El Gobierno Nacional dispuso la reapertura de cines y teatros con protocolos, en zonas de alto riesgo epidemiológico de todo el país. La medida anunciada en el Boletín Oficial, reguló una capacidad del 30 % para cines. La periodista especializada en cine, Lucía Agosta, dialogó respecto de los estrenos y clásicos renovados que se podrán ver en pantalla grande, con Ariel Aleart y Alejandra Martínez, para IP Noticias. "Empezamos con el reestreno de El Señor de los Anillos, la trilogía dirigida por Peter Jackson; es una muy buena oportunidad para volver al cine a lo grande, con una puesta en escena espectacular", declaró Agosta. 

Además, en el podio de los estrenos, ubicó a El Conjuro 3, dirigida por Michael Chávez, basada en una historia real de exorcismos. "Es una película que no está tan basada en el terror, sino que se tira más al lugar romántico". Luego a Cruella, la historia del origen de la villana de Los 101 Dálmatas, con Emma Stone como protagonista. "Tiene mucho de El Diablo viste a la moda, con gran diseño de vestuario y actuaciones". Por último, el puesto número uno, destacó En el barrio, un musical "con cuadros espectaculares, basada en una obra de Manuel Miranda, fabulosa para todo público; es bastante rosa, pero muy lograda dentro del género". 

Podés ver IP Noticias primera edición, conducido por Alejandra Martínez y Ariel Aleart, de lunes a viernes de 7 a 9hs. 

 

El estudio japonés de animación se fundó el 15 de junio de 1985 en Tokio. Fue creado por el director, artista y autor japonés Hayao Miyazaki; el director de cine Isao Takahata; y el productor Toshio Suzuki. Produjo 20 largometrajes, además de varios cortometrajes y comerciales de televisión. Entre sus más famosas películas -dirigidas por Miyazaki- están "Mi vecino Totoro" (1998), "El viaje de Chihiro" (2001) y "La princesa Mononoke" (1997), ya convertidas en clásicos de la animación global.  

En nuestro continente fueron siempre más populares las películas de Disney y, son quizás, las mpas vistas por varias generaciones. Pero... ¿Cuáles son las diferencias entre ambos estudios?

Disney Vs. Ghibli

Si hablamos de cine de animación, dos referentes indiscutidos son: Disney en Occidente y Studio Ghibli en Oriente. Cada uno aporta fantasía al mundo entero, sin embargo, lo hacen de formas distintas: Disney busca arquetipos en cuentos (La Cenicienta), historias populares (Pinocho) o relatos de diversas culturas (Aladín). Ghibli, en cambio, se apega a la tradición y mitología japonesa, mostrando sus luces y sombras (Mi vecino Totoro, Ponyo).

Las películas animadas de Disney suelen estar enfocadas al público infantil, basadas sobre todo en relaciones humanas y con una mirada quizás más aspiracional, en busca de la felicidad; en las películas de Studio Ghibli encontramos narrativas más oníricas y reflexivas, donde se destaca la relación del ser humano con la naturaleza.

El universo binario, del villano y el héroe, se contrapone con el propuesto por Ghibli, poblado de personajes que suelen reflejar ambas características como inherentes al ser humano, donde además se destacan grandes personajes femeninos como Chihiro.

En sus modelos de negocios podemos marcar dos grandes diferencias: A lo largo del tiempo, Disney evolucionó y fue comprando cada vez más estudios, como Pixar y Fox, ampliando así el público al que se dirige y el tipo de cine que produce. Studio Ghibli, por su lado, sentó sus bases y se mantuvo fiel a sus tradiciones: la animación y el trabajo artesanal. En sus películas la animación digital no supera el 20%.

Su voz, ese sonido que parece característico del cine nacional: Graciela Noemí Zabala nació el 10 de junio de 1941 con ese color vocal que ahora despierta la melancolía por la filmografía más icónica del país. Pero la actriz reconoció que no siempre fue una ventaja. De pequeña sus compañeras se reían de esa niña "flaquita y con una voz difícil para las chicas". Tímida como ninguna, Graciela se la pasaba viajando con su madre a través de Europa y ese estrecho contacto fue también lo que caracterizó su estilo de comunicación que no terminaba de encajar con las personas de su edad.

En su podcast "Graciela Borges: Mi vida en el cine", reconoce que su vida pegó un giro cuando su madre decidió enviarla a una clase de declamación. "Me daban un texto y me lo tenía que aprender de memoria. Con mi timidez de ese momento y mi voz, juro que pensé 'Dios, que me lleve con él, que alguien me lleve, aunque sea el diablo o el hombre de la bolsa para no tener que ir al frente'", cuenta con un tono risueño. Y aunque al principio sus clases con Clotilde Milano le parecían de pesadilla, se dio cuenta que la primera vez que pasó al frente ocurrió algo extraordinario: se comunicaba mejor con los demás a través de las palabras de otro. A partir de entonces comenzó a dedicarse a producciones teatrales en su colegio y a probar suerte en el cine.

Tenía solo 15 años cuando le llegó la oportunidad de participar en "Una cita con la vida" con el afamado director Hugo del Carril. Pero era 1958, cuando el oficio de la actuación femenina todavía estaba cuestionado por estereotipos machistas, así que su padre se negó a permitirle aparecer con su apellido. Graciela ahora se ríe y piensa en su yo adolescente, quien andaba llorando por el problema desconsolada cuando el escritor Jorge Luis Borges la escuchó y le ofreció una alternativa: "Es un problema de la época. Yo le presto mi nombre".

Así, Graciela Borges se codeó con la farándula de Los Beatles y Audrey Hepburn, fue la favorita de muchos directores y aclamada por los sectores más pudientes de la sociedad argentina. Participó en más de 52 películas a lo largo de su vida y ganó 15 premios tanto nacionales como internacionales.Trabajó con directores como Leonardo Favio, Alfredo Alcón, Raúl de la Torre y Lucrecia Martel. Y aunque su historia sea profunda e imprescindible, se niega en que alguien escriba una biografía que recopile su experiencia. "Detesto detenerme en los éxitos, los hombres, cómo se han enamorado. O en las cosas muy tristes de la vida como sucede ahora gracias al feminismo, que es algo muy poderoso porque es el cambio del mundo y devela cosas que se han padecido mucho", comentó en entrevista.

Y si bien ella reniegue del revisionismo de su propia carrera, el eco de su voz reivindicó el talento nacional en el cine. Graciela, quien afirma que ya se retiró oficialmente de la actuación, marcó con su vida una hito legendario que pocos actores lograron en la historia.

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

La carrera de Martina Gusmán se motorizó en el período pandémico. Luego de rodar las temporadas 4 y 5 de El marginal, la serie que se llevó el Martín Fierro de Oro en 2017, la actriz viajó a España para realizar la gira promocional de "El inocente", el nuevo thriller de Netflix. Lo que la actriz no sospechaba era que los directores de casting de la película "El año de la furia" venían monitoreándola a través de las redes sociales. "Cuando vieron que estaba en España, en seguida me preguntaron si no me quería entrevistar con Uriol [el famoso productor de "Adiós a la reina"]", contó.

Gusmán desdobla su experiencia como graduada de psicología y le pone método a su actuación a través de esta disciplina. Esta habilidad se puso en práctica en "El inocente", donde encarna a Kimi, una de las historias clave para armar la trama laberíntica que propone el thriller. "La historia del personaje es un poco como llegamos a dónde estamos. Es una resiliente, es alguien que está en búsqueda de una segunda oportunidad, es víctima del pasado. De alguna forma a ella la mueve la búsqueda del amor", analizó.

La coprotagonista de la película nacional Carancho se ayuda con su experiencia académica a la hora de encarnar personajes en situación límite, especialmente cuando tienen un trasfondo delictivo. Su tesis, relacionada a lo que sucede con el sistema de reinserción de los presos en la sociedad, le ayuda a reconstruir las realidades de aquellas personas que son marginadas: "Darme cuenta de lo terrible que es la sensación en el cuerpo de la falta de la libertad es muy fuerte. La cuarentena me transformó un poco el concepto de la vida a modo general, de qué terrible pueden ser ciertos destinos".

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs con la conducción de Luis Corbacho.

Todo empezó a finales de los ‘90´s como una página para alquilar películas en DVD y, tan sólo 5 años después, logró ser una empresa con 4 millones de suscriptores.  Cuenta el rumor que Reed Hastings, creador de Netflix, alquiló Apolo 13 en el videoclub de su barrio y tuvo que pagar una multa de 40 dólares por devolver la copia después de tiempo. Este fue el instante en el que decidió generar su propia empresa de alquiler de DVD’s. Pasaron 10 años hasta que Netflix presentó el formato de streaming. Gracias a esto, la compañía se volvió pionera y marcó un nuevo paradigma de cómo consumir películas y series. Además, la empresa comenzó a producir sus propios contenidos para la plataforma. 

A través de los años, otras compañías comenzaron a lanzar sus propias plataformas como Amazon, HBO y Disney haciendo la competencia por los servicios de streaming más fuerte que nunca. Ahora, Netflix, buscará repetir la historia y ser pionera nuevamente ya que Hastings y su equipo quieren meterse de lleno en el desarrollo de videojuegos. Si bien ya tuvieron acercamientos en algunos momentos, parece que decidieron ir por todo. 

¿Seguirá avanzando el imperio Netflix?

Podés ver Malditos Nerds con Rippy Rizza y Guillermo Leoz, de lunes a viernes de 23.30 a las 00 hs. por la pantalla de IP. 

Un original de "La luna de miel de Inés", la publicidad con la que Eva Duarte debutó como actriz, en1938, fue encontrada luego de considerar que no existía registro actual. La copia en 35 mm estaba en la casa de los hermanos Tito y Sergio Livio La Rocca, hijos de Alberto La Rocca, quien era director de I.N.C.A Films durante 1936 y 1938. En 2019, la cinta cayó en manos del crítico y especialista de cine, Fernando Martín Peña, que se sorprendió con el hallazgo. Es el mismo Peña, que conversó al respecto con Mercedes Ezquiaga, en IP Cultural para IP Noticias. "Algunos libros de la época mencionaban al corto pero no teníamos ninguna copia. Me lo acercó la artista gráfica María Verónica Ramírez, directora de Caloi en su tinta; ella me contó que los hermanos La Rocca le habían llevado la cinta, que lo habían tenido en su casa toda la vida y la encontró en 2019, el día del cumpleaños de Evita", explicó el crítico, con asombro. 

Además, Peña dio detalles de la restauración, de la cinta de 6 minutos que tiene como protagonistas a Evita y al actor Claudio Martino. "Estaba cortada en cuatro o cinco fragmentos; lo que hice fue unirlos, y descubrí que no le falta nada, porque los cortes se complementan perfectamente. Está realizada en nitrato de celulosa, que es un material muy frágil. Tenemos que hacer ese trabajo en un laboratorio fotoquímico profesional en el exterior, porque acá no existen desde 2017", relató. El crítico contó que consiguió financiación del Museo Evita para restaurar la pieza en un laboratorio de Lisboa, en Portugal. "Voy a viajar a Lisboa para poder restaurarla y que sea exhibida en el Museo", resumió. 

La periodista canadiense tenía una idea muy clara cuando comenzó a filmar "Captive", el documental que relata el escape de las jóvenes secuestradas por el grupo fundamentalista islámico Boko Haram: regresar a la cotidianeidad luego de ser capturada era algo utópico. Las muchachas habían sido obligadas a casarse con sus captores para tener sus hijos, que a su vez también estaban destinados a ser entrenados dentro de la secta.

Melissa Fung sabía que "volver a la normalidad" era imposible; en la sociedad rural nigeriana es costumbre estigmatizar a las víctimas de violación y muchas veces no se las deja volver a su vida anterior. "Me obsesioné, tenía que encontrarlas", dijo en una entrevista con The Guardian. Sabía que las chicas necesitaban de una voz que las identificara sin sufrir ningún proceso de revictimización a la hora de hablar de su experiencia. Ella había pasado por eso; en 2008 había sido capturada mientras trabajaba como corresponsal en Afghanistán, y luego de liberarse, expuso su experiencia en el libro "Bajo un cielo afghano".

Los medios de comunicación, ansiosos por publicar el episodio, no tuvieron ningún tipo de consideración para con ella. "Una vez una periodista me dijo durante una conferencia de prensa 'Así que te violaron. ¿Cómo fue eso?'. Me dieron ganas de darle una cachetada", contó la periodista. Fung declaró que por eso mismo no descansó hasta encontrar a las supervivientes del secuestro de Boko Haram: no quería que las jóvenes fueran revictimizadas en favor de las "noticias".

Su documental sirvió para darle voz e identidad a tres supervivientes de esos procesos de secuestro por grupos islámicos, además de mostrar qué sucede a la hora de reintegrarse a la sociedad.  Para ello, Fung les reveló toda su experiencia a las chicas, con el fin de encontrar un lugar común empático y protegerlas de una realidad que poco haría por comprender lo que sucede luego de este tipo de situaciones. "Compartir lo que nos sucedió hizo que todo se sintiera mejor", declaró la periodista.

¿Qué pasa con una víctima de delito sexual luego de una denuncia?

Durante el 2020, Argentina recibió 29.706 comunicaciones al 144, la línea de denuncia a la violencia contra la mujer. Los operadores derivan los casos a los Centros Integrales de la Mujer (CIM) -que funcionan por comuna y horarios restringidos- y a la Oficina de Violencia Doméstica (abierto 24 hs). Si bien el CIM pone énfasis en el acompañamiento de las víctimas durante un período de tiempo, esto no significa que su realidad cambie y que el circuito social de la víctima interprete correctamente un trauma de esta índole.

La misma Fung admitió que muchas veces el problema es "lo que sucede después" de estos actos de violencia, por miedo al estigma cultural. "Muchas mujeres terminan negando la realidad de lo que les sucedió. Yo definitivamente lo hice, aún cuando tenía redes de contención como un buen trabajo, una pareja que me apoyaba y el mejor terapeuta especializado en Canadá. Ahora, podés imaginar lo que podría llegar a pasar con las chicas", explicó.

El pasado 23 de mayo se celebró el Día del Cine Nacional en conmemoración al estreno de “La revolución de mayo”, dirigida por Mario Gallo y presentada en 1909. Es considerada la primera película documental argumental argentina.

La industria del cine argentino es una de las más desarrolladas en toda Latinoamérica, galardonada con premios y reconocimientos del público y de la crítica internacional. A lo largo del siglo XX, el cine argentino ganó protagonismo en las pantallas grandes del mundo. Algunos de los éxitos han llegado a ganar el premio Oscar en la categoría “Mejor película internacional”, tales como “La historia oficial”,dirigida por Luis Puenzo, o “El secreto de sus ojos”, dirigida por Juan José Campanella.

Según datos de la Oficina de Fiscalización del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), las películas argentinas que lideran el rating son: "Relatos Salvajes" (2014), "El clan" (2015), "El secreto de sus ojos" (2009), "Metegol" (2013), "El robo del siglo" (2020), "Me casé con un boludo" (2016), "La odisea de los giles" (2019), "Corazón de león" (2013), "Mamá se fue de viaje" (2017), "Un novio para mi mujer" (2008), "El Ángel" (2018), "El fútbol o yo" (2017), "Tesis para un homicidio" (2013), y "Dos más dos" (2012).

 

El pasado 20 de mayo, el presidente Alberto Fernández anunció las nuevas medidas restrictivas para contener el aumento de casos de COVID-19. Habrá restricción a la circulación en todas las zonas del país que encuadren en Alto Riesgo o en Alarma Epidemiológica. Es por esto que, tal cual sucedió el año pasado, para solventar el encierro y la situación de aislamiento es fundamental conectar con algunos consumos culturales que habiliten momentos de desconexión y disfrute cotidianos.

Desde la redacción de IP, traemos un top 5 de los mejores estrenos de estas últimas semanas para que puedas disfrutar yq quedarte en casa:

1) "El baile de los 41", estrenada el 12 de mayo y dirigida por por David Pablos. Inspirada en el acontecimiento histórico y escándalo social acontecido a principios del siglo XX en México: una redada policial ilegal realizada en uno de los bailes clandestinos en los que concurrían solamente hombres. En un contexto muy hostil para la comunidad gay, este suceso generó controversia en la prensa y fue, a su vez, la primera vez que se habló abiertamente de la homosexualidad en los medio mexicanos. 19 hombres de los 41 iban vestidos con "ropa femenina". Fue así que ese noviembre de 1901 trascendió para la historia como uno de los hitos culturales más relevantes en la comunidad LGTBQI+ en la Ciudad de México. Disponible actualmente en la plataforma de Netflix, esta película ya fue furor en la taquilla mexicana. 

2)"El grito de la marea / Al borde de la existencia", una película documental argentina disponible en la página oficial de Canal Encuentro que relata la historia y trascendencia del Encuentro Nacional de Mujeres, el cual se lleva a cabo en Argentina desde 1986. ¿Cómo comenzaron estos encuentros? ¿Por qué adquieren una acción transformadora en quienes asisten? Un hecho político de organización popular único en el mundo. Además, participan voces elementales de la escena musical y artística como son Eruca Sativa, Lucy Patané, Corina Lawrance, Miss Bolivia y Chocolate Remix.

3) "El laberinto de las lunas" dirigida por Lucrecia Mastrangelo. Entrevistas y recortes de la vida cotidiana a personalidades de la comunidad trans como son Karla Ojeda y Maira Ramírez que atraviesan la adopción, así como también la historia de Gabriela Mansilla mamá de una niña trans. Testimonios de vida; canciones y la participación especial de Susy Shock con sus poesías y escritos tan reconocidos a lo largo y ancho del mundo. Disponible actualmente en la plataforma de streaming Cine AR Play. 

4)"Un pequeño favor" con la actuación estelar de Anna Kendrick y Blake Lively. Una película estrenada en 2018, aunque recientemente sumada al catálogo de Netflix. Narra la historia de una desaparición ocurrida en un pequeño pueblo de los Estados Unidos; cuando Stephanie, una bloguera de un pequeño pueblo, conoce a la sofisticada Emily, al darse cuenta que sus hijos son compañeros en el mismo colegio. Tras pasar varias tardes reunidas contándose su vida entera, Emily le pide a Stephanie que cuide a su hijo puesto que su marido se encuentra en Londres y ella debe hacer un viaje. Tras un par de días sin contestar, Stephanie recurre a Sean, esposo de Emily, quien presenta la denuncia por la sorpresiva y súbita desaparición de su mujer, lo que marcará un antes y un después para siempre. 

5) "El oficio de la inspiración", también disponible por la página oficial de Canal Encuentro y la conducción especial de Sofia Gala Castiglione. Un ciclo de cine de ocho películas que retratan la vida y obra de artistas de distintas latitudes y disciplinas. Este ciclo nos ofrece el particular punto de vista de un verdadero seleccionado de personalidades muy destacadas en la historia de la producción audiovisual. 'El oficio de la inspiración' invita al espectador reflexionar sobre la disciplina artística y la complejidad que implica la materia creativa.

Luego de cinco semanas de rodaje, la película “Yo nena, yo princesa” finalizó el proceso de grabación. La historia, basada en el libro homónimo, relata la historia de Luana y su transición: la primera infancia trans que obtuvo su DNI sin necesidad de un dictamen médico ni judicial. Somos PM y la especialista en Género Paula Giménez se comunicaron con Gabriela Mansilla, fundadora de Infancias Libres y mamá de Luana, para charlar sobre cómo fue el proceso audiovisual. 

“Fueron semanas muy intensas, con muchísimas emociones y muchísimo trabajo. Tuvimos un equipo realmente comprometido”, contó Mansilla, quien también es autora del libro. Además, destacó la importancia de revivir esta historia en pantalla grande como una manera de militar la visibilidad de la situación trans.

“Esto va a ser una herramienta más para concientizar a la sociedad y poner el tema en discusión”, dijo. Gabriela también hizo énfasis en la importancia de pensar en el nivel de violencia que vive la colectividad en todas las etapas de su vida a partir de una sociedad que aún está “muy confundida y poco informada” sobre el tema.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Anita Sicilia y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 hs a 17 hs por IP Noticias

En Malditos Nerds, Rippy Rizza te cuenta los rumores más fuertes que circulan en el universo geek sobre películas, videojuegos y series, para que estés al tanto de todo. ¿Se harán realidad?

• ¿Harley Quinn y Poison Ivy juntas? Margot Robbie, la actriz que encarna a Harley en el universo DC contó que le está insistiendo a los ejecutivos de Warner para hacer una película con esta dupla del crimen que supo trabajar en conjunto en cómics y la serie animada. Parece que a Warner le gustó la idea, así que pronto podríamos tener más novedades. 
• Final Fantasy 7 Remake fue un éxito rotundo en 2020 y se rumorea que podría tener su propia serie en Netflix. Según esta versión, la producción incluiría detalles que no están en la historia del videojuego.
• Donkey Kong, el primer personaje de videojuegos de Nintendo, cumple 40 años este año y se especula que, antes de fin de año, lanzarán un nuevo videojuego de la familia, desarrollado por el estudio que realizó Super Mario Odissey. "Uno de los mejores juegos de Mario", asegura Rippy. 
• Un ejecutivo de Xbox metió la pata durante una entrevista y develó que están trabajando en un nuevo videojuego de la serie de videojuegos de rol Fallaout. 

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

La franquicia de Disney Star Wars acaba de estrenar The Bad Batch. Es la continuación de lo que fue The Mandalorian y que pone de vuelta a la saga, en modo serie, en lo más alto. Es uno de los títulos que tendrá líneas argumentales de la historia de la familia Skywalker.

"Esto viene a seguir y a continuar un legado de series animadas muy exitosas y muy buenas del universo Star Wars. Siguen las acciones de la Fuerza Clon 99, unos muchachos defectuosos, pero con una personalidad distinta al resto de los clones", comentó Guillo Leoz.

Por su parte, Rippy Rizza analizó: "Hablamos de series animadas para toda la familia, pero con una orientación adulta. Esto es Star Wars puro y duro, continúa con este gran universo. Es un nuevo intento de crear un universo expandido".

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

La agencia espacial rusa Roscosmos anunció que enviará a una actriz y un director de cine a la Estación Espacial Internacional (ISS) para rodar la primera película en el espacio: la expedición comenzará el 5 de octubre, según un comunicado oficial.  El film se titulará "Desafío", la protagonista será la actriz Yuliya Peresild de 36 años, y el director será Klim Shipenko, de 37. Esta producción es parte de un proyecto científico y educativo que también incluye una serie de documentales. 

Quienes participarán de esta misión comenzarán un entrenamiento especial antes del 1 de junio, con pruebas de centrifugación, vibración, realización de vuelos introductorios, entrenamientos en un avión de gravedad cero y desarrolló de prácticas en paracaídas. Anteriormente, la agencia espacial rusa había confirmado que el multimillonario japonés Yusaku Maezawa realizará el próximo 8 de diciembre un viaje turístico de 12 días a la estación espacial. El empresario de la moda prometió que compartirá la experiencia con sus seguidores de Youtube.

El universo cinematográfico de Marvel cerró su fase tres en "Avengers:  Endgame" y "Spider-man: Far From Home" y se prepara para una nueva etapa. La fase 4 de estará repleta de películas que se lanzarán desde este año hasta 2023. Unas de las primeras a estrenar es el spin off de Black Widow con Scarlett Johansson y Shang Chi, Legend of the Ten Rings. Otra producción que carga mucha expectativa es "Eternals", dirigida por Chloé Zhao la ganadora del Oscar por Nomadland. 

"El plan nuevo de Marvel es implementar los crossovers, en criollo el cruce de personajes. Esto mete, en una sola peli, varios héroes distintos", explica Rippy Rizza en Malditos Nerds.

Según destaca Guillo Leoz, después del éxito de las miniseries "Falcon and The Winter Soldier" y "WandaVision", "quizás hay más gente que quiere series que películas ahora".

Malditos Nerds se emite por IP de lunes a viernes a las 23:30 con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

El reconocido actor de cine, teatro y TV Juan Leyrado pasó por Imagen Positiva y participó del Café del Día, la sección de Nicolás Artusi. "Estamos intoxicados de información", aseguró en relación a la actualidad del periodismo.

"Creo que los programas periodísticos han tomado el lugar de la ficción. Hay programas y periodistas que transitan es una ficción y no es lo que creo que es la tarea del periodismo", comentó el actor.

En ese sentido, Leyrado es crítico con las posturas políticas de los periodistas en la actualidad: "Extraño esa información sin opinión política. Creo que puede haber eso y también puede haber programas que sean de opinión".

Respecto a la situación del trabajo de los actores durante la pandemia, Leyrado sostuvo que: "Tengo la suerte de trabajar, pero somos 15 los que trabajamos. Imaginate toda la gente que está sin trabajar, no solo actores, sino todos los que están alrededor".

Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 hs a 12 hs por IP Noticias.

Audrey Kathleen Ruston, más conocida como Audrey Hepburn, nació en Bélgica, un 4 de mayo de 1929. Considerada una de las actrices más versátiles y talentosas de la historia, fue un ícono de belleza que enamoró a todo el mundo. 

Nacionalizada británica, protagonizó varias obras icónicas del cine dorado de Hollywood. Su performance en la puesta de Broadway Gigi (1951), le valió un temprano reconocimiento que dos años más tarde se vería reafirmado cuando ganó el Oscar a mejor actriz por Roman Holiday (1953). Actriz, modelo y bailarina, su amplio espectro artístico la hizo brillar en clásicos del cine como Sabrina (1954), The Nun´s Story (1959), Breakfast at Tiffany´s (1961). Charada (1963), My Fair Lady (1964) y Wait Until Dark (1967).

Impulsora de una personalidad y estilo únicos frente a la cámara, Hepburn supo romper moldes con su flequillo corto y mirada intimidante. Su fama creció a la par del talento que demostraba cada vez que se prendía una cámara. Es una de las pocas actrices que en su trayectoria ganó casi todos los premios de la crítica especializada: un Oscar, un Grammy, un Emmy, un Tony, un Globo de Oro y un BAFTA. 

A finales de los años 60 empezó a dejar a un lado la actuación para dedicarse a ser activista por Unicef. Estados Unidos la reconoció con la Medalla Presidencial de la Libertad por sus campañas a favor de comunidades sin recursos en África, Asia y América del Sur. Falleció en Suiza, el 20 de enero de 1993, a los 63 años. Su legado en moda, estilo y conciencia social, la harán brillar por siempre. 

Maxi Legnani encabeza 'Gente que nos hace bien', una sección de "Somos PM", co-conducido con Pía Slapka y Ana Sicilia de lunes a viernes de 14 a 17 hs.

La 93º gala de los Premios Oscar cedió un espacio para reconocer nuevos talentos en la era de la pandemia. Luego de seis años con el hashtag de protesta #OscarsSoWhite (los Oscars Tan Blancos) como tendencia, la Academia pareció al fin prestarle atención a la diversidad. 

El espíritu de inclusión se vio reflejado no solo en los ganadores sino en las temáticas de las películas que se llevaron los principales premios. "Nomadland", el film que narra la historia de una mujer que decide encontrar una nueva vida viajando por la ruta estadounidense, se llevó el Oscar a "Mejor Película" y coronó a su directora Chloé Zhao como la segunda mujer en ganar a "Mejor Dirección". Dos de los cinco directores nominados para esa categoría eran mujeres, un número sorpresivo si se tiene en cuenta que solo cinco Directoras fueron nominadas en los 92 años de la celebración de la Gala.

El Oscar a "Mejor Actor" también demostró una perspectiva distinta: en este caso, Sir Anthony Hopkins se llevó su segundo Oscar encarnando el rol de un adulto mayor quien comienza a perder su memoria en "El Padre".

Mientras tanto, los Premios de la Academia también hicieron historia con la nominación a la película "Judas y el Mesías negro", el primer film escrito, protagonizado, producido y dirigido con un equipo cinematográfico afroamericano. Además, Mia Neal y Jamika Wilson, del equipo de estilistas de la película "Ma Rainey's Black Bottom", fueron las primeras ganadoras femeninas y de color en la categoría de "Mejor Maquillaje y Peluquería".

La sección de "Mejor Película Animada" también fue dominada por "Soul", la primera película de Pixar con un protagonista afroamericano: un profesor de primaria que descubre el significado de su pasión por la música cuando viaja a la dimensión de las almas. Aunque fue derrotada por "El Pulpo, Mi Maestro", el documental chileno "El Agente Topo" marcó la única presencia sudamericana de la noche. La original obra, a cargo de la directora Maite Alberdi, sigue la historia de un viudo de 83 años que es contratado como investigador privado en hogar geriátrico. 

 

"Nomadland", dirigida por Chloé Zhao y protagonizada por Frances McDormand, se llevó el Oscar mayor a "Mejor Película" pero además coronó a Zhao en "Mejor Dirección" y MdDormand en la categoría "Mejor actriz". La gran ganadora de estos particulares Oscars 2021 se puede ver solamente en complejos de salas de Neuquén, Mendoza y Córdoba. Vía streaming es exhibida por la plataforma digital Hulu, de difusión limitada a los Estados Unidos y no disponible en América latina (aunque circula en el océano de Internet). La película narra la historia de una mujer que pierde todo en la recesión estadounidense que sobrevino a la crisis de 2008 y decide comenzar una nueva vida: viaja por la zona medio Oeste de su país y vive dentro de una camioneta. En el camino se encuentra con una comunidad de viajeros que se convierten en su red de soporte y le enseñan cómo sobrevivir con este nuevo nuevo estilo de vida.

Para la directora Cloé Zhao, el camino de Nomadland la convirtió en una de las directoras femeninas y de color más galardonada de la historia, ya que también recibió el León Dorado en el festival de Venecia, un Golden Globe para la "Mejor película dramática" y "Mejor Film" en los Bafta. Zhao, quien nació en Beijing pero fue criada en Gran Gretaña y Estados Unidos, admite que su creatividad tiene mucho que ver con su propia vida nómade y su sensación de ser una mujer sin país: "a donde sea que he ido, siempre me sentí como una forastera. Por ello estoy naturalmente atraída a la vida de aquellas personas que viven en la periferia o que no se dedican a un tipo de vida común".

La clásica ceremonia anual de entrega los Premios Oscars a lo mejor del cine global, tuvo marcadas particularidades. En principio, la gala se pospuso dos meses por la pandemia, de manera que la temporada de premios de Hollywood ha sido mucho más larga de lo normal. Y también, la mayoría de las producciones no fueron estrenadas en salas de cine sino que está publicadas en distintas plataformas de streaming. 

Además, la sede habitual de este premio, el Dolby Theatre fue remplazada por múltiples locaciones. Union Station, sitio histórico y centro de transporte activo de la ciudad de Los Angeles, fue el centro de la ceremonia. Pero también hubo conexiones con distintas ciudades -Londres, París, Seúl, Roma, Copenhague- e incluso un vacío Dolby Theatre, ubicado en la populosa zona de Hollywood y Highland, Los Angeles. 

Con las salas vacías  y restricciones sanitarias, los premios de la Academia adaptaron sus reglas de forma excepcional para que pudieran ser candidatas las películas que se estrenaron en "streaming". Esta solución de emergencia dejó un grupo de nominadas de gran calidad, pero también cintas menos conocidas para el gran público, debido a la falta de promociones y la oferta de poder concurrir a una sala.

Entre las ocho películas nominadas a mejor cinta han sumado en total solo 17,6 millones de dólares de recaudación en cines de Estados Unidos y Canadá, según los datos publicados por la publicación especializada Entertainment Weekly. 

 

 

La 93° edición de los premios Oscar tuvo un rasgo histórico. Fue la primera vez en que dos mujeres compitieron en la categoría "Mejor director": Chloé Zhao (por ”Nomadland)” y Emerald Fennell (por ”Promising Young Woman”). Chloé ganó y fue la segunda mujer, en la historia en llevarse este galardón. Antes lo había conseguido Kathryn Bigelow en 2010 por "The Hurt Locker" (titulada en Argentina "Vivir al límite"). 

En 2020, en la alfombra roja, la actriz Natalie Portman se llevó todas las miradas por una queja que hizo a la Academia a través de la elección de su vestuario. En la capa de Dior que lució en la gala Natalie incluyó en su bordado a las directoras de cine que no habían sido nominadas ese año: "Quería reconocer de manera sutil a las mujeres que no fueron reconocidas por su increíble trabajo", aclaró. La realidad es que, desde el inicio este premio, hubo más de 400 nominados en esta categoría y solo siete fueron mujeres.