El 19 de febrero de 2016 fallecía a sus 85 años el pensador italiano Umberto Eco, dejando tras de sí un enorme legado en materia filosófica, con sus novelas y ensayos con los que expuso problemáticas contemporáneas como los efectos de Internet y la globalización, entre otros.

Nacido el 5 de enero de 1932 en medio de una Italia fascista, en la ciudad de Alessandria, Eco estudió Filosofía en la Universidad de Turín, carrera de la que se recibió con una tesis sobre Santo Tomás, antes de abocarse por completo al ateísmo. Su reconocimiento mundial llegó en 1980 junto con su novela, “El nombre de la Rosa”, la historia detectivesca de un monasterio benedictino en 1327, que luego fue llevada al cine en 1986 por el director francés Jean-Jacques Annaud y fue protagonizada por Sean Connery.

Entre los innumerables honores que recibió durante su vida se destacan el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en el 2000 y la Legión de Honor Francesa. También integró el Foro de Sabios de la UNESCO.

Osvaldo Bayer cumpliría hoy 94 años: un periodista original, escritor y dirigente gremial, una persona que no se ahorraba las preguntas incómodas. Él lo cuestionó todo: ¿por qué reivindicamos históricamente a los generales de la Conquista del Desierto? ¿Por qué no sindicalizarse como periodista? ¿Cómo sería posible luchar contra una dictadura como la del '76?

Aún más destacable era el valor que tenía para enfrentar a los interlocutores de esas preguntas. Detrás de ellas había una rigurosidad en su forma de interpelar, un modo que supo dejar atónito al mismísimo Che Guevara.

Bayer era un anarquista hasta de su propia ideología y se negaba a quedarse callado ante los regímenes que para él contrariaban a la democracia. Eso lo llevó a tener que exiliarse por mucho tiempo en Alemania y de estar en la lista negra de escritores que no podían tocar el suelo argentino. A su regreso, sus libros se habían convertido en bandera y su legado aún brilla como estandarte periodístico.

“Me he propuesto no tener piedad con los despiadados. Mi falta de piedad con los asesinos, con los verdugos que actúan desde el poder, se reduce a descubrirlos, dejarlos desnudos ante la historia y la sociedad y a reivindicar de alguna manera a los de abajo, a los que en todas las épocas salieron a la calle a dar sus gritos de protesta y fueron masacrados, tratados como delincuentes, torturados, robados, tirados en alguna fosa común”,

El estadounidense Matt Groening no se imaginaba que terminaría siendo uno de los artistas más influyentes de la cultura pop del siglo XXI. Aunque había comenzado a dibujar desde muy chico, su concentración estaba en una carrera que le apasionaba: el periodismo. Mientras buscaba trabajo en su rubro, Groening comenzó casualmente a enviarle dibujos a sus amigos y familia, como una manera de ilustrar las anécdotas de su vida.

Estos "dibujitos" se terminaron convirtiendo en una serie llamada Life in Hell, una tira cómica que inspiró la dinámica que Groening perfeccionó en Los Simpsons. Cuando la familia amarilla alcanzó popularidad meteórica -que estaba más cerca de ser una comedia de humor ácido al principio-, el canal Fox intentó todo lo que tenía en su repertorio para poder asegurarse de mantenterla en el canal.

A medida que pasó el tiempo, Matt le perdió un poco el gusto a Los Simpsons; la serie ya tenía un ritmo propio, los artistas internacionales rogaban hacer cameos en episodios dedicados e inclusive algunos crossovers fueron aprobados sin su consentimiento. Para no tener que responderle más a nadie, comenzó con Futurama (1999) donde pudo recuperar el humor más adulto y sarcástico que pudo expresar gracias a la angustia de un futuro ecléctico y perdido que se vive a través de los ojos de un protagonista nacido en este siglo.

Cuando en el 2009 la serie fue cancelada, Groening volvió a sentir la claustrofobia de lo corporativo de Los Simpsons; no pasó mucho tiempo cuando Netflix le pidió Disenchantment, la saga animada que comenzó en el 2018 y que continúa con el gusto satírico que Matt tanto necesita en sus obras.

"Vivir creativamente es algo muy importante de mantener durante toda tu vida. Y vivir creativamente no sólo significa creatividad artística (aunque sea parte de ello). Significa en ser uno mismo, no sólo responder por los deseos de las demás personas".

 

Hoy se celebra el Día Mundial del Preservativo, una fecha establecida por la Fundación para el Cuidado del SIDA (AIDS Healthcare Foundation) hace algunos años, que tiene como objetivo recordar la importancia del uso de este método anticonceptivo y de barrera frente a las infecciones de transmisión sexual (ITS). Las cifras en Argentina respecto a su uso son alarmantes.

En Argentina, menos de dos de cada diez personas utiliza preservativos en sus relaciones sexuales, según el Hospital de Clínicas de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Mientras que solo el 14,5% de la población lo utiliza siempre, el 65% admitió usarlo a veces y el 20,5% reconoció no usarlo nunca. 

"Estos datos son alarmantes, las campañas apuntadas al uso del preservativo no están siendo prioridad, el año pasado no hubo ESI en los colegios. Es necesario introducir el conocimiento de este hábito a los 10 u 11 años, antes que los chicos empiecen a tener relaciones sexuales, de este modo la información se procesa con tiempo y se incorpora", remarcó Analía Urretavizcaya, parte del equipo de Sexología del Hospital de Clínicas. 

La Unión Europea y la red INSAFE (la red europea de promoción del uso responsable y seguro de internet) propusieron el Día Internacional de Internet Seguro en 2004, con el objetivo de concientizar sobre ciberseguridad en un mundo que comenzaba a digitalizarse masivamente. La pandemia del COVID-19 aceleró la integración total a la virtualidad web y dejó en evidencia la falta de garantías que tenemos por nuestros datos. 

"Históricamente, la seguridad informática, tanto en la Argentina como en el mundo, nunca ha sido puesta como una prioridad. En general solo ha sido una prioridad para quienes pueden afrontarlo a nivel económico", dice Federico Kirschbaum, cofundador de la EkoParty. Esta conferencia se festeja hace 16 años de manera anual y se convirtió en el congreso más grande de hacking de Latinoamérica.

"A nivel gubernamental, inclusive ya en grandes empresas, hay una falta clave, que es falta de talento y falta de foco", comenta el especialista. Federico cree que, en general, se piensa en la ciberseguridad como algo hermético, pero asegura que la mayoría de los mecanismos que suelen ser aplicados en los ataques digitales tienen mucho que ver con ingeniería social.

"Es por eso que el mundo necesita más hackers. Necesita más personas interesadas, que entiendan de tecnología y estén dispuestas a ayudar".

 

Hay una generación de artistas argentinos que dejaron una impronta tan profunda en el inconsciente colectivo que se transformaron en intergeneracionales, y uno de los más importantes Jorge Guinzburg, el petiso que se abrió paso en la TV desde el barrio porteño de Flores. Hoy cumpliría 72 años.

Pero antes de verse en la pantalla, trabajó en un hospital y conoció la calle como taxista mientras apostaba por el profesorado de Arte dramático. Si bien a los 22 años ya había conseguido trabajo como libretista en Radio Rivadavia, no fue hasta un año después que logró infiltrarse en la revista Satiricón, emblema gráfico del humor nacional de la época.

El staff quedó encantado con la introducción del nuevo compañero. Jorge siempre destiló ese encanto que bailaba entre el humor y el cinismo, algo que para el país que usa el "Cambalache" de Discépolo casi como himno es imprescindible.

Antes de estar en el centro de las luces, escribió libretos para Tato Bores y publicó la inmortal tira de Diógenes y el Linyera del diario Clarín. Y es así como la televisión le abrió las puertas: su programa "La noticia Rebelde" pisó fuerte en términos de periodismo "humorístico". Desde entonces, las mesas redondas de sus programas Peor es nada, Ilustres y desconocidos, y La Biblia y el calefón dejaron un legado irrepetible de marca registrada Guinzburg.

"Me río de mí mismo porque la vida me dio razones sobradas para ello"

Este 1° de febrero de 2021 se cumplen 91 años del nacimiento de una de las poetisas y feministas más importantes de nuestro país. María Elena Walsh, quien había conquistado la técnica de cuestionar las estructuras políticas y sociales a través de la composición de sus canciones, sus cuentos y poesía. Quien supo convertir la bronca en arte.

A su obra la atraviesa una perspectiva de género avanzada y arriesgada para la época (de hecho, la última dictadura militar y las presiones sobre su sexualidad la impulsaron en 1949 a exiliarse en París).

El paso terrenal de María Elena Walsh abrió las puerta a otras mujeres artistas y promovió el debate y la visibilización de muchas de las desigualdades que atraviesan las mujeres, particularmente en el mundo del arte.

Entre sus escritos más osados, escribió “El 45”, un tango en donde una mujer le habla a otra mujer; y en 1980, publicó en la Revista Humor un artículo titulado “Sepa usted por qué es machista”, que incluía 24 puntos que señalan actos machistas. Remató el artículo con la siguiente frase: “Pero ojo que no hay premio mayor que saberse persona inteligente y civilizada. Si no opta por eso, […] estará inilando a la maquinaria del prejuicio y a la prepotencia y al fin se va a quedar solo como un ciempiés, de luto, convertido en Drácula de utilería y en el hazmerreír de criaturas primaverales”.

El niño indigo de la música pop tiene una atracción magnética que nunca lo deja caer del trending topic. Harry Styles ya había intentado ingresar a la fama express como solista, pero las estrellas sólo se alinearon gracias a One Direction, la boyband que terminó en tercer lugar en el reality show The X Factor. A sus 17 años, firmó junto sus compañeros un contrato de 2 millones de libras con Syco Records. Junto con los norteamericanos The Jonas Brothers, marcaron la tercera explosión occidental de la locura pop por las bandas de chicos.

Su creatividad ecléctica lo hizo histórico en el 2020, cuando se convirtió en el primer hombre en aparecer en la portada de Vogue. Y no sólo eso: fue primero también en aparecer con un vestido de Gucci. A pesar de la ola de críticas, el cantante fue terminante al decir "no usar algo porque es 'ropa de mujer' te cierra a un mundo entero de grandes atuendos".

Quizá culpa de su carácter multifacético habilitado por el éxito temprano de su carrera musical, Harry se convirtió en una personalidad comparable con David Bowie. Sus vocales suaves y melancólicas lo llevaron a crear un universo musical donde colaboró junto a Meghan Trainor en "Someday" y con Ariana Grande en "Just a Little Bit of Your Heart". Su aura relajado y bohemio vestido de Gucci lo hacen inimputable en su carrera digna de fantasía vintage.

 

Un día como hoy, hace 44 años, falleció uno de los íconos más prominentes de la cultura porteña: Benito Quinquela Martín. Sus barcos descomunales y los colores estridentes que marcan el paso del día bajo los turnos interminables de los trabajadores portuarios son un símbolo en el arte popular, y funcionan como marca registrada en sus cuadros. Pero, ¿por qué Quinquela estaba obsesionado con el universo del puerto?

Silvina Gregórovich, sobrina nieta de Quinquela y cabeza de la Fundación Quinquela Martín, trabaja por desdoblar la figura del artista. "Era un tipo de un corazón inmenso que nunca jamás, ni en ningún momento de su vida hasta su muerte, se olvidó de dónde venía", comenta la curadora.

Benito se crio en un orfanato hasta los siete años, cuando fue adoptado por una familia de muy bajos recursos. Mientras crecía, buscaba un escape de la realidad mientras trabajaba en el puerto para poder comprar sus primeros pinceles.

¿Cuál es la verdad de Quinquela?

El imaginario colectivo lo recuerda como aquel pintor que se codeó con estrellas cuando fundó la peña del Café Tortoni, que viajó a través de Europa y hasta tuvo reuniones donde Mussolini rogó por comprarle cuadros. Pero existe una realidad poco difundida: su realidad humana.

"Me consta que la gente lo paraba en la calle y le decía 'Necesito tal cosa' o 'Miré, mi mamá está enferma y necesito que la operen pero no tengo dinero'. La gente lo paraba en la calle y le hablaba. Él inmediatamente aceptaba, buscaba de hasta donde no tenía para dar algo o para pintar algo en beneficio de otra persona", cuenta Silvina.

"Por eso hay un tema con los nombres de los cuadros de Benito: tiene un montón de cuadros con el mismo nombre porque pintaba una infinidad para regalar y donar".

A las 6.15 de la mañana del lunes 23 de enero de 1989, un camión Ford atropelló el portón de entrada del Regimiento de Infantería Mecanizada III General Manuel Belgrano, sobre la avenida Crovara y el Camino de Cintura en La Tablada, partido de La Matanza. Comenzaba la última batalla de la guerrilla en la Argentina, que habría de extenderse hasta el martes 24 dejando 44 muertos y 4 desaparecidos. 

Un grupo armado del Movimiento Todos por la Patria (MTP) liderado por Enrique Gorriarán Merlo, en previsión de un supuesto golpe de estado militar contra el gobierno de Raúl Alfonsín, pretendió tomar el regimiento y desde allí, generar un levantamiento popular que resistiera la sedición. El intento fracasó y la unidad militar fue recuperada a sangre y fuego. 

Al cumplirse un nuevo aniversario, Ariel Aleart dialogó con el periodista y escritor Ricardo Ragendorfer -que cubrió la noticia para la mítica revista política-cultural El Porteño- sobre las causas y consecuencias de aquel violento episodio de la historia argentina contemporánea. “A la distancia en el tiempo, hay una diferencia entre iniciar una experiencia foquista como pudo haber sido la toma del cuartel de Moncada en Cuba, que dio pie a la revolución, con el intento de copar un cuartel para impedir un golpe de estado. Con el pequeño detalle que no había ningún golpe de estado. En ese sentido, mi hipótesis es que el MTP fue objeto de una manipulación por parte de un sector de la inteligencia militar, para superar la crisis que en ese momento estaban viviendo los sectores castrenses”, reflexionó Ragendorfer. 

 

El 18 de enero de 2015, el fiscal Alberto Nisman fue encontrado muerto con un disparo en la cabeza en el baño de su departamento en Puerto Madero. Desde entonces, la investigación sobre el asesinato o posible suicidio está abierta y a 6 años de su fallecimiento, todavía no hay un dictamen judicial que hayan concluido qué fue lo que realmente ocurrió. Esto dio lugar a un intenso debate que permanece hasta el día de hoy, y que incluso llevó a la realización del documental de Netflix, “Nisman: el fiscal, la presidenta y el espía” con testimonios divergentes.

Nisman tenía 51 años y llevaba 10 investigando lo que fue el peor atentado de la historia argentina, el ataque contra la sede de la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA) en 1994, que dejó 85 muertos. Unos días antes de su muerte, el Fiscal había denunciado a la por entonces Presidenta Cristina Fernández de Kirchner y otros integrantes de su gobierno, por supuesto encubrimiento de los responsables en el ataque terrorista.

La "Semana Trágica" es una de las mayores represiones que recuerde la historia argentina. Entre el 7 y el 14 de enero de 1919, trabajadores metalúrgicos de los Talleres Vasena se movilizaron para exigir una jornada laboral de ocho horas, mejores condiciones de seguridad y un descanso dominical.

Cuando un grupo de rompehuelgas que respondía a la familia Vasena intentó entrar a la fábrica, los obreros trataron de impedirlo y de inmediato comenzó un enfrentamiento con la policía que dejó cientos de muertos. El conflicto se extendió a todos los gremios de Buenos Aires.

El diario La Nación informó que los fallecidos fueron cien y más de cuatrocientos los heridos. El periódico La Vanguardia contó más de setecientos muertos.

El rol de los grupos parapoliciales

La Liga Patriótica, grupo parapolicial integrado por jóvenes nacionalistas de las familias tradicionales del país, acompañó a la policía en la caza de los obreros. Sus actos incluyeron la quema de sinagogas y bibliotecas.

Esta represión es considerado el único pogrom del que se tenga registro en América.

Hace seis años, una tragedia marcaba para siempre a Francia. El 7 de enero de 2015, en París, dos hombres enmascarados y armados entraron a la revista satírica Charlie Hebdo y bajo el grito de "Alá es el más grande" mataron a 12 personas y otras 11 resultaron heridas. El ataque terrorista se lo adjudicó la organización Al Qaeda. 

En respuesta a esto, millones de franceses y personas alrededor del mundo salieron a las calles bajo el lema "Je suis Charlie" ("Yo soy Charlie"), en apoyo a la revista y la libertad de expresión.

Este atentado fue seguido de una ola de terrorismo en Francia: en noviembre de 2015 en Saint Denis y en el teatro Le Bataclan atacantes asesinaron a 130 personas. Después en 2016, un tunecino llevó adelante otro atentado en Niza y dejó a otros 86 muertos.

El atentado terrorista contra Charlie Hebdo fue el principio de la década más sangrienta del terrorismo yihadista. El juicio que se inició el 3 de septiembre de 2020 condenó a 14 personas: el principal acusado, Ali Riza Polat fue condenado a 30 años de prisión.

"Tenía una pila enorme de exámenes para corregir. La verdad que corregir papeles en el verano es una tarea muy laboriosa y desafortunada. Y recuerdo haber estado corrigiendo y una de las páginas estaba completamente en blanco. Glorioso. No me dejó nada para leer. Así que le escribí algo así como 'dentro de un hoyo en el piso vivía un Hobbit...", describe J.R.R Tolkien  al contar cómo comenzó la saga "El Señor de los Anillos", la saga que creó el género de fantasía medieval.

La anécdota es un retrato perfecto de la personalidad de Tolkien: se aburría constantemente interpretando el papel de profesor acartonado en Oxford y vivía para escribir fantasía. Sus alumnos lo caracterizaban por su mal humor y su voz casi inaudible. Muchos especulaban que lo hacía apropósito, ya que enseguida cambiaba de talante cuando sabía que podía volver a su casa a escribir.

¿Qué más no sabías de Tolkien?

• No le gustaba ser profesor, pero no era un hombre aburrido. Sus amigos lo recordaban como aquel que le gustaba ir a fiestas vestido de oso polar.
• Muchas escenas fueron inspirados en su participación en la Primera Guerra Mundial, donde pasó un considerable tiempo escribiendo en trincheras.
• Su pasión era inventar lenguajes para escribir y terminó siendo autor de más de 14 lenguajes originales.

 

 

Ya son 25 años desde que Val Kilmer interpretó al Caballero de la noche en "Batman eternamente", dirigida por Joel Schumacher; efectivamente, el papel quedó inmortalizado en nuestra memoria, pero el actor abandonó el personaje después de una sola película. Hoy, en su cumpleaños N°61, recordamos el porqué.  

El título de estrella se lo ganó por sus papeles en "Top Gun", "Willow" o "The Doors", que lo llevó a reemplazar a Michael Keaton en el papel de Batman.

¿Pero cuándo fue el momento decisivo de abandonar al superhéroe? Dijo el actor que un día, durante el rodaje de "Batman eternamente", los visitó el multimillonario Warren Buffett y sus nietos. A pesar de que su jornada ya había terminado, Kilmer decidió dejarse el traje por si alguno de los chicos quería hablar con él; pero la actitud de los niños lo inquietó: ninguno quiso hablar con él, solamente querían ponerse la máscara y subirse al Batimóvil.

Instantáneamente, pensó: "Por eso es tan fácil tener cinco o seis Batmans. No es sobre Batman. No hay Batman". Es decir, Batman es anónimo, no importa quién lo interpreta.

 

Stan Lee es reconocido como el arquitecto de la escritura y marketing de los cómics modernos. Gracias a su trabajo, la cultura pop tiene grabado en su ADN a los superhéroes Marvel.

Lee había sido entrenado a la vieja escuela: en un principio escribía historias centradas en el misterio, el horror y los cowboys. Luego de casi 22 años dibujando y publicando historias con un éxito moderado, el artista decidió que era suficiente y pensó en retirarse para siempre del mundo del comic. Fue su esposa, Joan Lee, quien lo convenció que comenzara a dibujar lo que siempre adoró: los superhéroes.

Al poco tiempo, Jack Kirby y él crearon a los Cuatro Fantásticos, una serie que mostraba humanos con poderes sobrenaturales que intentaban convivir con una rutina diaria muy humana. Desde entonces, Stan Lee encontró que representar personas increíbles enredadas en la vida cotidiana era lo que lo llevaría al éxito. Esto marcó la impronta marvelita y ayudó a fundar lo que hoy se conoce como la época dorada del cómic.

En 2018, a sus 95 años, fue denunciado por acoso sexual por las enfermeras que lo cuidaban. Alegaron que les pedía que le practiquen sexo oral en la ducha o en la habitación.

 

 

 

Entre los festejos de Navidad y Año Nuevo hay tiempo para las bromas y los chistes. Es que cada 28 de diciembre es el Día de los Santos Inocentes. El origen de la celebración de esta fecha está, sin embargo, lejos de tener motivos jocosos.

Este día está relacionado con un relato bíblico y un efeméride del cristianismo. Se recuerda este día porque el rey de Judea, Galilea, Samaria e Idumea entre el año 37 y 1 antes de Cristo, Herodes I el Grande, ordenó el asesinato de dos niños menores de dos años nacidos en la ciudad de Belén, con motivo del nacimiento de Jesús.

Lejos de la tradición cristiana y una veintena de siglos después, el Día de los Inocentes da lugar a bromas pesadas a lo largo del mundo, especialmente en América Latina.

También se relaciona este día con las Saturnales, una serie de fiestas de la antigua Roma en honor a Saturno, dios de la agricultura. Durante dichas celebraciones, muy semejantes a los carnavales, el monarca de entonces acostumbraba a bromear con los asistentes.

Fue un 17 de Diciembre de 1989 cuando la cadena de Fox le dio el aire oficial a la familia creada por Matt Groening. Para llegar hasta allí, los Simpson habían pasado de ser un corto animado en el Tracey Ullman Show hasta convertirse en un casual especial Navideño. Recién entonces, el canal le dio el visto bueno y se convirtió en una de las series más famosas de la cultura pop occidental.

Gustavo Yankelevich, magnate de la televisión nacional, reveló hace poco cómo llegaron al país. Uno de sus amigos que vivía en Estados Unidos le contó que "una familia de amarillos la estaba rompiendo" y el empresario enseguida salió a la compra de Los Simpson. "Diez minutos después de que proyectaron Los Simpson en una sala, me levanté para comprarlos", dijo Yankelevich.

¿Por qué Los Simpson tiene tantas referencias a Argentina?

No es sólo una peripecia del doblaje; Matt Groening está casado con Agustina Picasso, dibujante de nacionalidad argentina. De hecho, a la pareja se le escapó decir que suelen viajar frecuentemente a Buenos Aires, pero de manera secreta.

Fue en el 2009 (antes de conocerla), cuando el dibujante quedó encantado con el país. "Fui a chequear porque queremos hacer un capítulo basado en la Argentina y lo primero que noté es que Los Simpson son más populares en Argentina que en cualquier otra parte del mundo", dijo en una entrevista para Clarín. "Vi grafittis por todos lados y descubrí esos pequeños chocolates que traen todos los personajes de la serie adentro. Me volví con toda la colección...y eso es mucho chocolate".

 

La noche del 8 de diciembre de 1980 fue una de las más tristes y recordadas del mundo, cuando uno de los mayores íconos musicales de todos los tiempos murió en Nueva York. El 8 de diciembre de 1980 a sus 40 años John Lennon fue asesinado por Mark David Chapman de cinco balazos, cuando regresaba con su esposa Yoko Ono al departamento que compartían en el edificio Dakota, en la esquina de la calle 72 y la avenida Central Park West.

Esta historia múltiples veces narrada hoy sigue despertando curiosidad. La pregunta sobre la conexión del homicidio con El guardián entre el centeno de J.D Salinger, el libro en el que supuestamente (y según él mismo), Chapman se "inspiró", continúa generando incertidumbre.

¿Cómo llega un fan a querer matar a su ídolo? Lo cierto es que Chapman se convirtió en uno de los asesinos más famosos del mundo, declarado culpable y condenado a prisión perpetua, aunque él mismo dijo merecer la pena de muerte.

"Fue porque era muy, muy, muy famoso", admitió en una grabación. "Yo estaba buscando mucho la gloria para mí. Fue un acto extremadamente egoísta. Lo siento mucho por el dolor que le causé a ella" (en referencia a Yoko). 

 

 

El 28 de noviembre del 2010 fallecía el actor canadiense Leslie Nielsen. Sus inicios fueron como actor dramático pero de a poco fue convirtiéndose en uno de los actores de comedia más importantes de la década del '80. 

Su salto a la comedia fue con "Y dónde está el piloto" estrenada en 1980. Esta película es una parodia al género de cine catástrofe que estuvo de moda a finales de la década del '70, como Aeropuerto 75 y Zero Hour!

En el año 1988 llegó la saga de "La Pistola Desnuda". Si creciste en los años '90 seguramente hayas visto esta película más de mil veces en la televisión abierta. Acá, Leslie hace el personaje de un policía que busca venganza por el asesinato de un compañero. 

Comediante hasta la tumba

Hay una historia muy particular que convierte a Leslie Nielsen en un comediante hasta los últimos días de su vida. Junto a su tumba hay un banco con un último consejo que dio a los que desean seguir sus pasos: “Siéntate siempre que puedas”.

Además, junto a su tumba ordenó que escribieran  “Let ‘er rip”, un juego de palabras en inglés entre el RIP que suele ponerse cuando alguien muere y el  ‘rip a fart’ que significa ‘tirarse un pedo’.