agobiada por problemas psicológicos, continuó actuando de manera esporádica hasta finalizar su contrato con la MGM. En 1954, firmó para la Warner, en lo que sería su vuelta a la pantalla grande. A pesar de las dudas por sus altibajos de salud, brilló en A star is born, en el papel de una joven que salta a la fama por su talento musical. Esta interpretación le valió la nominación al Oscar como Mejor Actriz. 

Garland fue reconocida como ícono de la comunidad gay, por ciertos símbolos tomados de El Mago de Oz y otras películas como The Clock (1945) y Meet Me in St. Louis (1944). A fines de la década del ´60, la actriz siguió trabajando en musicales con nombre propio. En 1969 se casó con el empresario Mickey Deans, quien le produjo una serie de recitales por Europa. El 22 de junio de ese mismo año, fue el propio Deans quien encontró a Garland muerta debido a una sobredosis de barbitúricos. "Puedo vivir sin dinero, pero no puedo vivir sin amor", es una de sus frases más recordadas, que refleja su espíritu romántico inolvidable. 

 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

El Gobierno Nacional dispuso la reapertura de cines y teatros con protocolos, en zonas de alto riesgo epidemiológico de todo el país. La medida anunciada en el Boletín Oficial, regula una capacidad del 30 % para cines y 50 % para salas de teatro. El documento explicita la habilitación "en las salas de teatros y de espectáculos se permite un 50% de aforo, sin expendio de bebidas y comidas y en los cines se permite un 30 por ciento de aforo, con expendio de golosinas y bebidas, el que podrá ser aumentado conforme la situación epidemiológica y de conformidad con los protocolos vigentes"

Además, la normativa remarcó que “se establecieron una serie de medidas generales de prevención y disposiciones temporarias, locales y focalizadas de contención, con el fin de mitigar la propagación del virus SARS-CoV-2 y su impacto sanitario". En este sentido, las autoridades especificaron en la resolución que los trabajadores y afectados a la actividad deberán tener su Certificado Único Habilitante para Circulación de Emergencia COVID-19. Por otra parte, el público que participe de los espectáculos y tenga que circular dentro de los horarios de restricción sanitaria deberá "acreditar su condición con los tickets de acceso".